诗性与哲理性为内涵，以形式本身构成内容：卢俊娥的南宗文人画

撰文/焦阳 绘画/卢俊娥
国画的南北宗论是董其昌倡导的，所谓南顿北渐、南柔北刚等等理念都来自禅理的启迪。以禅喻画，修南宗文人画一如修南宗禅。
绘画在文人手里，是闲暇之余的精神享受。利用自身积淀的文史哲知识，以及在创作和鉴赏时具有的高雅品位，来满足自己的喜好、寻求符合自己审美的模式和内容。这样一来，想画文人画，就得首先学习国学与书法。董其昌所列举的南宗一系画家，大多具备这两项条件，比如米芾、倪瓒和他本人。
卢俊娥从学画伊始，便依自身条件(自性)把主攻方向锁定在了南宗文人画上，从王维、董源、米芾、元四家一路往下继承，直至专学董其昌山水，傍及郑板桥兰竹。

卢俊娥临郑板桥竹石图

学习中国的任何一门传统艺术都必须要有国学底子，这是一个关乎艺术品位的严肃的美学命题，南宗文人画更加注重这一点。艺术必须有文化把关，才能有高度、深度、内涵可言。书画必须植根于传统文化的沃士才能不失正脉，不失特质(诗性与哲理性)。《文心雕龙》云：是即山而铸铜，煮海而为盐也。恰好可比拟国学与书画的体用关系。通过不断的读书与思考，俊娥紧抓国学典籍的研读并一直坚持古诗文的学习与写作，在注重提高整体文化修养的前提下，再去研习书画，这是她治学的重中之重。

卢俊娥临倪瓒《虞山林壑图》

南宗文人画首重文化积淀，从而导致治学上趋向学术化，特别注重理论研究。一切的实线(借鉴和创新)都与理论研究相辅相成，密不可分。俊娥力求使国学、书法、国画相互印证，相辅相成形成合力。当自己提出绘画中的学术观点时，往往知道该提取前人哪些作品或理论来进行论证。
有国学底韵的支撑和高级艺术理论的指引，俊娥在学习中极少走弯路、往往一步到位，这就是所谓顿悟。诸如儒家的中和雅正、道家的冲淡洒脱、禅宗的简炼精微……无不深入她的思想，无时不刻在粹炼着她的绘画实践。理法并重、技道并进，许多先进治学方法的获取与雅逸书画意韵的开拓，都来自经典书画论著与中国古典文学、史学、哲学的启迪。她努力追求画从文出。
南宗文人画更加强调，作画的目的，是为了消遣自娱，视绘画为养身之道与学养的体现。要养身，就不能搞的太复杂，不能耗神费力。因此，追求技法的简练是必须的。成熟时期的南宗文人画，莫不如此。

卢俊娥临董其昌《高逸图》

南宗画家的心态应是休闲放松式的，既不向古人低头，也不屈服于自然，完全尊从本心意愿。修学过程中，强调顿悟，强调明心见性，强调依自性选择取法对象。以临摹为主，由临摹走向意构性创作，在临摹中依自性探求并铸造个人风格。作画时，描绘想象中理想的场景，而非再现或记录实景，专注于意构，而不与摄影争功。用学书法的方法理念去学画——学书法主要靠临帖，则南宗文人画的学习主要靠临摹。
既然是以临摹为学习的主要手段，那么必然会把文脉与笔墨的传承作为学习重点。这样，直接导致南宗文人画走向纯形式——以形式为内容，追求纯艺术之美。技法的获取，主要靠临摹前人经典之作，描绘对象也从记录实景转向笔墨韵味本身，造型呈符号化与格律化，像书法一样追求笔笔有出处。

卢俊娥临米芾《瑞芝图》

中国画的根本艺术语言是线条，南宗文人画更是以线作为造型之本。就算是米氏云山，也应视为点线组合。国画是诗书画印四位一体的艺术，书法题在画面上，只能增色不能减色。书法能为国画提供线条，更是南宗文人画的基本功——把练习书法当成绘画的笔墨训练。俊娥在书法上也下了极大功夫，努力追求画从书出。
正宗主流的南宗文人画以山水科成就最高，在自然物象与抽象形式之间，强有力的找到了平衡，经营出一种中间形式，将实景与抽象之间紧张对立的关系调整到平衡的极致。并且，以承续、改良、提炼、整合、补充、生华传统形式和经典造型为手段，来虚构自己理想中的山水景观，一方面满足自己所提出的崇古理念，另一方面，又以崇古理念支撑所提出的各种理论主张，形成较完备的个人学术体系。

