独立音乐人Vol.7 | 琥珀乐队——时间之外，仍有远方

独立音乐人

国内优秀独立音乐人的深度介绍，部分内容取自《断音了了》「独立音乐谈」栏目，以及声音图书馆的独家访谈。

本期内容来自第三期《断音了了》杂志。

琥珀 2020，摄影：Tingtingviva

从左至右为：海德、杨谅、任秉坤、李冠宇

PART/1 到底什么样的风格属于后摇滚？

到底什么样的风格属于后摇滚？直到今天为止仍然有争议，甚至后摇滚到底属不属于摇滚乐都难下定论。毫无疑问的是，后摇最突出的特点就在于：他们用着最摇滚的乐器，做着最摇滚的事情——却做出了听起来最不摇滚的音乐。

琥珀乐队多年前以一曲《宿醉之星》出圈，被众人冠以“后摇入坑曲”，此后的活动行踪都较为低调，在网络上看到的报道，乐队自己涉及较少，大多围绕新唱片或巡演。

唱片：宿醉之星

出品：1724唱片

时间：2011年5月28日

介质: CD

风格: 后摇滚/数学摇滚

《宿醉之星》2011年首版实物照片

当时售价：30元

“随着年龄的增长更多还是要顾及生活吧，毕竟西安不像北京那样，琥珀也还没有牌儿很大，还不能完全靠音乐养活自己，所以很多时间还是要想办法维系柴米油盐。”回看《通俗歌曲》杂志在2017年对琥珀的采访，他们也很真实地给出了低调背后的答案。现实生活的一面是用音乐构建起的理想后花园；另一面，与你我一样，朝五晚九，“如此生活三十年”。

《通俗歌曲》30周年特刊

在今天，你仍可以在数字音乐平台下浏览到听众们在《宿醉之星》这张专辑的评论里时不时更新的心情日记。有的人会诉说封存在许多年前的分别，有的人会分享即时兴起的欢乐瞬间，情绪到位以后，我们都掩藏不住想要倾诉的欲望，仅凭简单的文字宣泄，就可以在陌生的树洞里放下一颗破碎的心。当被问及是否会翻阅自己歌曲底下的评论时，吉他手海德说，“当然会，所有讲爱情、别离的都会打动我，愿有情人能终成眷属，愿多相聚，少离别吧。”

《宿醉之星》台湾再版唱片封面

唱片实物照片

很难不去猜想，在摒弃了传统的人声和歌词组成的基本乐曲结构里，人们对后摇音乐的关注是否只剩下了对氛围的关注？你最先感受到的是怎样的情绪？它的节奏和旋律给你的印象是什么？接着你可能会开始关注一些配器和音色，最终指向的是：哪些声音带给你这种感觉，这样的音色由什么组成。

但这大概就是所谓抛弃人声和歌词，任由想象力发挥的过程。多年来，琥珀试图通过音乐向乐迷构建的情感画面，能在脑海里被无限放大，并同时组成了我们在聆听后摇音乐的许多感性时刻。

PART/2 后摇音乐一定是emo的主场吗？

他们的音乐如同白色的纸张划下灰色的素描，干净，纯粹，也有张力。琥珀的音乐创作大多源于成员的生活感悟，并偏执于旋律的华美和透彻明亮的音色表现。乐队成立十二年以来，保持着一贯的态度：“后摇尽管含蓄，但生活也要多姿多彩。表达上，思想要自由，作品来讲必须严谨。”

我曾看过琥珀乐队的一段现场采访，吉他手杨谅说，在一个夜晚，他和经纪人散步到湖边，两个人坐下来就静静地望着湖面，风吹过去，抬头还能看见点点星光。他特别想记录下那个画面，回家后就找来乐器，开始寻找并演奏对应的音色去表达当时的感受。

琥珀也在集体采访里表达，在创作的过程中总是动机先行，再去一点点琢磨每一个桥段的设计。有时是一个乐队成员作为整体编曲结构的主导，不过更多时候大家也都习惯了先依赖自己的感受，再去为新的想法不断润色。

当一个创作动机在宽广的动态范围内无限重复，就会呈现出微妙精巧的变化。一些重复的音色和动态纹理不断积累，就构成了后摇作品中最突出的特点，也是最重要的基调：通过器乐演奏带来的起伏、循环的声音变化，烘托出情绪感染力。

不断上升的高潮、突然中断的主旋律、不断自我重复又自我否定的打击乐，这些变化使得后摇作品在空间理论上是无限的，它可以一直这么重复并扩展下去。这种形式使得后摇听起来也与传统上激情的摇滚乐截然相反，这也是为什么在很多人的观念中，后摇总是会与“致郁”“丧”之类的词汇关联起来。

在琥珀的音乐里，他们的呈现出的色彩基调，总得来说还是比较温和平静的。在循序渐进的渲染里，你能收获生命里的另一种明媚之感。

PART/3 未来动向报道

琥珀乐队背后的1724厂牌形容这支乐队为：“世界上很少出现清冷与温暖共存的事物，琥珀的音乐可称其一。”

乐队巡演记录 琥珀在温州高铁站

如果创作是因为竭力想要留存住一些你知道难以再拥有的时刻，当所有精心设计的器乐编排都被储存进一个名为“琥珀”的罐子里时，透过这个容器，你可以看到他们多年来的作品里力图刻画的有关沉淀、自然、生命、时光这类画面。他们的创作历程犹如油画创作，阅历丰富了，才会越来越丰满，就像油彩一笔一笔填出的栩栩如生。

2021年，琥珀乐队的新专辑《时间边界》发布，「肇于“种”，远溯“寒武”，临“湖”而观“鸟线”，乃有“忆”存心底。上承《宿醉之星》，中接《心中潮汐》，聚琥珀十一年造音，凝而不俗，脱而不断。」

琥珀黑胶专辑《时间边界》 实物照片

这支成立13年的知名乐队，在保持本身清晰辨识度基础上，做了老练但是低调的新尝试。仍有经典的后摇滚闷骚段落，也不乏数学摇滚下炫技的器乐应和；此外，琥珀也并未局限于模式化复制，而是将更为小众的极简音乐、认知度更广的英式等元素，应用于情境建立。透彻明亮的音色，华美的旋律，将古城风骨和当代声韵，交织为另一个梦幻世界。

#专辑推荐

琥珀《宿醉之星》

推荐语：你可以在生活中任意的场景去听这张专辑，起早安静美妙的清晨、闲暇空档的午后、抬头仰望便是一片星空的夜晚……在这张器乐摇滚里，你总能找到各种各样的自我，也许是寂寞的，也许是充满希望的，也许是平静如水的，这都取决于聆听时的心境感受，它总能带你去到意想不到的地方，充满了慰藉。

琥珀《心中潮汐》

推荐语：上承《宿醉之心》，《心中潮汐》总会让人想起生活中的平凡琐事，回顾它们，又激起内心的无数涟漪。也许世事往复，有时你仍会感到不明，但在琥珀的专辑中，它总能带你到开明的境地，源于一次又一次的冥想。从晨光到月开，只要内心潮汐不息，何惧日复一日。

琥珀《时间边界》

推荐语：中接《心中潮汐》，《时间边界》更像是有了一定时间沉淀后的有感而发。天地转，光阴迫。多少事，从来急。《种》-《寒武》-《湖》-《鸟线》-《忆》，在事物发展的过程中，我们很难把控它们最终都会去向哪儿。无论消逝与留存，我们总归是要珍惜当下，朝夕就在眼前，在耳边……