一知一见 一花一果｜钱晓芳水彩作品展在赛丽美术馆开幕

一知一见——钱晓芳水彩作品展

◎ 时 间：2024年3月8日-3月24日

◎地 点：浙江赛丽美术馆

浙江省杭州市上城区江城路369号

春野风来，花果芬芳。3月8日下午，“一知一见——钱晓芳水彩作品展”在浙江赛丽美术馆开幕。

这次展出的170余幅水彩画作，是钱晓芳老师七年来的生活点滴和诗性浪漫。她以晨露润物的柔情和湖光潋滟的灵动，在画纸上绘出自然界的温婉韵味。

浙江省军区原政委、省政府咨询委副主任王新海，全国人大原常委、浙江省人大常委会原副主任、省科协主席姒健敏，浙江省政协原党组副书记、副主席梁平波，浙江省政协原副主席张蔚文、盛昌黎、陈加元、陈艳华，著名油画家、中国美术学院老教授全山石出席开幕式并为开幕式剪彩。

中央美术学院教授，中国美术家协会主席范迪安老师特发来贺词：丹青花开春暖树，热烈祝贺晓芳书记举办展览！繁华硕果，芬芳灿烂！

全国政协委员、中国文联副主席、浙江省文联主席、中国油画学会会长、中国美术学院学术委员会主任许江老师也发来贺词：预祝画展成功！一“枝”又一见，一花一成果！

嘉宾合影

出席本次开幕式的嘉宾有浙江省人大副秘书长、办公厅主任张国强，浙江省人大教科文卫委主任委员陈根芳，浙江省人大社会委主任委员章根明，浙江省妇联主任何杏仁，浙江省文联党组书记杨守卫，浙江省政协委员工委主任庄跃成，浙江省政协文化文史和学习委主任吕建楚，浙江省人大教科文卫委副主任委员蒋国俊，浙江省人大民宗委副主任委员陈瑶，浙江树人大学校长李鲁，参加开幕式的还有省人大、省文联、省政协、省妇联等单位的领导。

中国美术学院党政班子金一斌、孙旭东、沈浩、傅巧玲、陈于杰、夏文莉、余旭红，中国美术学院老领导毛雪非、高法根、刘正、宋建明、方培新、胡钟华、傅肃琴、孟云生，中国美术学院老教授卓鹤君、王冬龄、任道斌、杨奇瑞、尉晓榕、吴海燕、龙翔、李秀勤、翁诞宪、陈海燕和中国美术学院师生代表等出席开幕式。

中国美术学院党委书记金一斌，赛丽正宏集团董事长、赛丽美术馆创始人夏赛丽共同向钱晓芳女士献花

中国美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任周刚，中国美术学院原党委副书记、二级教授、博士生导师刘正，赛丽正宏集团董事长、赛丽美术馆创始人夏赛丽，中国美术学院副院长沈浩先后致辞。浙江省人大教育科技文化卫生委员会副主任委员钱晓芳致答谢词。

中国美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任周刚致辞

周刚在致辞中说：“一旦画画了，便没有了疲惫和琐碎，了解画笔、纸张、颜料的每一个过程都会变得十分有趣。透过画面中的形象，我们看到了钱书记对于绘画的着迷，看出对描绘对象“纯正的观察”和“淳朴的感受”，以真挚的“一知一见”，达到“入画”之境。祝愿钱书记能在画中永远驻留这种纯正的趣味与体验。

中国美术学院原党委副书记，二级教授，博士生导师刘正致辞

刘正回顾，钱晓芳书记在工作之余，一直从事书法和水彩画创作。在开始水彩画创作之前，她比较多地致力于书法的临习和创作，书法的用笔、章法和布局应该对她水彩画创作发挥了重要作用。钱晓芳书记画水彩喜爱留白，图地分明，这是最不容易的处理方式，对图像的结构、疏密的安排要求更高。但钱书记似乎天生就善于处理这种复杂的关系和结构，画面总是非常和谐、自然。我们常说“画如其人”，钱书记的水彩画是她的人品作风和日常的“水彩化”的精彩一面。在今天这样从不缺乏美术作品视觉奇观的时代，钱书记的水彩画作品是自然朴素的，古语道：“素朴而天下莫能与之争美”，这正是钱书记水彩画作品最动人之处。

赛丽正宏集团董事长，赛丽美术馆创始人夏赛丽女士致辞

夏赛丽讲到：“钱晓芳老师的作品用笔轻松，饱满美丽，就像我们在座的女神千姿百态般绽放。我想这也是源自钱晓芳老师对生活中美的追求，对生活仔细的观察，同时也体现了钱晓芳老师这种内在的坚韧。衷心希望钱晓芳老师艺术常青，为我们画出更多的灿烂!”

