跟随他，在这场盛宴中感受LOUIS VUITTON的前10年、畅想下个5年。

巴黎时装周在最尾声迎来了高潮——

LOUIS VUITTON 2024秋冬系列大秀。

自 2013 年 Nicolas Ghesquière 出任 LOUIS VUITTON 女装艺术总监，如今正好 10 年。

作为 10 周年的纪念，这场大秀可谓早早就勾起了人们的好奇心。而随着大秀的落幕，亦不负众望地收获一片好评。

《Vogue Runway》的全球总监评价道：“The remarkable thing about him is that even when he’s looking back, he manages to conjure the future。”（他最了不起的地方是，即使当他回首往事时，他也能创造未来。）

著名的时尚评论人 Suzy Menkes 也难掩激动之情，称赞其一直都在自己擅长的领域里做得很好：

过去 10 年，Nicolas为品牌带来了太多变化。某种程度上说，他确实带领着 LOUIS VUITTON 从奢侈品牌成为了真正的时装屋品牌。

大量的女装成衣、配饰、手袋中，不断有爆款诞生，成就品牌“爆款制造机”的美名。

不只是在商业上取得的成功，另一方面，Nicolas Ghesquière借助一场场大秀，在 LOUIS VUITTON 女装渗透市场的过程中，为其赋予上个人印记，让他的风格为路易威登女郎定形，持续且稳定地刻画出多元潇洒的时髦女性形象，并且这个形象不是单一和扁平，或符号化的，而是真正由 Nicolas Ghesquière 勾勒出来，无比具象化的角色。

LOUIS VUITTON 2021秋冬女装秀

一场大秀，就是一个醒目且独特的女性故事，“她”是近未来世界的华丽女战士、是打破二元局限的当代奥兰多、是以建筑包裹自己的虚构艺术家，也是古典歌剧院里的时髦人鱼姬……

LOUIS VUITTON 2020秋冬女装秀

“她”对过去的描绘和未来的想象，在这里编织成了一场场自由遨游的时装宇宙探索旅行。

LOUIS VUITTON 2018早春女装秀

LOUIS VUITTON 2017早春女装秀

去年 11 月，LOUIS VUITTON再次宣布与 Nicolas Ghesquière 续约，接下来的五年，他还会继续负责品牌的女装业务，此举无疑是对他过去十年付出的最大肯定。

带着这些了解，我来到了秀场内。

首先涌上心头的感受，真的要用那句流行语最能概括：好多人啊。

人多不仅指的是在座看秀的观众（据说超过了 4000 人），包括亮相大秀的品牌好友们也是难得一见的齐聚一堂（据说全球近 100 位明星）。

仅是列我们比较熟悉明星名单，都足够大聊一番。

大魔王 Cate Blanchett 的造型让我印象颇深，向来关注环保领域的她，继续贯彻可持续的衣着理念，上身了 2023 年奥斯卡红毯上她穿过的这件品牌定制蓝色天鹅绒上装：

而跟大魔王惊喜合影的 Emma Stone 最近可谓状态大好，选择了短款绗缝奶油色夹克，肩部有着夸张但恰到好处的廓形，加上同色背心和白色裤子，利落又彰显态度。

也期待在不久后的奥斯卡，她能抱得大奖归。

而秀台上，还有品牌爱将之一的郑浩妍担任大秀开场，而品牌代言人李龙馥 Felix 也惊喜亮相走秀阵容。

视线来到国内女明星，谷爱凌以条纹西装内搭一条白色长裙：

动图看起来，更是飒气十足。

欧阳娜娜则是条纹衬衣配长裤，展现出轻熟的都市感。

难得的是，我头一回在 LOUIS VUITTON 的大秀上，遇见了刘亦菲、宋茜、周冬雨三位品牌代言人。

她们的造型也是各有千秋，刘亦菲相中了 2024 春夏系列里的一条小黑裙，搭配上黑白条纹帽，俏皮且摩登。

而且 Nicolas 在跟刘亦菲聊天时，还特别提到这顶帽子是他自己设计的。

宋茜则选择了一件 LOUIS VUITTON 2024 春夏系列的黑白裙装，一字肩加露背的设计，优雅又不失个性。

周冬雨的黑白配色礼服也来自于这一季，不过不同的是，她的礼服上半身是用黑色皮革打造的抹胸，更突显一份率性洒脱。

而我也趁着看秀期间，和周冬雨坐下来聊了一番，看看和品牌合作了这么长一段时间后，她对品牌以及 Nicolas 有着怎样的情感。

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当天这套造型在她口中，是“先锋的”、“非常有特点”的，完全戳中了她的喜好。

