无尽的刹那丨杉本博司的漫长曝光

从落地的那一刻起，

到临终躺在床上闭上眼那刻止，

人类眼睛的曝光时间就只有这一次。

——杉本博司

杉本博司在冬至光遥拜隧道, 江浦瞭望台, 2017年夏。

在当今瞬息万变的时代，以摄影作品享誉国际的艺术家

杉本博司

却以“慢”著称：传统的大画幅相机、手工冲洗黑白银盐照片、漫长的曝光过程……他通过摄影、雕塑、建筑等媒介将时间凝结，执着于对工艺的钻研和超高要求，并诠释出东西方文化交融的视角，探索过往时代与当下的对话。就像他自己曾形容的，是一个

“穿越了千年的光阴来到现代的人”

杉本博司在百米画廊, 江浦瞭望台, 2017年2月。

跨越学科的

艺术启蒙

杉本博司1948年在日本东京出生，他的父亲在经营家族商社的同时，也是一名业余落语表演艺术家。因为青少年时期对火车模型的爱好，杉本博司开始接触照相机拍摄，并广泛涉猎文学、音乐与艺术。这些早期的熏陶都为他日后的视觉表达奠定了基础。在大学阶段，杉本博司起初选择了经济学与西方哲学。当他从立教大学毕业后，又毅然决定前往美国学习摄影，在美国加州的艺术中心设计学院重新度过了四年本科时光，随后到纽约开启艺术生涯。

杉本博司，《世界贸易中心》，1997，明胶银盐相纸，149.2 × 119.4 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

回顾留学的经历，杉本博司认为学校只让他学到了技术层面的知识，而如何成为艺术家则需要依靠个人的思考与探索。当时美国盛行的极简主义和观念艺术带给他思维上的触动，异国生活也让他开始重新审视自身的传统和东方文化。毕业之后，杉本博司先是靠申请奖学金维持创作和生活的开销，后来与妻子在纽约开设了一家售卖日本织物和民间工艺品的古董店。这使得他要频繁往来于纽约和日本，并逐渐认识到东亚传统文化和西方当代艺术之间的呼应，在跨文化的背景中拓展其独特的创作路径。

杉本博司，《海牛》，1994，明胶银盐相纸，119.4 × 149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

穿越时空的

创作之旅

刚来纽约时，杉本博司参观了美国自然历史博物馆，其中维多利亚时代用来还原动物栖息地的立体景观模型让他深受启发。他决定拍摄这些玻璃柜中的陈列品，希望 “让死寂的自然复活”。《北极熊》（1976）成为了这组“透视画馆”系列的第一幅作品：杉本博司使用了老式大画幅相机和黑白胶片，像19世纪的摄影师一样架起设备，在长达20分钟的曝光过程中仔细调整光线，以捕捉白熊和极地背景之间微妙的纹理和细微的色调差异。在最终呈现的照片里，北极熊标本和平面的背景完美结合，犹如极地场景的鲜活再现。这让他明确了创作的方向——“当我看到自己成功地在胶片上还原了这只熊的生命时，我的艺术家生涯就开始了。”

杉本博司，《北极熊》，1976，明胶银盐相纸，119.4 × 149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

令人印象深刻的 “出道”之作《北极熊》随即被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏。也是从这时开始，杉本博司开始确立自己对摄影媒介的独特理解：一种有关时间与空间的技术。在随后的40年里，他多次前往包括美国自然历史博物馆在内的多个博物馆，试图寻找不同场景与现代生活的联系，就如在《最早的人类近亲》（1994）等作品中呈现的那样，他希望将远古世界变得真实可见、触手可及。

杉本博司，《最早的人类近亲》，1994，明胶银盐相纸，119.4 × 149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

1976年起，杉本博司又将相机架在了电影院的观众席后方——他根据即将开始放映的电影长度设置曝光时间，拍摄完成之后，整部电影化为一面闪着白光的银幕，呈现在静止的图像上。耀眼的白色银幕同时成为了照片中的唯一光源，照亮这些建于20世纪初期的影像殿堂，也仿佛暗示着观影这一集体仪式的精神特质，展现出时间流逝后的虚无。

杉本博司，《UA剧场，纽约》，1978，明胶银盐相纸，119.4 × 149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

杉本博司在各种影院和剧院的环境中探索这种创作方式：“汽车影院”系列（1993）在长时间曝光的照片中捕捉到了室外屏幕旁边的飞机和星星的光迹；“歌剧院”系列（2014）描绘了欧洲历史悠久的剧院，这些剧院的宏伟装饰为后期美国的剧场设计提供了灵感；“荒废剧场”系列（2015）则揭露了经典美式电影院的不幸命运和其缓慢的毁灭。

