靠“抠门”抠出奥斯卡大奖的动画公司，一夜间成了“日本特效之光”

星彡P丨文

奥斯卡奖项出炉后，我们之前在B报稍微提了一下。

没想到小罗伯特唐尼和艾玛斯通疑似种族歧视的行为，生生搞出“奥斯卡春山学”，后续节奏满天飞。

‍（去年《瞬息全宇宙》亚洲演员拿奖，今年成了颁奖嘉宾，直接被无视）

不过这里还是暂时把视线从八卦场面移开，多多关注作品本身。今天BB姬想要聊一聊奥斯卡最佳视效奖的《哥斯拉-1.0》，以及背后的制作团队“白组”。

这部电影在国内没啥声响（毕竟没引进），在国际影坛却十分了不得，算是近几年最好的怪兽电影。

注：代表《哥斯拉-1.0》领奖的有4人，从左到右分别是—— 资深 CG 指导 高桥正纪 编剧、导演兼视觉特效总监 山崎贵 视觉特效总监兼制片人 涉谷纪世子 年仅25岁的资深特效师 野岛达司

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堪称“扰乱市场”的存在

现在哥斯拉IP的电影制片商分别是美国的传奇影业，以及日本的东宝。

传奇影业版的哥斯拉，专门拍摄以哥斯拉与金刚为主角的怪兽宇宙系列（MonsterVerse），比如3月29日国内上映的《哥斯拉大战金刚2》就属于此类。

此次的《哥斯拉-1.0》是庆祝哥斯拉诞生70周年的纪念作品，也是东宝第30部哥斯拉作品，由CG公司“白组”制作。

故事背景设定在二战后的日本，哥斯拉的出现仿佛要给已经一无所有（归0）的日本再添一击，打到负值（这也是为什么电影名叫：负1.0）。

那时候发生了什么……大家都懂的。

虽然很多“遗老”不满抛弃皮套搞CG，但架不住电影口碑很高，北美票房小爆。

只能说，还得是日本人拍的充满神性和未知恐怖感的哥总最有醍醐味儿。

今年3月的时候，《哥斯拉-1.0》和《流浪地球2》一起进了香港的第17届亚洲电影大奖的最佳视效奖提名，最终“负哥”击败小破球拿下奖项。

奥斯卡最佳视效的提名里，亚洲电影里面只有哥斯拉一棵独苗。

“负哥”又从《AI创世者》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《银河护卫队3》《碟中谍7》等一众对手围堵中抢过小金人，简直赢麻了。

