闻立鹏：当下模仿成风，大家互相模仿，具有创新风格的作品极少。

1947年北方大学文艺学院美术系

起先他们也不知怎么安排我。我们一路同去的一二十个人中有大学生、也有社会青年，那样有的就被安排去工作，有的就继续学习，多数大学生被分配到其他学院去了。后来，杨筠师母告诉我，当时他们研究，罗先生说：“这么小的学生，就学习美术、文学吧!随他父亲吧！”真正的启蒙老师就是罗工柳先生、王式廓先生。

华大三部美术科合影

当时的华北大学成立了政治、财经、文艺和研究部，一、二、三、四部。

第三部就是管文艺的，是原解放区的两个大学的文艺学院合并起来的。第三部有美术科、音乐科、戏剧科、舞蹈科。美术科的主任是胡一川先生，当时招了三个班，180多人，我在2班，罗先生是班主任，主要负责抓业务。当时罗先生对我也是特别照顾，毕业之后绝大部分同学都南下分赴工作岗位了，留下少部分人，其中包括我。

中央美院成立

1949年10月中旬我们华北大学美术科留校的30个同学跟着罗工柳、王式廓、胡一川、江丰、王朝闻等老师到了北平国立艺专，进入“美术干部训练班”学习。

1950年4月，华北大学美术科与北平国立艺专的美术系合并组成了中央美术学院。

油研班毕业合影

罗先生本人是个性情中人，他是比较感性、比较实在的。所以那时候他特别激动，跟我们讲了很多很多捷克、保加利亚博物馆里的艺术。而他最早是杭州国立艺专的学生，早已接触过林风眠的艺术，可能当时才刚一年级，但对所能看到接触的好东西留有印象，对现代派的东西比其他干部的见识要多一些，思想要开放，但他同时又是革命的。他这次回来后，就给我们介绍作品：“你们看，胆子多大！”“只要是艺术，什么材料都可以用。”

“油研班”的主要课程是最后的《毕业创作》，之前安排了几次外出实践体验生活。其中一次是去新疆写生，他的教学目的很明确：要过色彩关。虽然教学已这么长时间了，他觉得“色彩”还没达到很好的境地，所以他利用四个月的一大半时间带我们到新疆去，他觉得新疆的环境特别适合油画的色彩表现。再一次是去敦煌，教学目的也很明确：学习传统。但他要求不是简单的“民族化”，他提出要有“中国味”。

与苏高礼、潘世勋在太行山区

人类不但在物质生活上须臾离不开大自然的哺育滋养，而且在精神生活中也时时受到大自然的陶冶、感染。崇山峻岭给人以庄严稳重静穆崇高的感受；滔天的巨浪给人以力的冲击和生命的激情；一望无际的大漠草原，给人以辽阔通达的胸怀；亭亭玉立的白荷，更给人以一种圣洁优雅的精神享受……

1978年在敦煌临摹

我们不是去敦煌了吗?他说到敦煌是去看传统，下一步就要到生活中去找题材，体验生活。去敦煌，教学目的也很明确：学习传统。但他要求不是简单的“民族化”，他提出要有“中国味”。

他提倡的中国味跟当时盛行的油画“中国化”的表征不同，一个热衷于借鉴中国画的形式，平面地、勾线平涂式的，有的径直是用油画材料来画中国画。罗先生特别强调要了解西方艺术的本质，掌握油画语言的精华，吸收中国传统艺术的精髓，契合本民族的审美理想，来创造中国风格的油画语言。他独到的艺术思想和观念，给舶来的油画艺术接上了地气。

我觉得还是受父亲（闻一多）影响很大

风风雨雨，这些年来画了很多画，实际上我觉得还是受父亲影响很大，除了小时侯的养育、熏陶的一般关系之外，隨着我自己年令和阅历的增長，对他的理解逐渐加深，我特别对他一生怎么走过来的，他的生命价值的追求是什么很感兴趣，开始也很迷憾，所以看他的书信日记诗歌作品，慢慢有一些思考与体悟。

我的艺术更加追求体悟境界与情感

这样慢慢从审美角度考虑这个问题，我的艺术更加自觉追求体悟这境界与情感，从审美角度考虑，不是简单反映什么事情，把它画的像就完了，而是怎么体现美。而这个美有很多种类，大的说优美和壮美，西方美学有崇高、悲剧之说，中国更体现的是优美与壮美，体现在大江东去，小桥流水几种不同的类型。我呢由于我的出身与生活经历的关系，审美感悟越来越倾向于体现崇高、悲愴、壮美，所以要求尽量表现这种感情的东西，审美的东西。