事实上，在跟品牌合作的这些年间，周冬雨也上身了许多 LOUIS VUITTON 的设计，回顾过往，我也好奇她最喜欢的造型还有哪些？

“我在平遥电影节上，那件设计师专门为我定制的。还有我在戛纳电影节上，那一件也是专门为我定制的。”

显而易见，除了超爱成衣系列外，那些为她度身定制的设计，也在她心中留下了好印象。

而这都归功于品牌高超的制衣技艺，以及对代言人的了解，才能打造出如此多颇受好评的造型。

我对去年戛纳电影节这套造型印象也非常深刻，看上去这是一条简约的黑色薄纱长裙，实则裙子是纯手工，不仅丰富的刺绣工艺需要耗费 2500 个工时，就连组合的过程都需要 150 小时，可见其工艺繁复，也难怪让周冬雨本人印象如此深刻了。

当然，对大秀的感受也是一定要聊的话题，她的第一感受和我本人如出一辙：

“震撼。”

这样的震撼不仅是从大秀设置上，更重要的是时装中，Nicolas把女性的美好力量、自然自在、随心的理念融合在了一起，同时又能将细节做得非常到位，这才成就了 LOUIS VUITTON 女装设计能有让人过目不忘的能力。

而当我想要为难她一下选出本季自己印象最深刻的造型时，她的回答倒是让我小小惊讶了一下：

“每一套我都非常印象深刻，但我最印象深刻的还是下一套。”

如果说这样的句式放在别的场合讲出来会显得有些官腔，那么在 10 合作又续了 5 年的这场品牌大秀上，那就是最美好的祝愿，也是每位 LOUIS VUITTON 女装簇拥者的心声。

当然，她确实也挑出了自己最喜欢的单品，就是这一季的包包，“每一个包都非常的好看，而且非常实用。”

想要 get 周冬雨同款的各位，可以在这一季中挑一挑了。

另外，我也问了问她的近况和接下来的工作计划。在这里我就不继续展开了，各位可以期待一下我后面更新的内容。

巧的是，在看完秀离场时，我还碰到了刚走完秀准备下班的汪曲攸。

本以为这次时装周她走了那么多场秀会略感疲惫，没想到她依然神采奕奕，还告诉我：

“能参与到这次十周年的大秀中让我非常激动。每件 look 都很好看也很实穿，这次走秀是一次非常不一样的体验。”

要知道，她自第一次登上 LOUIS VUITTON 秀台至今，已经连续为品牌走了 9 场大秀了，从“老熟人”口中得到这样的评价，足见得本季用心程度。

毫无疑问，对于看秀和走秀的人来说，这场大秀已经收到颇多好评。

相信正在读文章的各位，也已经按耐不住好奇心，在如此一个有积累、有展望的全新时间节点面前，Nicolas将如何纪念过去的十年，并为未来做铺垫？

大幕徐徐拉开，这场 LOUIS VUITTON 盛大的时装狂欢正式上演。

回顾过去到面向未来

LV迎接新黎明

这场十周年大秀的地点依旧选择在巴黎卢浮宫 Cour Carrée 方形广场，这里如今已经成为了 LOUIS VUITTON 女装大秀发布的标志性地点。

就在十年前的 2014 年 3 月 5 日，Nicolas Ghesquière入主品牌的第一场大秀，也是在此地诞生，次举也完整了这个十年的轮转呼应。

十年前的我，同样也是坐在秀场中，见证这位时尚金童掌舵这个殿堂级的高级时装品牌的新启航。

十年后的今天，当我再次到此地，去共同庆祝这由他书写光芒万丈的岁月，也是感慨颇多。不仅是时光的转瞬即逝，更有对于下个十年的激动憧憬。

正如放置在秀场座位上那封来自他的信件里写到的那样——

“This joy is still here. Ten years later, this evening is a new dawn.” （十年后的今天，这份喜悦依然存在，今晚正是新的黎明。）

站在这个十年总结的里程碑节点，又一个篇章的开始。

过去十年来不断深化的 LOUIS VUITTON 女性形象，其独树一帜的美学语言，同样贯彻至今，并在这场十周年大秀上集大成呈现。

如果在这场十周年大秀上囊括并回溯，甚至是总结 Nicolas Ghesquière 的作品集，必然会是一个巨大的工程下，史诗般庞大而复杂的系列。（事实上每一场 LOUIS VUITTON 都可以贴上宏大的标签）

