学会“极简”构图

提到极简摄影，每个人都觉得自己多少能整一张，认为这像减法构图要求的那样，把大量元素剔除即可。瞳叔甚至听到有人讲，把镜头对准天空，找到一根电线，看到上面站着一只鸟，拍下来就是。还有说，把照片中的色彩去掉，转档成黑白片，也是极简。找到一朵花，将黑色吸光板放在花朵后面作为背景，一张极简就创作出来了。怎么说呢？当满屏充斥着一招出牛片的言论，把专业教学的老师都整不会了。

不知道是现在的知识碎片化造成的浮躁现象，还是让需要通过时间去沉淀的专业变得晦涩难懂了。有一点不变的是，一个人只有在不自知的情况下，才会变得无惧无畏。随着所学广泛，心性才会收敛谦逊。

瞳叔给兄弟们打个比方，很多人以为长篇小说那么多字，能写出长篇小说的才算作家。哪像小小说，一千字以内，随便讲个小故事凑合两句就成了。实际在篇幅上，最难写的是小小说，其次是中篇小说，最容易写的恰恰是长篇小说。

极简摄影，就相当于小说体裁里面的小小说，需要在极其有限的表现元素和呈现空间中，将思想最极致的挖掘和传递出来。所以极简摄影，考究的是一个摄影师的思想深度，今天我们就从四个方面探讨一下。

一、先谈谈什么是高级灰

关于高级灰，网上众说纷纭，比如说到18度灰（这块主要表现在白加黑减的测光上，随后专门开篇文章详聊），中性灰了（RGB128 #808080 在后期上非常常用），黑白灰了，当你听的越多，心里就会越犯迷糊，最后甚至感觉不到这个灰有啥了不起，也看不出它究竟高级在哪些地方？

首先，高级灰肯定是在讲“灰”，其次是要说“高级”。要么是这个灰有多么特殊，要么是操作这个灰的手法有多高级？

我们来观察上图的灰度条，观察一下黑白灰色阶，是不是除了左右两端的纯黑和纯白不能算作灰，其他的所有等级都被称之为“灰”。也可以叫他们为黑灰、深灰、灰黑、浅黑、中灰、白灰、浅灰、灰白、浅白等等，看吧，这个灰是有多么丰富。

若是按照RGB来分，0、0、0代表黑色，255、255、255代表白色，那么是不是从111，222，333直到三个 254都是灰度呢，从0到255共计256个模块中，除去白色和黑色两个，相当于共有254个灰度。

所以分级越多，灰的过渡越细腻。分级越少，灰的过渡越粗糙。当我们把对比度调大时，就意味着把中间的灰度给扔掉了。调小对比度，灰就能实现丰富细腻的自然过渡，这也就是我们常说的宽容度。那么，如何玩转灰的过渡，让它在细腻中产生微观的对比，这里要认识一下伽玛值。

伽玛值：对画面进行细微的明暗层次调整，控制整个画面对比度表现，再现立体美影像。

那么问题来了。

只有产生对比度，画面才会显得干净，这是去灰操作。
但是需要更多丰富的灰度细节，来体现照片的细腻自然，加灰操作。

一会儿去灰，一会儿加灰，相当于在玩对比度和宽容度之间的平衡啊！所以很多摄影师被夹在中间，最后把自己玩废了。若要玩转这个平衡关系，从宏观和微观出发。

宏观上既然不敢动对比度，那么从微观上入手吧，所以伽玛值就派上了用场。

相当于，大面积上不能黑白分明。小细节上就搞经纬相交。玩转了这个事情，就相当于把灰度玩高级了，这块有个大师，就是肯纳先生。

出生于英国伦敦的肯纳先生，其黑白风景照片充满了神秘和优雅，他习惯用长时间进行曝光，以此来软化风景中的水、云、烟、雾，最终让流动简约的画面，通过灰度渐变和过渡，呈现出一种东方禅学的美丽。下面，来欣赏一下大师的极简摄影。

瞳叔鉴评：江水中的一棵孤零零的小树，连远去的大山都似乎快要被海水吞没，而它却用树冠的碎叶证明着生命的顽强。不光活着，身子挺的还很从容，山河再涨，显然也追不上一棵树的成长意志。