中国油画既不是西方油画的分支，也不是中国传统的翻版

中国油画的发展既不是西方油画的分支，也不是中国传统艺术的翻版。中国油画是一种新形态的东西，是中国独有的一种形式，它有自己的语言。

我对目前油画现状所存问题总结了几点

1、花样很多，心不感动，不能深入，没有震撼力。虽然放眼望去，什么风格的作品都有，但是却不会被作品所感动，作品往往经不起深入的推敲，对观看者没有震撼力。

2、新面孔多，新人辈出，作品相同也多。模仿成风，大家互相模仿，具有创新风格的作品极少。

3、百花盛放，却没有特别精彩的作品，能吸引住人的眼光。作品中没有“高光”，没有突出的地方，很难出彩。

4、好的构思极少，像当年罗中立的《父亲》那幅作品，能够感动一大批不画画的人，这种作品现在太少了，而当年能够出现一批这样的好作品，很重要的是画家们有生活体验，他们是在感受生活，现在的作品缺乏的就是生活体验，缺乏真情实感。

闻立鹏此前以他父亲闻一多和以张志新为题材的代表作，在业界和广大群众中有强烈的反响，予人以悲剧性的艺术思考和崇高的艺术感受。20多年来他的新体风景画代表了新的探索成果，同样很出色。

闻立鹏，1931年10月生于湖北浠水。1963年毕业于中央美术学院油画研究班。1978年至1983年任中央美术学院油画系副主任。1983年至1991年任中央美术学院油画系主任。1993年起获国务院特殊津贴。现为中央美术学院教授、中国国家画院油画院顾问、研究员。曾仼中国美协油画艺委会副主任、中国油画学会副主席。

英特那雄耐尔一定要实现（宁死不屈）（《国际歌》）

243cm×199cm

布面油彩

1963年

中央美术学院美术馆藏

静夜

132cm×162cm

布面油彩

1991年

中央美术学院美术馆藏

迎冬

113.5cm×182cm

布面油彩

1998年

中央美术学院美术馆藏

独立金秋

116cm×116cm

布面油画

2006年

艺术家自藏

泪碑

141cm×92cm

布面油画

1990年

艺术家自藏

深谷三号

116cm×116cn

布面油画

2006年

艺术家自藏

我心飞扬

91cm×116cm

布面油画

2010年

艺术家自藏

春潮

72.5cm×91cm

布面油画

1995年

艺术家自藏

致雪山

130cm×324cm

布面油画

2008年

艺术家自藏

闻一多像

布面油画

116cm×116cm

2016年

白石系列：悲怆篇三号

布面油画

80cm×100cm

1990年

闻一多肖像组画——牺牲

布面油画

162cm×130cm

1988年

重安江链子桥

纸本铅笔

18.0cm×13.5cm

1938年

子夜白桦

布面油画

130cm×162cm

2007年

血债（长夜图）

纸本水墨

164cm×240cm

1959年

中国国家博物馆藏

大地的女儿

布面油画

120cm×140cm

1979年

中国美术馆藏

大地的女儿画稿-4

纸质

19cm×26.5cm

1979年

中国美术馆藏

红烛颂画稿

纸质

10cm×16cm

1978年

中国美术馆藏

红烛颂

布面油画

70cm×100cm

1979年

中国美术馆藏

岳桦林

木板油画

67cm×101cm

1981年

中国美术馆藏

布面油画

162cm×260cm

2000年

中国美术馆藏

激情高原之一

布面油画

77cm×116cm

2006年

中国美术馆收藏

致太行之二

布面油画

162cm×390cm

2015年

中国美术馆藏

薄暮

纸板油画

25.5cm×32.5cm

1973年

秋收

纸板油画

37cm×53cm

1976年

敦煌壁画临摹隋401窟

纸板油画

52.5cm×38.5cm

1978年

敦煌壁画临摹初唐220窟

纸板油画

52.5cm×38.5cm

1978年

秋之祭

布面油画

127cm×116cm

1996年

中国国家博物馆藏

风雨天涯

布面丙稀油画

113cm×182cm

2005年

古柏

布面丙稀油画

162cm×130cm

2005年

北京画院藏

胡杨系列之一

布面油画

80cm×100cm

2009年

金秋的华彩乐段之二

布面油画

162cm×150cm

2015年

疾风三号

布面油画

162cm×260cm

2015年

中国美术馆藏

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