显然 Nicolas Ghesquière 选择了一种巧妙且折中的方式，既保留了对过往“形”的回溯，同时也摆脱了制式化的复制，站在了更为形而上的角度，衔接向前。

你几乎可以用“科幻大片”、“太空歌剧”这些词，来形容这次秀场空间。

无论是地上铺着如煤渣般的荒芜土壤、还是悬挂的炫酷科技装置，以及银灰色的整体色调，都能同异星、宇宙、科技等词串联，设定成故事背景。

随着一道亮光从观众的头顶掠过，结合类似引擎的轰鸣声效果，如一艘巡逻的宇宙飞船降临于此，好戏开场。

悬挂在房间中间由法国当代艺术家 Philippe Parreno 所打造的巨大装置，同四周的小型装置共同发出闪烁光芒，形成星系般的穹顶。

Philippe Parreno的作品向来就充满着扩展时间和持续时间的概念，并且结合高尖技术和各种媒介，去打造一个个模糊现实梦境、突破时间空间的真实幻想世界，去颠覆人们对于艺术题材的体验和认知。

这点同 Nicolas Ghesquière 在 LOUIS VUITTON 的创作思路，其实是有着异曲同工之妙的，只不过他的载体是秀和时装。

背景音乐 Flavien Berger 那首兼具古典主义和人声实验的歌曲《Etudes sur voix mmxxii》，同样也是对Nicolas Ghesquière 这十年里设计思路的呼应。

媒体评价这位法国音乐人时，说他并不是在做音乐，而是在做时间机器。

他的作品里有超现实主义的意象，传统乐器和机器（电子合成器）的互相交流间，同时对应着时间与情感的碰撞，如德彪西、流行歌手和旅人在梦中相遇。

本季中，冲突和辩证也携手共舞着。

充满 Jet Se 风格的运动单品与科技感十足的飞行员夹克为伍。

韩国当红男团 Stray Kids 人气成员的李龙馥Felix，身着附着方形刺绣的白色高领毛衣和金属色运动裤，戴着毛茸茸的连指手套走上 T 台时，赛博科幻氛围无处可藏。

穿越时空和打破风格界线这件事，在品牌 2024 秋冬女装系列的基调中，也变得更为顺理成章、水到渠成。

以往我们或许看到的是 Nicolas Ghesquière 在不同时代里采样，对于不同风格取材。到了这季中，他过往十年积累下的设计档案库，则成为了素材本体。

其中的回顾展演，并非粗浅复刻曾经设计，更像是一种对自己美学语言的提炼进化。

前作或是以形，或是以神，在不同材质和风格里进行打磨，最终通过2.0的状态进行呈现。

这些年，繁重工艺、解构手法、建筑美学和深埋品牌DNA里的旅行根源，一直都是他的创作基石。

作为品牌立身之本的箱包，则从三维单品变成二维印花，附着在柔和的丝缎面料上，又在设计师巧妙的轮廓处理下，成为充满建筑感的立体裙装。

不仅是 2014 秋冬女装系列推出的 A 字形皮夹克的廓形，出现在多款外套上。

2018春夏女装系列那些以金线刺绣并镶有宝石，充满路易 16 世纪风格的宫廷风格外套，也在这季里以更华丽和金属感的方式，勾勒着未来式巴洛克情节。

随风起舞不规则的晚礼服下摆，则是延续了 2017 度假系列中，那些解构后的潜水服饰。

搭配上奢华的皮草外套，更突显出戏剧化的对撞。

那如花苞盛放，随着步伐摇摆，蓬松且轻盈的裙装，则是对 2020 秋冬的致敬。

从之前的半裙变成过膝长裙的处理，让整套造型在融合派的古典风格中，更多了几分浪漫主义。

2022春夏女装系列中的斜裁水晶礼裙，则褪去闪耀，转变成为复杂且丰满的“羽翼”刺绣，在元素的冲突间自然平衡。

在这种杂糅与共存间，你却找不到一丝无用的堆砌，反而自成一派其标志性的艺术美感。

这就是 Nicolas Ghesquière 作为一名高级时装设计师的杰出之处，他以自己的美学体系，构建出一个言之有物的风格乌托邦。

探索之间，亦能回顾过去，内省之中，也在面向未来。

时尚配饰到时尚容器

配饰焕发新鲜感

呼应 Nicolas Ghesquière 在 LOUIS VUITTON 的起点，也是他掌舵品牌女装后第一场秀的选址，本季鞋履作品也微妙地呼应着巴黎卢浮宫 Cour Carrée 方形广场。

你可以看到富有未来感的彩色皮革方头短靴，打褶皮革赋予视觉亮点，模特穿着它们踏风而来，仿佛来自广阔的宇宙；

挺括的皮革不限拘束，在光线下拥有了别致光泽，一丝不苟的面料细节中彰显自由灵动、轻松舒适。

一双好鞋能带你去往向往的目的地，旅行的浪漫气息是丰富的、多面的，也许不止在于美食、住所、风景与人文，Nicolas也希望向大家言明无论是服装、鞋履还是包袋，它们都能在旅途中被穿着者赋予超凡意义。