（顺带一提，内地报送的《流浪地球2》争夺的是奥斯卡最佳国际影片，没有入围。因为外语片奖项基本都是艺术电影，能入围就有鬼了。）

要知道，奥斯卡金像奖算是内行人投内行奖——摄影的投摄影奖，美术的投美术奖，做特效的投特效奖，连入围提名也是这么投出来的。

所以最佳视效奖一直是非常有技术性的奖项，路人观众其实很难看出名堂。

因为它不是比谁砸的钱多，或者谁的视效最宏大，以往都要有新颖的技术突破才能折服评委，比如对水体、毛发或物理效果的全新处理方式之类。

日本影业受限于市场规模，在特效领域投入上非常谨慎，向来很难在欧美视效公司面前抬头。而这次“负哥”扬眉吐气了一回，靠的却是一个“抠”字。

山崎贵和白组最牛逼的地方就是——靠着35人的视觉特效团队，在8月时间里，用极其有限的预算攻克了610个特效镜头，最终呈现出极佳的视觉效果。

去年有西方媒体报道过这部电影的预算为1500万美元，山崎贵还反驳过这一说法，并调侃“我倒希望有这么多”，所以实际预算只会更低。

我记得以前听过一种说法，日本真人电影有单片投资上限20亿日元（1300万美元）的限制。这里就当是20亿日元好了，差不多不到一亿人民币。

什么概念？打个不恰当的比方，相当于拿《热辣滚烫》1/4的制作成本做了个《流浪地球》出来。大家明白有多离谱就好，贾玲粉丝不要冲我。

别的不说，《哥斯拉-1.0》的视觉效果和那些比它贵不知道多少倍的大片一比，简直是扰乱市场的存在。郭帆听了估计都要连夜打飞滴去日本讨教的程度。

当然，“负哥”能做到这点的前提是：导演山崎贵本身是VFX（视觉特效）出身，他从1986年加入“白组”开始影视生涯，属于日本顶尖的那批CGI特效老祖宗。

导演自己懂特效，试错成本低，不浪费钱，经费全部用在了刀刃上。这在其他电影很难复制，毕竟现在大部分导演都是摄像或编剧升格上去的。

（导演 山崎贵）

02

抠钱大师在线说法

白组这家公司也挺有意思的。

作为一家老牌的CG特效公司，最早成立于1974年，拥有50年的CG、VFX（视觉特效）制作经验，总共200多号人。

他们之前负责过《哆啦A梦之伴我同行》《新奥特曼》，还有去年的《偶像大师 百万现场》动画，基本属于是日本CG行业最顶尖的一批人了。

（这玩意叫卓帕卡布拉，算是动画里的吉祥物）

白组虽然剧场动画的制作经验非常丰富，但产量一直不高，导致国内观众对他们的印象不深。不如橘子社（《宝石之国》）、三次元（《MyGO》）这些做美少女动画的公司出圈。

这次负责《哥斯拉-1.0》视效的团队有35人，除了自由身的临时技术外调，白组一共出了21个人。

（来自《CG WORLD》的采访）

油管上有一部“负哥”的幕后纪录片，专门讲他们如何抠门。开头说道，其实一部电影的预算分配，在拍摄前就已经大致决定了。

白组的一大优势就是导演懂得“哪些地方是不值得浪费成本去电脑建模制作，哪些地方要重点关照”，直接跟特效团队沟通，探讨如何控制成本。

（导演和团队直接沟通）

按日媒的说法，白组内部其实有点“扁平化”的意思，无论你职级高低、辈分上下，大家都能自由发表意见。这次他们花了非常多时间在前期准备上。

毕竟经费紧张，还要出好效果，就要反复推敲，不能想到哪里拍到哪里。很多节省经费和缩短拍摄周期的点子，也是侃大山的过程中头脑风暴出来的。

比如他们在TBS电视台绿山制片厂的临时停车场搭建了一段码头实景，拍摄人们登船的绿幕素材，再跟其他CG镜头合成，最后应用到不同的地方。

起重机吊着地板倾斜的场景，通过CGI技术摇身一变，既可以应用到摇摇欲坠的大楼镜头，也可以用来拍摄甲板翻覆船员落海的画面。

一些特效做起来很费劲的场景，就尽量选择结合实拍，来弥补现阶段特效技术的不足——虽然是CG片，却很有日式特摄的古早味。

（起重机吊着地板）

（加上CG后变成了被哥斯拉破坏的大楼）

（船只被哥斯拉拦腰劈断，甲板翻覆时的船员）

年仅25岁的特效师 野岛达司 在电影后期方面起到关键作用。他业余时间在家捣鼓3D软件Houdini，做了个非常牛逼的水体模拟Demo。