杉本博司，《尤宁城汽车影院，尤宁城》，1993，明胶银盐相纸，119.4 × 149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

四十多年来，杉本博司还坚持在世界各地拍摄海天交界的景象。在“海景”系列中，艺术家排除了人类存在的痕迹、描绘出平均划分的大海和天空。二者不仅展现了极致的自然之美，对于时间的指向性同样引人入胜，就如艺术家所说：“每当我眺望大海时，我都会感到一种平静的安全感，就像回到了祖先的故土，踏上了一场视觉之旅。”

杉本博司，《相模湾，热海市》，1997，明胶银盐相纸，119.4 × 149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

现实与抽象的

视觉世界

经历了长年的创作生涯之后，一些令人困扰的技术性问题反而激发了杉本博司的艺术灵感。纽约工作室在天气干燥时屡屡出现的静电，让已经完成的作品胶片上留下了无法擦掉的小小划痕。艺术家为此曾数次搬家，甚至在暗房里设置神龛，还是苦恼于无法找到彻底隔绝静电的方法。但这个故事却戏剧性地向着相反的方向发展，就如他所解释的：“我一直很讨厌这种现象，但在某一时刻，我决定爱上它……有意识地让它发生。于是，我创造了一个舞台来实现它。”

杉本博司，《放电场225》，2009，明胶银盐相纸，149.2 × 119.4 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

这个“舞台”让杉本博司在没有使用照相机的情况下，捕捉到了戏剧性的照片：艺术家购买了一台400,000伏的德格拉夫发电机，在接地金属板上放置一大张未曝光胶片，再用这台发电机对胶片发出一阵电流，从而诞生了“放电场”系列。杉本博司在这一系列作品中捕捉到了能量的瞬间释放，留下了电的原始样貌——其中一些照片似乎描绘了闪电击中地面的场景，而另一些则更接近显微镜下看到的有机形态。

杉本博司，《组合放电场012》(局部)，2009，6张明胶银盐相纸，每张：149.2 × 119.4 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

除了关于电的研究，杉本博司还在创作中展现出对数学思维的兴趣。2002年，他参观了东京大学的数学石膏模型，这些制造于19世纪末的模型是数学概念的实物代表，也催生了“观念之形”和“数理模型”系列的创作：他拍摄了24个数学物体,展示出可视化的数学公式中蕴含的曲线之美；随后又以石膏模型为基础，创作出三维呈现的系列雕塑作品。

杉本博司，《观念之形0003 迪尼曲面：扭转伪球面得到的恒定负曲率曲面》，2004，明胶银盐相纸，149.2 × 119.4 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

杉本博司，《数理模型002 迪尼曲面》，2005，铝、钢，总高278.2 cm; 模型: 高262.2 cm; 底座: 高160 cm，直径25 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

到了2009年，杉本博司开始尝试记录光线。受牛顿三棱镜实验的启发，他在工作室里设计了一套精确的装置组合，包括一台老式宝丽来相机和一个装有玻璃棱镜和镜子的仪器。宝丽来相机的小画幅使得艺术家能以最纯粹的形式构建浓郁而生动的色彩。经过近十年的实验，杉本博司将宝丽来照片放大成了显色印刷品，让人完全沉浸在色彩之中。他利用光作为“颜料”，创作了艺术生涯中唯一的彩色系列作品“光学”。

杉本博司与玻璃棱镜。图片由杉本博司工作室提供。

东方哲思

与当代艺术

尽管大部分时间都在北美学习、生活和工作，杉本博司却始终在创作上保持着对于东亚艺术、文化和哲学思想的关注，将东方哲思融入当代的艺术理念。比如“当麻寺”系列将古木和图像以装置的方式呈现；“五轮塔”则将艺术家的“海景”系列封存于代表“地、水、火、风、空”五行元素的舍利塔造型之中，仿佛无声地阐述着本真、自然的宇宙观。

杉本博司在藤原京石桥, 江浦瞭望台, 2017年2月。

古董和历史物件也多次出现在其作品之中，就如拍摄于京都三十三堂的作品《佛之海》，通过摄影重现了过往时代的光景。为拍摄这1001座千手观音像，杉本博司花费7年时间才申请到为期10天的拍摄时长。他在每天清晨太阳从东方的山峦中升起时就开始拍摄，于阳光位置的变化中将时间定格，呈现出49张系列照片。