中国美术学院副院长沈浩致辞

沈浩指出，一位艺术家的成就有三个重要的因素，一是天赋，二是识见，三是勤奋。在钱老师学习书法的过程中，惊讶于她在艺术上的天赋。钱老师有很强的造型能力，笔墨驾驭能力，艺术表现能力，加之领导的组织力更使得她在艺术创作上深知虚实结合、动静相宜、张弛有度，她将工作与生活与艺术融汇贯通。钱老师用她的真诚，用她对自然花草的喜爱， 对生活的热爱，去感知美，观察美，表现美，这是这个展览中大家的共鸣。

浙江省人大教育科技文化卫生委员会副主任委员，中国美术学院原党委书记钱晓芳女士致答谢词

本次画展的主人钱晓芳致答谢词：“我不是美术专业科班出身，今天办这样的展览，是凭着一腔对水彩艺术的热爱，凭着无知者无畏的勇气，凭着接受大家批评的真诚，凭着自己七年多付出的热诚。我要感谢“我的港湾我的家”——中国美术学院，感谢德高望重的油画界泰斗全山石先生时常的鼓励，感谢许江院长在繁忙中为我写下了亲切感人的文章，感谢宋建明、卓鹤君、尉晓榕、孙景刚、刘正、周刚、徐明慧、徐默、常青等诸位老师多方面的言传身教，感谢尉晓榕老师为展览取名，感谢王冬龄老师题写展名、陈大中老师专刻展名，感谢刘正老师和策展团队，感谢夏赛丽女士的诚意邀请和亲力亲为，感谢今天到场的各位领导、老师、亲朋好友长期以来对我的指教、关心和鼓励。最后，祝大家生活像水彩一样丰富多彩、滋润美好！”

中国美术学院学科建设处处长，研究生处处长，博士生导师王一飞主持开幕式

晓日花果芳——写给钱晓芳水彩个展

钱晓芳爱画画，是真心喜欢的那种。早年在美院工作，每晨早到，她习惯在校院子里走一圈。清晨的草木，衔珠含露，沾着西子湖的风色。晓芳看在眼里，记在心上。她对水彩的喜爱，缘于这种晨珠浸润的小花小草，缘于这种湖光召唤中的草木滋润。

草木寄人心。中国的诗文，恋恋纤陌，殷殷葳蕤，与植物、与花树草木，有着千古的隽永关系。如若《诗经》，“蒹葭苍苍，白露为霜。”蒹葭，未秀之芦苇。茫茫一片的芦花，如雪如霜。“桃之夭夭，灼灼其华。”美人，一如桃花的笑，炙热如云霞。“山有扶苏，隰有荷华。”扶苏有说小木，有说茂树。荷华，荷连风华。八个字，起手不凡，开场便好。“采采卷耳，不盈倾筐。”卷耳啊采呦采，总难满筐。因为眷念远方的亲人，却总将筐忘在路上。卷耳即“眷尔”，眷念你，怀想你，谐音通感。小草成好语，空气也欣然！诗经中多少诗篇，是裹着花木扶疏、山河苍翠，来说梦、说心思的呢！

现在，晓芳也端出一满盘花果草木。晓芳的水彩俱是寻常草木果蔬，并无珍品异类。有案头窗上的时令花草，有常用的茭蔬笋蒜，最多的正是校园里摆放的盆花丛草。这些花草或一盆，或一株，满幅绽放，即呈花开的生机，更是观花的欣喜。这欣喜记录着多少个湿漉漉的清晨里的畅游，多少个清心快意的巡览。月季的清新，菊花的丰腻，绿萝的翠鲜，玫瑰的饱满，一花一种意态，朴朴实实，自然抒展。“瞻彼淇奥,绿竹猗猗。”端详那幽深之处，那绿植鲜花，猗猗相生，“瑟兮涧兮,赫兮喧兮”，观赏的沉迷，令人不可相忘。

