《人类艺术万年史-350》抽象主义摄影和超现实主义摄影

抽象主义摄影和超现实主义摄影

1.抽象主义摄影

第一次世界大战后期，随着绘画艺术中抽象派的兴起，摄影界也出现了一批抽象派摄影家，他们否认以具体可视的艺术形象表现艺术家的审美感觉和生活，宣称要把摄影从"摄影中解放出来"。他们认为客观的实体尽管千姿百态，但都包括在抽象的斑点、线条、色块、光影、体积和不同的质感里，因此，艺术的目的不在于表现客观实体而在于表现创作者的主观精神。只有抽象，才能激发我们的主观意识和丰富想象力。于是，他们用近摄得到的特写以夸大细节；用奇特的摄影角度产生强烈的视觉感受；震动摄影机，拍成双重或模糊的形象；利用多次曝光产生重影，并对暗房加工、光线运用进行探索。总之，他们随心所欲地对被摄物体进行主观想象，特别是抽象派画家康定斯基、克勒等将显微摄影和X光摄影引入，扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了现代摄影艺术的语言，从而使抽象派摄影风行于欧美各国。

（1）科伯恩最早的抽象摄影实验

最早的抽象摄影实验出现在19世纪初期，不过，那种实验而成的影像没有被人们承认是一种表现方式。一般认为，最初有目的的具有抽象性的照片是由英国的阿尔文.兰登.科伯恩创作的。

科伯恩(1882-1966)生于美国波士顿，后入英国籍。他在孩童时就开始对摄影感兴趣。1912年，他在美国，从摩天大楼顶部拍摄了一系列照片。他把照相机镜头直接朝下，消除了地平线，造成一种平面透视和抽象景物。这在当时，实属罕见。1913年，在伦敦举行个人影展中，他把这一组照片定为"从纽约最高点看纽约"。

1916年，他通过一只临时制作的万花筒拍摄卵石、玻璃碎片和相类似的东西，创作出一套旋涡照片。这种影像是由没有规则的形状和影调构成的。由于影像对称，它们在画面中反复出现，从而产生第一批纯抽象摄影影像的例子。

（2）美国抽象派摄影的奠基人曼.雷

曼.雷被认为是美国抽象派摄影的奠基人之一。曼.雷早年是纽约达达派画家，并且是超现实主义派艺术运动的著名人物。他对摄影特技有开拓性的创造，如他创造的直接照像法，使照片消除了影调的丰富层次，成为变化万千富于装饰的几何图案；中途曝光法，用各种线条勾勒出物体的轮廓及部分黑与白影调转换；运用特写、强调、放大，突出作者的强烈感觉；光画法，被摄对象在黑暗的环境里手持发光体在空中画画，根据需要控制被摄对象的需要部分如面、手部的照明进行曝光，使之得到一张奇特而流畅的光线条的照片。总之，曼.雷对形式的探索和对摄影特技的研究使摄影艺术语言更加丰富，摄影艺术的表现力更为增强。在摄影史上，曼.雷有着极为重要的地位，其代表作有《骗人的眼泪》、《光之纪录》、《梦幻》、《无题》、《阴影》、《束发之网》等等。

西斯金德也是美国著名的抽象摄影家。

（3）与曼.雷齐名的匈牙利摄影家纳吉

匈牙利摄影家纳吉，也被认为是抽象派摄影的奠基人之一，与美国的曼.雷齐名。在摄影史上占有重要位置。他也是最早制作物影照片的先驱者之一。

纳吉(1895-1946)1923年赴德国包豪斯学院开设摄影课，探讨广泛的摄影理论，特别研究摄影对绘画、广告、图案设计所起的作用，并与康定斯基、克勒等一起发现X光摄影、显微摄影　等的审美价值，扩大了摄影艺术的范围。纳吉认为，摄影作品应是作者对视觉所作的自我解释，即作者主观世界的表现，应当摒弃实地经过、陪衬和背景。1924年，他出版"绘画"、"摄影"、"电影"等方面的著作，对抽象绘画、抽象摄影，甚至抽象音乐的发展及一体化，都作了详尽的分析和预测。他主张采用任何摄影手段来达到主观想象的效果。如"直接照相法"，运用特殊的拍摄角度、剪辑集锦、重复曝光、底片加工、复形处理等。他也在实践中。创作了大量的抽象派作品，如《日光照》等。