瞳叔鉴评：整个世界的所有元素被大雪淹没，再没有可以证明生命存在的细节。而一棵松柏，以伞的姿态，撑起最后的天地，雪可以掩埋世界的表象，却掩盖不住生生不息的文明。

瞳叔鉴评：一棵雪中的大树，在灰色的风中孤独的下垂，可是在其精神意志中，有一种力量和风骨，正通过细碎的枝干表达着最后的坚持和不屈。

瞳叔鉴评：一座牧场里，所有的草被大雪掩盖，而它们的归属，依然分明在对角线的栅栏界限上。所以马儿能够驰骋的疆土，永远是有限的。这幅照片最经典的地方在于右上栅栏的消失，不光呈现出草原的起伏感和无边无际的感觉，同时也表达了摄影师的期望，像马儿那样再无边界的驰骋于辽阔无垠的世界中。

瞳叔鉴评：一间白色的房子，两扇黑色的窗户，原本只是平淡的点线面构图，但是当太阳将房檐的影子投射下来，让黑白之间充满了，无数的美丽的灰度层级时，画面一下子丰富起来。

点线面 | 瓦西里·康定斯基

二、既然说到了点线面，咱们就聊聊平面构成

《点线面》这本书是由康定斯基所著，作为包豪斯学院的讲义书籍，早已被全世界各个国家列为美院重点教科书，建议每个玩摄影的兄弟们都去读一读。

小姐姐作为环境人像中的一个点，无论是由点向外发散产生的线，还是点与点之间连接成线，总之她让我们布局的这个环境成为了面。尽管环境先人而至，并非因人而生，可站在艺术的角度，点线面相生相灭，存在即意义。

看一下上图，先看手绘部分，水中的一个微生物，作为一个点，会向着四面八方生长出线条（曲线），即便是从水的剖面来看，它也会向下发根，向上长叶。最右边之所以形成了蜘蛛网这个面，起初也是由一只勤劳的蜘蛛作为一个点开始的。

不光图像，连文学艺术也遵从着点线面的关系。不要小看了任何一个点，只要存在，即合理。只要存在，就有存在的意义和价值。接着往下看那四句话，注意看瞳叔在打软广时专门用到了点这个符号。

第一句，点在结尾，是不是点起到了结束、完结的作用。

第二句，点在今天这个词语的后面，是不是起到了停顿和强调的作用。就像领导讲话之前，会先咳嗽一声，或者说一句，下面开会了。等着下面交头接耳的杂音安静下来，这才正式开始。这是领导的艺术，在行文中，停顿就起到了启示，预热的作用。

第三句，点放在了今天这个词语的中间，是不是没有作用了？不，这个点也有作用，它的作用就是告诉所有人，作者把标点符号打错地方了，是的，能够证明出一件事情是错误的，这也是一种作用。

第四句，点在右下角，已经远离了这句话。相当于一个点远离了赖以生存的这个面，那么，在它远离之后，它将彻底使用作用和价值，变得毫无意义。与此同时，却并不影响这句话的意思表达，只是在表达的时候，人们看不出来是不是结束了，后面还有没有，哪些是重点，有没有错误之处。这就好比一根手指头，如果手指头是一个点，当它断掉后，将彻底使用作用、意义和生命。但是手指头的离去，并不代表这个手掌就不能用了，只是手掌的使用没有从前那么功能强大了。

这里其实提示我们一件事，在进行人像创作的时候，当小姐姐没有走进画面中，那么你的作品就是一个风光（或者是一个环境记录），小姐姐如果站错了地方，就相当于第三句话那么尴尬。如果小姐姐中规中矩的站对了地方，就相当于第一句话那么平白直叙。作为一名有思想的摄影师，应该时刻考虑着，让小姐姐站在最奇妙的位置上，就像第二句话那样，既能停顿，又可以强调。收发自如的深刻呈现出摄影师的思想来。

正如我前面所讲，即便是极简构图，一个点在画中，一定要具有作用，那么你的极简才有价值。这个点或者是点缀作用，或者是启发作用，等等等等，下面我画图列出三个作用，剩下的兄弟们慢慢想，相通了，以后在玩极简摄影的时候，当只拍了一只鸟，也会让这只鸟承载起整片天空。

生长关系植物的整个生长过程，就是从点到线的过程。种子生根，是线往下生长；出苞发芽，则是线往上生长。

承接关系人的手腕踝骨如点，线向内连接成手臂，线向外延伸成手指。

转折关系三个点相互寻找画出由点转折的线，我们便得到了一个三角形。

三、关于侘寂风，回归事物的本质

侘寂：原意是简陋，日本独有的自然美学，不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，能够经历时间考验的本质的美。