晓芳的这种花木绿植，自有一种独特的细心。几乎从握起画笔的那一刻起，晓芳便将这种细心植入花木之中。水彩画水晕水洗，要的也正是这种细心。晓芳像一位花匠一般，抚育饲弄着这些叶藿花瓣。南方绿植，荼蘼之类的丛生之花常见。花繁叶茂，丛花垂挂而来，正有清幽之美，看了便让人唇齿生香。水彩清淡，便若微风。李清照有言：“微风起，清芬蕴藉，不减荼蘼”，说的正是此类极美的意境。陆游有诗：“吴地春寒花渐晚，北归一路摘香来。”据说，写的也是荼蘼一类的丛花。晓芳的细心，朴实，伴着日日入迷入心的观赏，竟有着这种花开浪漫、诗心浪漫的向往。

近来，晓芳喜画丛生的绿植。成串的青木瓜，垂挂的芭蕉树，如浪如薕的紫藤，成簇成片的石竹。这些绿植因着不同意态的丛生，备显丰姿灼灼。这份叶藿抒展、果实累生，即生长出一种簇生的力量。繁密而狂放，重重叠叠，缠缠绵绵。如是攀援的植物，大多有无拘无束的性情。未展之时，朴素无华；展开之季，便蓄满气势，百果串抱，千花环绕，以一树一墙，来撑起南方花团锦簇的春天。这类簇生的花果，缘木而上，条蔓纤结，呈现某种天然的野性，正是晓芳性情的一类写照。

此时，正值春暖花开，晓芳又在画什么呢？春野风来，花果芬芳。晓芳水彩的花圃将不仅有细微，不仅有繁茂，不仅有疎野，还会有更多的诗性，昂然开放。

许 江

2024年2月21日

观钱晓芳之画有感

人与生俱来就有绘画的天性，而图画从一开始便是人类认知世界的智性载体。毕加索曾说，每个孩子都是天生的艺术家，问题是长大后如何保持童心！由此而言，既然绘画秉赋得自天授，那么它就不应该成为专属于艺术家的追求，我们每一个从事其他工作的人都享有发挥这个天性的乐趣。

钱晓芳女士曾长期在省教育厅任职，后转任中国美术学院党委书记。她从未受过专业的绘画训练，但近年所画的水彩作品却具有复归图画天性的旨趣。身处一流的美术学院，她耳濡目染，使遗忘的天性得以复苏。在短短的几年时间里，她画的作品，仅从数量上看，就令人惊叹，这必然是内在兴趣驱动的结果。她的作品题材均为日常所见的花卉、蔬果。她的创作媒介为便利的水彩颜料。在她的笔下，我们熟视无睹的一捆青菜，几株尚未收割的包心菜，几张芭蕉叶，一束白玉兰，或者盛放的牡丹花、紫藤花、郁金香……都散发出了新鲜的感觉，在此，画者以新奇的眼光观察身边平常的事物，并以朴素的描绘手法表达自己的感受，其中也包含着受眼前物象所激发而生起的观察、描画的喜悦，其简洁而不失天趣的截图式构图正是传递这一朴素情感的恰当手段，有时令人联想到美国女画家乔治娅·奥·吉弗的构图。也许钱晓芳受到了吉弗大幅的风格化花卉的启发，将之转化为小幅构图以表达自己的感受。这里没有刻意的象征意图，也没有刻意的风格与技巧追求，唯独追求的是一种质朴的画画状态。

绘画作为一种业余爱好，这种活动古来有之，其目的并非为了创作作品，而是为了兴趣，用以打破日常工作与生活的单调乏味。然而，兴趣是天赋的容器。历史上不乏为绘画作出贡献的业余画家，他们不受专业戒律的束缚，听从内心的声音，用真挚的眼睛看待世界，以诚实的方式描绘世界，此时此刻他们进入了一个摆脱职场复杂关系的单纯境地。中国古人所谓的“人品即画品”，就是指进入这样的清洁境界，换言之，唯有如此真诚的绘画心态才能折射人性中善的品质。

