怀念郑怀兴●叶之桦丨乱世中的迷失与寻找——《烟波迷月》中的人物解读与寓意

叶之桦

（中国戏曲学会理事）

《烟波迷月》这部戏写于2021年7月，完稿于当年9月。芳华越剧院欣喜地接了这个本子。2023年10月9日首演于福州。12月13日剧作者郑怀兴去世，这部戏成为他生前上演的最后一部剧作，这也是他的第50部戏曲作品。

故事原型来源于纪晓岚《阅微草堂笔记》卷十五：姑妄听之。纪晓岚把“李生夫妻”这个离奇的故事说得是言之确确，有出处有时间有地点，即便如此，还是让人感觉有些不能相信，也很难猜出作者的真意，但是这个故事有让人质疑的地方，为什么夫妻当面不相识？郑怀兴改造了这个故事，添加了人物，增加细节，编排结构，成为一台情节曲折，心理活动复杂，矛盾冲突激烈，剧情跌宕起伏，情景扑朔迷离，情感伤痛沉郁的一台大戏。这是一出色彩浓烈的悲剧，也是一台非常有古典风格的戏曲。

《烟波迷月》的人物塑造是非常成功的。剧作者找出了这些人物行为背后的隐秘动机，写透了那些内心的纠结与人性的软弱。

李世儒，一个书生

古典戏曲舞台上常见的文弱书生，才子佳人戏中的才子。他有着良好的家世背景，虽然家道中落，孤身一人，却娶了一位佳人，依靠岳父资助进京赶考。落第而归，却没了家。岳父离去，留下一封信，说妻子随父行船途中，遇盗负伤而亡。戏开场时，李生落魄，流落徽州卖字而生。一江湖豪客看中了他的字和他机灵的对答，重金聘他为幕僚，于是李生来到了烟波浩渺的大湖中的桃花岛。他虽明白了这里是一个江洋大盗的盘踞地，不是世外桃源神仙境，但是却沉迷在温饱无忧，莺歌燕舞中。他也不再是李生，而是季先生。

在这里，他很快就遇见了一个很像他的妻子的美人，她是一名歌姬，盗魁的玩物私宠。几次相遇，他越看越觉得像妻子，而这女子对他似曾相识，悄悄看他，眉目传情，一度禁不住泪流而下。但是李生却没法认，不敢认，不愿认，拒绝认。李世儒心里宁可相信岳父的谎言，相信大盗的谎言，他不相信眼前的事实，她是他的妻子贞娘。他心中藏着妻子理想的形象，贞淑娴静，纯洁守节，他无法把过去的贞娘和眼前的歌姬合为一个人。他以贞节的道德观绑架了妻子，拒绝接纳一个受侮辱被损害的女人，由此，他心里越爱他的妻子，他就越厌弃眼前这个可怜的女子。

李生对妻子的不相认，更深层的原因来自他的内心的恐惧和软弱。他惧怕庄丁的刀斧，惧怕盗魁的威势，他怕担负起拯救妻子的责任，他没有勇气，也没有力量。他连带妻子趁乱逃跑的勇气也没有。于是虽然他在潜意识里已经认出了妻子，但却以其他理由掩饰自己的内心，以自欺隐藏私心，他宁愿糊涂，宁愿继续做呆子傻子，宁愿做一个不关己事的陌生人。他也许是一个关闭了自己的眼睛，一个装睡的人，也许是一个一根筋始终看不清眼前的人。

直到官兵追来，扫荡桃花岛，众人奔逃的时候。贞娘为了救这个不认自己的丈夫，跳船而走，引开追兵。他目睹女子被捕惨状，“听官兵捉息姬惨叫声声，顿叫我一阵阵裂胆摧心。”“忍见她遭擒拿衣破肉袒，为女子沦落江湖明若”。至此，李生的眼睛睁开了。

李世儒找到了岳父，以改葬妻子为名，去寻找贞娘生死真相。当他确认桃花岛上的息姬就是贞娘以后，如雷击顶，喷出一口血来。他痛彻心肠，恸哭无泪，痛恨自己，追悔莫及。他谴责岳父蒙蔽了自己，痛斥自己“我与盗魁成共犯，置妻于火里烤油中煎雪中冻遗恨千秋！

郑怀兴说，李生的悲剧是必然的。他是贪生怕死之辈，但是他也是普通的生命，李生的软弱是人性共同的弱点。李生人格的完成在于他觉醒后的忏悔与自责，在于他踏上了寻找妻子拯救妻子的漫漫之路。虽然这是一条找不见的寻找，但这是他的自我救赎之路。