说到极简这个概念，侘寂风是不能绕过的话题。因为摄影为什么要极简，如果说画家想要极简还是可以理解的，极其简单的线条表现和色彩表现，肯定是容易作画啊。像水墨画，一些大师轻描淡写几笔，配上两句小诗，红色印章一戳，就是一幅大道至简的禅意作品。

摄影从前有人做过这方面的尝试，就像朗静山先生，关于先生闻名海内外的集锦摄影，随后瞳叔专门开文章来聊。但是今天我们要聊的是，当一件事物，用它的本貌来示众，越是残缺越拿来做艺术，越是保持简约越感受它的朴实无华。并且在时间的维度中，长期保持着风格的一成不变，极简到不能再极简了，这里要讲的，就是侘寂风。其中极具代表性的就是以残缺之美，诠释出朴素、安静的事物本貌，释放着素雅、自然、粗野的特性。

如果说“侘”是在简约中融入质朴的美。那么“寂”便是时间的光泽。所以我们理解中的“侘寂”美学，正是以黯然、枯寂，粗糙，哀美之姿，传达着极简的意识。

对“侘寂”进行追根溯源，可以从中国宋代的道教，一直找寻到佛教禅宗。等到南宋时期，荣西和尚把禅宗从中国带到日本，在深刻影响着日本文化的同时，也令其侘寂美学中，散发着道家的简朴和禅学的深邃，我们甚至可以感受到，唐宋时期的诗词与水墨画里那种独有的苍凉和极简的氛围。

屈原的《离骚》中有一句：忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也

来感受一下，有没有从诗句中品读到诗人人生落魄时的悲凉之意，像这种简约忧郁的气质，在画家的思想中也同样渗透着，并且流露在画作的意境中。

张大千 1930 | 听松图

早些年大家喜欢聊复古风，近些年的装修和家具表现上，人们开始通过运用侘寂风来呈现大道至简的个人境界。而摄影作品，人们把极简摄影，草率归类到留白构图和减法构图上，却在主体的本质本貌上缺少了思考。这也是瞳叔深入聊极简摄影的初衷，我希望艺术从业者，摒弃其他层面上的分歧，单单从艺术挖掘的角度，找到正确的表达形式。

时光流逝中的旧物影像

兄弟们可以多搜索一些侘寂美学，装修业会有很多答案。实际上，我们注意看看现下的三农赛道，回乡务农的大学生开荒拓地，并且将一些原本被农民废弃的旧物，进行一些简单的防腐处理，利用麻绳和草席的装饰进行美学修正，最终把一堆破烂创造买不起的酒吧样子，还有一些城市的咖啡馆，也做出了返璞归真的风格装饰，青砖绿瓦红墙，宛若世外桃源，这其实正是侘寂的美学表现，也是我们对极简的生活接纳。

四、在色彩表现上，需要认识到距离问题。

首先，有些朋友会把莫兰迪色彩往到极简上靠。像低饱的色彩，在明度深浅上做文章，其实还是前面瞳叔提到的高级灰问题。所以这里不再赘述，我要讲的是色相之间的距离问题。

我们所使用的所有色相，都在色环涵盖中，一个色相的互补色，即180度的直径对立面，那个距离它最远的色相就是。其次是对比色，在120度左右。如果色相之间仅仅在45度左右，就是类似色（同类色/邻近色）。

那么，当我们构图的时候，使用到两个距离最近的色相，会发现画面层次平淡简约，色彩缺少视觉冲突，不容易表现出更深刻的思想境界。但是使用互补色或对比色，比如，在青灰一片冬季背景下，一支腊梅影影绰绰的出现在画面。这种距离感，会让画面显得格外孤独、幽冷、清高又不惧一切的坚持。极简中的思想性就能在色彩对比中呈现出来。

辛德勒的名单 | 剧照

还有就是无彩色与有彩色的对比，在《辛德勒的名单》这部电影中，小女孩的一抹红色成为了很多人最强烈的记忆和符号。所有凌乱的画面，在去色之后变得简约，而唯独留下了小女孩的色彩，作为一个点在画面中运动。带着视野感受所处历史环境中的残酷和温情。

所以，色彩中，瞳叔举的两个例子，都和距离相关，最远的色相莫过于直径对面。最孤独的色彩莫过于这个世界全部褪了色。

极简摄影，无论是玩灰度，还是玩点线面。要么是玩最本真的材质，或者是色彩的距离，都需要从中找到最简朴的表达思想的方式。做好了这些，极简摄影才有意义。