杉本博司，《佛之海049（三联）》，1995，明胶银盐相纸，239 × 308 cm。? Hiroshi Sugimoto，图片由艺术家提供。

在本次UCCA尤伦斯当代艺术中心的展览

“杉本博司：无尽的刹那”

中，《佛之海》将于大展厅长度超过60米的墙面上进行展出，是这件作品自创作以来最完整的一次集中展示。除此之外，艺术家在相纸上书写汉字的新作系列“笔触印象”也将亮相UCCA，全球首次公开展出暗室书法作品《笔触印象，心经》。

欢迎大家来到北京UCCA尤伦斯当代艺术中心观看杉本博司于中国举办的首个重要机构个展。展览将对其50年的艺术实践进行系统性回顾与梳理，呈现艺术家的十余个系列，超过120件作品。展陈设计由杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所担任。展览由伦敦海沃德美术馆与UCCA联合呈现，未来将巡展至悉尼当代艺术博物馆。此前伦敦站展览由海沃德美术馆馆长拉尔夫·鲁格夫策划，北京站由UCCA策展人张南昭策划。

“杉本博司：无尽的刹那”限量早鸟票正在预售，点击下方小程序即可购买：

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观众还可以通过以下官方票务合作平台购买：

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杉本博司：

无尽的刹那

2024.3.23 – 2024.6.23

周二至周日

10:00-19:00

18:30最后入场

UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

关于艺术家

杉本博司

Hiroshi Sugimoto

1948年出生于日本东京，1970年于东京立教大学获得经济学与西方哲学双学士学位，后于1974年在洛杉矶艺术中心设计学院获得摄影学士学位。目前，杉本博司在纽约和东京两地生活和工作。他的摄影作品深邃迷人，在国际上广受赞誉。杉本博司的摄影作品曾在全球多个重要机构展出，包括松涛美术馆（东京，2023）、春日大社美术馆（奈良，2022）、特拉维夫美术馆（以色列，2018）、凡尔赛宫（巴黎，2018）、比利时皇家美术馆（布鲁塞尔，2018）、日本协会（纽约，2017）、勒科斯特城堡（勒普伊圣雷帕拉德，法国，2017）、雷·雷鲍登戈基金会（都灵，意大利，2017）、MOA美术馆（热海，日本，2017年）、加里加伊诺古斯之家、雷科莱托斯展览馆（西班牙巴塞罗那、玛德里2016）以及美国华盛顿的菲利普斯收藏馆（2015年）。他的作品被收藏于大都会艺术博物馆（美国纽约）、日本国立近代美术馆（东京）、泰特美术馆（英国伦敦）、保罗·盖蒂博物馆（美国洛杉矶，加利福尼亚州）、卡地亚当代艺术基金会（法国朱伊昂若萨斯）、波士顿美术馆（美国马萨诸塞州）以及加拿大国家美术馆（加拿大渥太华）。杉本博司还获得过许多著名奖项，包括纽约国家艺术俱乐部摄影荣誉奖章（2018年）、伦敦皇家摄影学会百年奖章（2017年）、纽约野口勇奖（2014年）、巴黎艺术与文学骑士勋章（2013年）、东京高松宫殿下纪念世界文化奖（2009年），以及瑞典哥德堡的哈苏基金会国际摄影奖（2001年）。

展览出版物

杉本博司全面回顾展的首站“Hiroshi Sugimoto: Time Machine”于伦敦海沃德美术馆率先呈现，同名英文展览图录系统性地梳理了杉本博司过去50年间的创作，既涵盖了杉本博司所有主要摄影系列的精选作品，还收录了相对鲜为人知的创作，展现这位艺术家创造性的摄影理念。包括詹姆斯·艾德礼、乔弗里·巴钦、艾莉·比斯瓦斯、大卫·奇普菲尔德、艾德蒙·德瓦尔、片冈真实、拉尔夫·鲁格夫、劳拉·斯特朗曼、玛格丽特·韦特海姆在内的数位知名艺术家、学者、策展人由多重角度切入，富有哲思地剖析了杉本博司的艺术世界。《Hiroshi Sugimoto: Time Machine》由Graphic Thought Facility设计，Hatje Cantz出版，艺术家亲自把控印刷效果，高精度还原作品的视觉表现力。“杉本博司：无尽的刹那”展览期间由UCCA全网独家发售，购买英文展览图录还将特别附赠9篇评述文章的中文译稿册。

展览图录现已开放预订，并将于2024年3月23日展览开幕日正式发售！

早鸟价 ：299元

（2024年3月7日至3月22日限时销售）

杉本博司亲笔签名版：460元

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