绘画磨砺我们感受自然的能力。庄子说“天地有大美而不言”，自然中何处非画？而我们必须发掘自己从自然中发现美的潜力。一旦发现了这种美，我们就会感到自己的画笔是何等的笨拙，美就在那里，无需我们画蛇添足。自然永远高于人为的艺术！德国大文豪歌德是一位业余画家，他喜欢在游历时画下所见之景。有一次，他陶醉于一个平常的乡村景色，便坐在田垠上静静地欣赏，连一笔都画不出来，但他事后告诉朋友说，此时此刻，他感觉到自己从未成为如此伟大的画家，因为他在普通景色中发现了美，此情足矣！

对于钱晓芳来说，情形想必也如此。她在“艺术家的殿堂”里从事行政工作，绝对不用为某种具体目的而创作，她只是想从中获得感受美的乐趣。这种状态值得我们尊重，这也是我看了钱晓芳的画后产生的一些感喟。我经常在想，如果我们大家都能学会溯源天性，以艺术的方式去对待我们的工作与生活，那么我们的世界将会变得何等单纯美好啊！

曹意强

2023年5月30日

我画水彩

记得是在2017年中国美术学院招生考试巡考后，我们在山南的考务办从这届考生的水平聊到了画画的快乐，是时任学校副院长宋建明的一句“周刚，把书记拉下水”，促成了我画画的缘起。之后，周刚老师给了我一盒颜料和一个小本子。暑假时，我便开始了尝试。起初，只是直接将颜料均匀的涂在了已经勾好线的画中，平实而艳丽，如儿童画，没有水彩画该有的水味和韵味，与我平日里所见的水彩画更是大相径庭。于是，我把“处女作”发给了周刚老师，是他的那句“加水啊，胆子大多加水”，才慢慢的使我的画面有了水的滋润。画了水彩画，才知道水彩画的用纸也是大有讲究的，一开始买的基本都买错了，直到有一天，徐明慧老师说有厂家请她在试纸，有几张好象漏矾的纸不太适用，我刚开始学画可以玩玩。结果，以我无知者无畏的状态，画了大大的几张，居然效果出奇的好。也是这几张纸的尝试，让我对自己画水彩有了信心，并且爱上了水彩。

这一画，居然已七年。这七年中，画画几乎成了我工作之余的全部，我称自己画上了瘾，有一段时间，一天不画就会难受。有一次看了刘正老师的水彩画册页，不仅色彩、构图让我惊叹，那种以小见大的独特视角更令我赞叹。向刘正老师请教，他告诉我，平时出门随身带个小本子，看到什么想画的就画下来，可画的就画下来，日积月累会有很大的帮助。因此，出差时我会带上一个小本子一小盒颜料，把看到的花花草草画下来。我的一些小作品就是在出差途中画成的。自从画画后，我变“懒”了，先生承担了大部分的家务，在他出差时，我更是一袋面包一壶茶，一坐就是一整天。当看到一张张满意的作品出来后，什么腰酸背疼、什么吃饭睡觉，都无所谓了，唯有欢喜和幸福！我庆幸，近20年中国美术学院的工作经历，不仅让我沉浸其中，耳濡目染受到艺术的熏陶和滋养，而且身边有那么多老师那么多艺术家的言传身教，如果说，我今天的画作，可以有那么一点点进步的话，这一切要归功于曾经给我无私指教、无私指导的老师们。还有朋友圈中许许多多专业的和非专业人士的专业的和不专业的点赞和评价，这些都是我前进的动力。当然，我最应该感谢的是我的先生，他不仅毫不客气的指出我的不足，还时刻提醒着我：并不是你已经画得很好了，老师们的表扬只是对你的鼓励。当然，在他认为还可以的作品出炉时，也会第一时间在他的朋友圈秀上一把。一千多张大大小小的画，固然凝结着我的心血和汗水，但与大家的支持是分不开的，谢谢你们！