原本电影的重头戏是没有水战场景的，但是当山崎贵看到野岛达司做着玩的水体Demo演示后，跟军事演练顾问经过反复讨论，在拍摄前改变了主意。

团队认为模拟逼真的海浪可行，并安排了大量海斗场景。因为生成的水体数据太大，每次缓存都以TB为单位，经常要删除硬盘数据，生怕爆盘。

得亏特效组运气比较好，很多镜头渲染基本一轮就搞定了，没有来回折腾太多遍。而水下镜头和哥斯拉在海里的身体状态，则是山崎贵亲自把控的。

电影费了不少心血，用上了很多白组近几年积累的技术，最终效果出来让他们长舒一口气。

可以说，“负哥”的制作过程是视觉特效团队最理想的状态——团队内部保持着良好的讨论氛围，在重视创作者自主性的同时，不断迭代技术以提高质量。

03

百花齐放百家争鸣

现在网上很多《哥斯拉-1.0》团队的采访资料都出自一个日本杂志，叫《CG WORLD》。

他们每年会推出一本《CGプロダクション年鑑（CG制作年鉴）》，相当于CG行业的“黄页”——不是打广告。

很厚的大开页，涉及到电影电视剧游戏动画等各行各业。疫情前我还从朋友那里白嫖过一本，加上杂七杂八的其他艺术设定集，差点搞得行李超重。

感兴趣的兄弟也可以到CGWORLD.jp官网，找找前几年的免费电子版链接。或者直接到电子杂志网站Catalog Pocket上搜索关键词，浏览中文版。

随便翻一翻，你会发现日本3D动画公司属于百花齐放百家争鸣的类型，有意思的公司很多。

https://www.catapoke.com/viewer/?open=0b808&lang=zh-Hans

（公司介绍和作品履历，角上的红色说明公司在招人）

一众耳熟能详的日本游戏背后几乎都有特效公司在支撑。比方说，白组最近参与过《最终幻想7 重生》的CG背景以及部分过场动画制作。

前些日子BB姬还聊过的话题，而《怪物猎人：世界》的部分CG演出也有白组参与。

（来自2018年鉴）

经验、技术本来就是一次次实践中不断积累迭代的，白组也是个很有想法的公司，就说我们前面提到的《偶像大师百万现场》动画。

偶像大师在日本算是个大ip，只不过企划运营太久，粉丝群体已经比较固定。国内可能没什么人听过，甚至不知道去年10月还有这么一部动画。

这部偶像动画从宣发到2023年正式播放，花了整整三年，算上企划前期准备，起码要四、五年的跨度，但放出来的LIVE画面确实非常顶级。

换作是别的2D手绘动画公司，档期排满的那种，基本不会有如此充足时间。而3DCG起家的公司，可以一边接其他零碎活，一边慢慢产出高质量作品。

（白组的官网）

去瞧瞧那些CG动画公司官网的作品履历，你会发现，每家公司的成分都非常复杂，感觉这帮人什么都做，从欧美风到日式风，画风非常跳跃。

这些年随着技术进步，3D动画的观感提升也非常明显。比方说，扳机社的电影《普罗米亚》里面很多3D的打斗场景是由“三次元”这家公司制作的。

（来自维基百科）

不说很多人可能都不知道是3D。其实“三次元”这家公司吃螃蟹非常早，2012年他们就跟Ordet（创立者是山本宽）一同创作了《黑岩射手》TV动画。

动画有里表两个世界，里视世界的打斗部分基本都是三次元做的3DCG。到了2013年《苍蓝钢铁的琶音》，三渲二的技术已经非常成熟。

（官方公开的3DCD制作演示部分）

后来因为有武士道的注资，“三次元”从邦邦动画第二季开始给武士道打工，一路做到最近国内大火《BanG Dream! MyGO!!!》。

之前我翻阅业界访谈之类的玩意儿，说是3D最大的优势就是CG带来沟通成本降低和人力成本的稳定，成功绕开了日本动画业界的很多祖传毛病（血汗工厂）。

可以预见的是，虽然市场上漫改轻改的2D动画仍将是主流，但是未来成熟的3D作品、视效大片应该会越来越多，有一种百花齐放百家争鸣的期待感。

国内也一样。不说流浪地球这种科幻片，每年《熊出没》电影能明显感受到CG特效在进步，就连今年春节档的《飞驰人生2》，里面拉力赛的场景放以前起码能夸上一句特效大片，其实大家发展都很快。