毋庸置疑，自十年前掌舵 LOUIS VUITTON 女装以来，Nicolas Ghesquière在包袋和鞋履的发挥绝对是惊艳的，他并不以哗众取众的设计抢夺服装的光彩，然而每一季都足以令人眼前一亮，这是多么深厚的功力！

从经典 Petite Malle 手袋、GO-14手袋、LV Twist手袋，他在十年间不断创造着那些微妙展现女性魅力、承载着品牌悠久历史和制箱/包工艺、同时呼应品牌基因的标志性包袋作品。

对于 Nicolas Ghesquière 来说，包袋并非仅仅是时装配饰，它更是时尚的“容器”，正如路易威登为硬箱所赋予的旅行的精神和灵魂一样，不断回应创始人路易·威登先生以一系列别致、优雅、实用的行李箱，手袋和 配饰开创出真正的“旅行艺术”。

外星蛋、UFO、立方体都能成为包袋的灵感，不同材料在他的手里以丰富多变的造型和色彩构筑出一个充满科幻感和时空奥妙的未来世界。

而在本季时装秀上，十年来具有代表性的经典作品回归，旨在回溯他鼓舞人心的创作生涯，包袋化身于数字印刷出现在服装上，同时也出现在包袋本身上，“磨损”的痕迹仿佛随时间旅行者“考古”归来，颇有一种科幻氛围，也呼应着服装作品中始终带有的时间感。

同样呼应着过去十年在 LOUIS VUITTON 的记忆，那些足以在时装历史上留下身影的经典包袋依然出现在本季秀场上，鸵鸟包、Neverfull、Alma手袋等，但又“披”上了新装；

体积小巧利落的八边形盒包、手提箱，如同一只只可活动的魔方；

拥有不同颜色的手提包有各种色调，从利落的黑白到柔和细腻的棕、又或者是那些仿佛经过稀释、烘烤的色调，无不揭示着高级材料质感纹理的微妙之处。

以软皮革呈现“硬箱”质感的Side Trunk、又或者是拼色呈现的Petite Malle，始终不变的是处处可见向 LOUIS VUITTON 经典旅行箱的致敬，讲述着 Nicolas 擅长从品牌历史中挖掘经典要素，并且不被经典版型所束缚，擅长结合材质与廓形设计具有前瞻性的包袋作品。

以及被赋予经典 Monogram 图案、又以几何构型勾勒出摩登线条的 Dice 手袋，这是回归经典的一季，Nicolas Ghesquière亦不忘推陈出新，他将包袋变成服装廓形之外的设计语言，却又与他所讲述的故事成为一条合理顺畅的叙事线索。

包袋在模特手中仿佛带领看客与她们本身一同游走于时空隧道的“圣器”。

当我们把时间拨回到十年前的 2014 秋冬系列，大秀开始前，Nicolas Ghesquière为看秀的客人们献上了一封手写字体的打印纸。信的全文是这样的：

“今天是新的一天，意义重大的一天。您即将见证我为 LOUIS VUITTON 带来的第一场时装秀。很难用语言精准地表达我此刻的感受……最强烈的情绪便是在知道我的风格主张同 LOUIS VUITTON 哲学一致的情况下加入这个品牌的巨大喜悦。 (这里有) 引以为豪的品牌遗产，面向未来、面向世界的启发性传统，对真实和创新的追求，对永恒的渴望……每个设计师的终极追求都是创造出永恒的经典，不是吗？我向 Marc Jacobs 先生的作品致敬，我全心全意地希望尊敬他留下的馈赠。同样的，谢谢您前来同我分享这一时刻。谢谢帮助我讲述这个全新故事的人们，打造 LOUIS VUITTON 的人们，更要特别感谢我的同事们。谢谢在这样的一天，这样的清早前来看秀的每一位。此时此刻。Nicolas，2014年 3 月 5 日。”

我们庆幸十年后的今天，依旧能看到 Nicolas Ghesquière 为 LOUIS VUITTON 女装书写着新的篇章，由如今已为数不多、由前社交媒体时代高级时装传统严密训练出来的时装设计师，守住像路易威登这种带着悠久历史走来的时装屋的门。

对于瞬息万变的时尚界来说，这种变与不变，令无数对时装的艺术依旧心怀热诚的人们感动，同时也是振奋人心的。

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本期文字助理：J、Milo、Quinn