《烟波迷月》剧照

吴贞娘，失贞的妻子

一位长相美貌的小家碧玉，知书识礼，娴静温顺。才子佳人，和李世儒原是一对恩爱夫妻。丈夫去赶考，自己随父亲乘舟远行，不料途中遇盗，被强去了烟波浩渺的大湖中的桃花岛，做了歌姬，被盗魁霸占。因受辱蒙羞，不愿带累家人，遂改了姓名籍贯，编造了假身世。她虽蒙盗魁宠爱，但内心不甘，日日悲伤思念，盼有一天丈夫能来救她出贼窝火坑。不知煎熬了多久，忽然岛上出现了一个翩翩书生，凭着直觉她认出这个岛上的陌生人是她日思夜想的丈夫。她没有机会追问丈夫为何来到这里，她相信她愿意相信的，一定是丈夫前来想办法搭救她。让她焦虑和失望的是，丈夫没有认出她来，她没有机会和丈夫单独说话，没有机会和丈夫相认，她也无法确定丈夫是否认出了她，她为丈夫三年不动声色而困惑。终于等到了有逃走机会的那一夜，她悄悄寻到了丈夫住房的窗外。她听到了丈夫声声呼唤贞娘，看见的却是丈夫对着一幅画像，像上的人是贞娘自己，但是丈夫却认为妻子贞娘已死，窗外的贞娘却是妻子的鬼魂。终于贞娘明白了，李生爱的是从前的贞洁的妻子，而不会爱一个失贞的妻子。她再也无法获得拯救，无法回到过去。她被掠被辱被污被毁，她已经无法做回贞洁的自己，她的父亲已经把她埋葬，而她的丈夫宁可相信她已死去的谎言，拒绝相信眼前的她就是妻子贞娘。贞娘看了一个残酷的现实，父亲和丈夫不会再接受一个活着的自己，他们更爱的是她的妇德和家族的清名。她的受辱是失贞，失了妇德，她就无法再回人世间有做人的尊严。她也再找不回父女之情与夫妻之爱。贞娘已经死了，她只有把息姬再做下去，而把过去的贞娘留在丈夫心里，思念里。吴贞娘的人生到此失落了重生的盼望。

这是贞娘的悲剧。父亲的谎言，丈夫的不认最终真正毁坏了她，杀死了她。她的心死了。

郑怀兴说，吴贞娘是柔弱的。我问他，你不能把她写得刚烈一些吗？怀兴说，我不能。

是呀。纯洁的羔羊是柔弱的，胆怯的小鹿是柔弱的。乱世中的弱女子，生命是脆弱的。

但是剧作者依然给了这个柔弱的生命以闪亮的一瞬，她以自己的生命迎向死亡，以拯救丈夫。至深至情的爱化成了她踏向深渊的勇敢。

《烟波迷月》剧照

吴慎修，一个父亲

他出场不多，只是在开场与最后一场露了一个面。但是他的谎言制造的黑暗与阴影笼罩了全剧。这个父亲看起来是个普通人，不是坏人。他没有嫌贫爱富，招了一个贫寒的学子，把女儿嫁给了他，还资助女婿走科举应试之路。他自己也是一个读书人，以做幕僚为生，虽未发达，但日子还过得去。偏偏着这样一个“慈父”成为冷酷的逼死女儿的“公犯”。实际上他比盗魁更加可恨可鄙可气可厌。

郑怀兴说，这个父亲是被谴责的。

在这混乱的人世间，强盗是公开的坏人，他们有看得见的坏与恶，却没有伪善。而正人君子的假冒伪善，用谎言隐藏的恶，却是最让人迷惑，最能伤害人的，而且往往伤害的是人心。被谎言而误，被谎言而害，最是无法原谅。

吴慎修是属于那种太有算计，太看重面子的世故之人。这种人是真诚的反面。李世儒有些呆有些轻信，但是却没有算计。

江一雄，桃花岛主

他是强盗，是江湖里的老大，他却不是一个恶棍。他附庸风雅，喜欢音乐歌舞，喜欢舞文弄墨，喜欢佳人美女，也欣赏尊敬文士。这乱世中的强盗还有那么一些豪杰之气，也不乏江湖义气。纪晓岚形容他是“雄伟丈夫”，郑怀兴称他是“虬髯客”。

作者把这个故事放在明代，这个桃花岛主的籍贯是徽州，如果你把“明代”“徽州”看成一个相关联的密码，那么就可以解读出这个“乱世”的背景指向明嘉靖年间的“倭寇之乱”。海盗王汪直是徽州人士，原是儒商。郑怀兴关注倭寇的题材，写了几部悲剧性的历史剧作品，最典型的是《浮海孤臣》，剧中塑造了海盗王五峰船主汪直的形象。江一雄这个盗魁不是梁山泊里的英雄好汉，按照明代东南沿海的一代的海盗来想象就对了。

戏台上的强盗大多是花脸形象，粗豪中有几分可爱。这是很戏剧化的强盗，不是现实中的强盗。江一雄这个盗魁也是一个戏剧化的人物。这个强盗是造成吴贞娘的悲剧命运的缘起，却不是这出戏主要谴责的对象。江一雄这个强盗是“乱世”中的一部分，却不是乱世本身。江一雄横插在李生与贞娘之间，让这对才子佳人分离又重聚，却无法相认，这三个人之间的关系是这台戏的核心内容。这出戏的特别之处在于这三个人仿佛在打心理格斗的“三岔口”，彼此都看不清摸不着，紧张的冲突在试探与错位中展开。