这几天，在整理画作时，我发现，不知不觉中，我的作品主题还是比较明显的，花卉、蔬菜、绿植三大类居多，这与我平日里的喜好密切相关，我喜欢花和绿植，喜欢生长在田野中和房前屋后绿油油的蔬菜，也常去花卉市场和农贸市场走走看看，它们的姿态、它们的生机、它们的色彩、它们的……一切都是那么的吸引我，总想着要留住它们。反映在我的作品中，花卉以百合为最多，蔬菜以“油冬儿”为最多，绿植以绿萝为最多，这些都是生活中的最常见。我生活在日常中，虽也有阳春白雪，但更多的是平凡和琐碎。日常的平凡，平凡的日常，我以为平凡中才能见真情，平凡中才能显精神，每一个平凡的人如此，每一种平凡的植物也是如此。水的滋润、水的韵味、水的美妙、水的无限可能，水的意料之外，让水彩画也拥有了水的这些特质，让我着迷。我喜欢淡淡的紫红和各种绿。淡淡的紫，温馨温柔，给人以神秘感，也让人产生无限遐想；各种绿，是生命的底色，四季的色彩，是时序变化更替的见证。当然，无论是淡淡的紫，还是各种绿，呈现在画面中，已不是单纯的那一色，而是由多种颜色调和而成的，正如我们丰富而多彩的生活。感谢水彩这个画种，不仅让我的生活丰富多彩，还让我的内心更加丰润！

这次展览，是在许多老师的鼓励下促成的。对自己的作品，我一直诚惶诚恐，总觉远没到做展览的水平。但想着这七年的努力，做个小结，一方面能听听大家的批评意见，另一方面对自已也是一次鞭策，更是自己接下来走得更稳更好更远的必须。因此，在夏赛丽女士“敢拼，世界就是你的”的鼓励下，终于下定了决心，开启我人生的第一个画展。

展名“一知一见”由尉晓榕老师所取。尉老师说，“这四字出自明高僧石屋禅师偈语：一知一见尽消融。今有‘知见’一词，可解为有见解的看，消融是会通之意。这四个字与此偈若即若离，似可别解另用，且入眼即雅，大大方方，见题者不分雅俗高低，应无任何不良联想。”在我绘画的道路上，全山石先生一直给我以鼓励，这次展览又亲自担任顾问，许江院长在百忙之中、曹意强老师远在德国不吝赐文，王冬龄老师为展览题名，陈大中老师专刻展名，刘正老师不仅与王一飞、郭晓芳老师一起为展览挑选作品，更是与尉晓榕、周刚、万木春、王一飞诸位老师一起作为策展人给予了竭诚的指导、指点与帮助，赛丽美术馆的工作人员为展览提供了许多服务和帮助，并将３月８日这个美好的日子给了这次展览，感谢你们的厚爱！

衷心祝愿美好常在！

钱晓芳

2024年新春于杭州

Exhibition Views

展览现场

Exhibition Works

展览作品

瓶花 之六 ，37×26cm，纸本水彩

毛笋 之二 ，18×27cm，纸本水彩

石榴 之二 ，37×28cm，纸本水彩

铁线莲 之一 ，39×53cm，纸本水彩

甘蔗 ，28×37cm，纸本水彩

变叶木 之二 ，49×39cm，纸本水彩

贝贝南瓜 ，28×37cm，纸本水彩

卡特兰 ，37×28cm，纸本水彩

睡莲 ，28×37cm，纸本水彩

百合 之三 ，37×28cm，纸本水彩

仙人掌 之三 ，54×78cm，纸本水彩

桃 之二 ，22×30cm，纸本水彩

瓶花 之十三 ，36×26cm，纸本水彩

石榴 之一 ，12×18cm，纸本水彩

木槿花 之二 ，54×78cm，纸本水彩

Introduction

个人介绍

钱晓芳 ｜ Qian Xiaofang

1963年8月出生

硕士研究生，研究员

2004年4月至2020年7月在中国美术学院工作

任党委副书记、书记

展览将持续到3月24日。

来 源｜浙江赛丽美术馆

文字整理｜邱莉丽 季乙如

摄 影｜傅江杰 刘培旭

编 辑｜倪义臣

责 编｜邱莉丽

审 核｜方 舟

中国美术学院官方微信号

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出品：

中国美术学院党委宣传部

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