卢俊娥临董其昌《葑泾访古图》

学南宗文人画强调天赋吗？董其昌云，气韵不可学，此生而知之。又云，若其气韵，必在生知，转工转远。气韵是与生俱来的秉赋，不是靠苦学苦练能获得的，通过苦练可以增加功力使作品工稳，但灵动之气与功力无关。这是董其昌的观点。而人的秉赋各有短长，认识自我，才能塑造自我，依据自身条件谋求发展当是明智之选。其实，天赋超常的毕竟少数，还是普通人多，真实的表达自我，达到力所能及的程度就很好，不必把天赋强调的太绝对。

卢俊娥临董其昌《林和靖诗意图》

识得自性，风格自生。俊娥的性格比较单纯率真，有股子我行我素的洒脱劲儿。体现在笔墨上，就是简淡秀峭随意挥洒，虽不工稳却灵气往还，这正与倪瓒的逸笔草草不求形似相合。她的画一直在进步且个人风格越来越凸显，与抓住并依据自性选定取法对象长期钻研有直接关系。自己具备哪些条件？适合学谁？风格路数应往哪走？这些问题，她从一开始便有清醒的认识。

卢俊娥临吴历《泉声松色图》

通过研读绘画史，俊娥理清了整个国画的发展脉络，对国画的发展现状有了清醒认识，也比对出了中西绘画的差异。她觉得国画特别是山水画的发展，不能丢弃笔墨写意这一根本。而南宗文人画，始终贯彻的就是笔墨写意这一中国传统绘画精神。俊娥冷静的审视自性，敏锐的捕捉前贤经典中符合自性的元素，元四家特别是其中的倪瓒自然成为取法的首选。董源、米芾、元四家、董其昌等南宗系画家，董其昌是集大成者，若论谁更能代表南宗文人画，则无疑是倪瓒。由倪瓒入手，继而拓展到南宗其他大家，直至定尊于董其昌。取法高、路子正，明自性、肯下功，使俊娥的学画之路走的非常顺畅，几乎是一步到位。

卢俊娥临吴历《柳村秋思图》

一边锤炼笔墨，一边研究理论，这是南宗文人画必须兼顾的一体两面。能不能取得成就、达到高境界，形成自己的完备体系，要看各自的天赋、机缘、学养及笔墨功夫。

卢俊娥临王翚《秋山草堂图》

书为文之余，画为文与书之余，孰为本？孰为末？何为体何为用？俊娥在不断的思考、印证。早期学画，她倚仗的是超常天斌；后期则越来越重视整体文化修养的提高与书法的锤炼。
俊娥的画在渐入佳境。
作者简介

卢俊娥，内蒙古托克托县人。毕业于中国书画国际大学国画系。国画私淑董其昌、郑板桥，专习南宗文人画，擅作山水树石松竹梅兰牡丹。笔意平和简淡、格调古雅清新。现为国际书画家协会会员、世界艺术集团签约艺术家、托县文联美术家协会会员、书法家协会会员、作家协会会员，内蒙古古木逢春书画院院士。 2019年5月，国画《正直清白》入选托县纪检委举办的全县书画展；2019年11月，国画《秋山白云》入选托克托县总工会举办的首届全县职工书画展；2021年7月，国画《柳村秋思》在托克托县总工会举办的第二届全县职工书画展中获二等奖；2023年2月，国画《仿米氏云山》入选托克托县总工会举办的第三届全县职工书画展；2023年5月，国画《仿米氏云山》入选呼和浩特市总工会举办的全市女职工才艺展，获三等奖。

焦阳，内蒙古托克托县人。中国书画国际大学书、画双科毕业。托县融媒体中心评书演员、《云中访谈》节目主持人。国际书画家协会会员，世界艺术集团签约艺术家，内蒙古曲艺家协会理事，托县文联广播电影电视协会副主席。书法专习楷书，初临欧阳询《九成宫醴泉铭》铸基，后以启功体为框架，熔铸王羲之行草书传本墨迹、欧阳询《行书千字文》、欧阳通《道因法师碑》、钟绍京《灵飞经》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》、朱义章《始平公碑》、米芾《苕溪诗帖》、赵孟頫《寿春堂记》等经典法帖的笔意，形成了儒雅端庄、俊逸潇洒、平和简淡、书卷气盎然的风格。著有《焦阳楷书千字文》，由远方出版社出版发行。