《烟波迷月》剧照

琴师，乱世中的老艺人

纪晓岚在阅微草堂笔记的故事中没有这个人，这是编剧郑怀兴添加的一个戏剧人物。琴师在剧中戏份不很多，但是非常重要。他的存在让桃花岛这个江湖世界活跃了起来，他和江一雄都是江湖上的人物，一个是强盗，一个是艺人。岛上发生的一些有关息姬（贞娘）的事件都是由他来牵线。他的存在也显示了贞娘在这个强盗岛上的位置，不是压寨夫人，不是一般歌姬，而是最重要最被监视最被争夺的一位美人。这位老艺人在剧中的作用，是一位目击者，是一个重要的旁观者，一个视角。李生和息姬之间发生的事情，连他们之间的眉目传情他都看得清清楚楚。李生和贞娘在明处，他在暗处观察。他的几句话在推动着剧情。

琴师是惯于风尘的老手，精通世故人情，有心计有手段的江湖客，但是他是老艺人，他不是强盗不是老鸨不是老丑或小丑。他有老艺人的义气与同情心，在桃花岛上唯一伸手搭救贞娘的人是他。

对这位琴师的形象与理解，可以参照《桃花扇》中的艺人柳敬亭和苏昆生。《烟波迷月》中的琴师没有那么正面，但是在舞台上决不能表现为丑陋与反派。

我问郑怀兴，《烟波迷月》的主题是什么？他说，他写剧本时并没有想要表现什么主题。这个剧本是属于他有感而发的那一类作品。

怀兴说：“我看这篇笔记已经一年多了，有感触，想写，又因身体不适，迟迟不敢动笔。这次在厦门，觉得要是不写，以后身体越来越不行，还是试一试吧，没有构思清楚，就凭着感觉走，写到现在20多天了，身体还行，我好兴奋，可以再写下去，你每次的意见都让我产生改的兴致，我想，这个戏的关键在于李生为何认不出息姬就是吴氏？这个问题写好了，可信了，戏就顺了，我还在揣摩中”。

我问，那么你想表达什么？他说，他对人生没有什么彻悟，只是感慨命运是无法把握的。他叹息，说了一句话：“我看不清。”在读过郑怀兴九篇修改稿后，我对他说，我看到了你的作品中深切的同情。郑怀兴的悲剧历史剧中忧患意识很强烈，他以古典士人的情怀“忧国忧民”。我的理解，如果说琼剧《海瑞》，是经典的“忧国”之作，那么越剧《烟波迷月》是典型的“忧民”之作。我看到了这两出戏的时代背景，都是嘉靖年间。“明亡亡于嘉靖”，这出戏是“明亡三部曲”之后的一部。怀兴说，是的。他这出戏想写民间，写普通人的命运。

有思想，是郑怀兴剧作的特征。他自己也特别肯定这个特征，“作品怎能没有思想？我不同意写戏只是为了好玩。”但是他作品中的思想从来不是说出来的，而是化为情感的凝聚，然后在剧情的发展中迸发出来，剧中的形形色色人物都情感饱满，很多是复杂的情感和隐秘的情感。

郑怀兴

《烟波迷月》是悲剧，不是故事剧。这个悲剧是因谎言而生，建立在谎言之上的，每个人都说谎言，自欺与欺人。父亲吴慎修的谎言是悲剧的直接原因，但这谎言却是出于对女儿的爱，不只是为了保护她的名节，也是一个父亲把失去女儿的最惨不忍睹的一幕隐藏起来。李生改了姓，是隐藏起自己出自书香门第的身世，为自己的落魄无能而羞惭。贞娘改了名字和籍贯，让清白留给了过去，让另一个人息姬不清白地活着。他们三个人各自隐藏在自己的谎言中，却迷失了自己。江一雄的谎言，说息姬人前不苟言笑，背后却浪得很，那是出自这个强盗的不自信，他对眼前的“才子佳人”的嫉妒和不放心。剧中唯一没有撒谎的人是琴师。李生的悲剧在于他轻信谎言，他宁愿相信谎言，他闭上了他的眼睛，糊涂了他的心。他的迷失，有自我蒙蔽的下意识，因为真实太残酷。最终，他不得不面对最难堪最惨不忍睹的真实。谎言终将败露，但谎言造成的伤害却永难挽回。

《烟波迷月》里的故事与人物，其传奇性与悲剧性，给人感觉确实与《桃花扇》相似。正如纪晓岚在记述这个故事后加上的戈芥舟前辈的评述，“此事竟可做传奇，惜未结束，与《桃花扇》相等。虽曲终不见，江山峰清，绵邈含情，正在烟波不尽，终未免增人怊怅耳。”

我能看到的，是福建芳华越剧院排演的《烟波迷月》。这将是一部杰作，遗憾的是编剧郑怀兴未能看到，再也看不到这台戏了。

本文发表于《福建艺术》2023年第12期。

来源：福建省艺术研究院

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