2.超现实主义摄影（1）超现实主义摄影的简况

达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到超现实主义艺术流派的冲击。到了30年代，超现实主义摄影在西方广为流行。超现实主义摄影家也象达达派摄影家一样，利用剪辑、暗房加工作为主要的造型手段。在作品画面上作主观任意的夸张、变形、堆砌、组合，创造出离奇古怪、隐喻暗示或梦幻神秘的世界。

该流派的创始人是英国摄影家比顿和美国的布鲁吉耶尔，而真正集大成者被认为是英国第一流的舞台摄影家马可宾，他在创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉和在一起，创造出一种现实和臆想、具体和抽象之间的"艺术境界"。比如他于1946年创作的《马可宾的自画像》，运用四次曝光，一次正面、两次侧面和一次一只眼睛。

这一流派的摄影家著名者颇多，分布也较广。英国的卡逊、布兰特，荷兰的布鲁门塔尔，匈牙利的凯尔特斯，法国的洛林，比利时的马格里特，美国的曼.雷、萨默、吉布森等都是超现实主义流派的著名摄影家。影响较大的除上面提到的马可宾外，在英国的还有布兰特。

布兰特(1904-1983)20多岁时曾和超现实派的曼.雷一起学习，使他后来的创作带有微妙、奇异的现实主义风格。他广泛地拍摄裸体照片，并经常带有透视和人物的变形。经常的怪诞照明，制作的照片高反差没有中间影调以及运用广角也是他的作品的典型特色。他的创作显然与直接的、非摆布的摄影风格相反。布兰特认为，"摄影仍是一种非常崭新的媒介，一切都要试验和敢于……，摄影是没有规则的。它不是体育。它是一种有价值的结果。不管它是怎么得来的。"《从裸体透视》是他的杰出作品。他还出版了《不列颠文学》、《光影》、《裸体的透视》以及摄影作品集等著作。

（2）超现实主义在美国的高度发展

超现实主义文艺思潮虽然兴起在法国，但在美国却得到了高度的发展。美国的曼.雷就是最早运用超现实主义摄影的摄影家之一。

曼.雷(1890-1976)被认为是曾参与立体派、达达派和超现实主义派艺术运动的不知疲倦的摄影技术试验家。他曾创造出不用摄影机产生相片的艺术，称之为"光影图"。他是1924年以来超现实主义运动的成员，并参加了1925年在巴黎举行的第一届超现实主义展览。在后来超现实主义重大的展览中，他都是其中的参展者。

另一位超现实主义摄影家布鲁吉耶尔的想象力及影响力被公认为可与布朗库西和施蒂格里茨相比。

布鲁吉耶尔(1879-1945)早期的照片是常规的画意摄影。1913年以后，他对画意手法不满，开始实验在一段时间内的"连续"拍摄、多次曝光将若干无联系的影像记录在一张胶片上。1919年，他的多次曝光摄影终于产主了一批作品，这些作品成为一部名叫《道路》的电影的拍摄剧本。这部电影也成了超现实主义的杰作。尽管这部电影剧本残存下来的摄影记录并不完整，但仍被认为是美国超现实主义摄影的第一个实例。1927年，纽约艺术中心举办了布鲁吉耶尔的首次较重要的作品展览，这次展览的大部分照片是多次曝光影像、光线图案和纯抽象影像，运用非写实的方式将其与一些另外的被摄对象进行排列、处理、剪辑而成的，这些影像的奇异内容和现代派手法比超现实主义正式传入美国的时间还要早4年。

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