乔瓦尼·安塞尔莫，超越地平线

• ABAGo
• 一个关于欧洲的，严肃、有趣、激进的思想视觉文化志

• 乔瓦尼·安塞尔莫：超越地平线
• Giovanni Anselmo: Beyond the Horizon
  2024年2月9日至5月19日
  毕尔巴鄂古根海姆博物馆 · 毕尔巴鄂
  策展人：格洛丽亚·穆雷（Gloria Moure）
  

• 1965年8月16日，日出时分，乔瓦尼·安塞尔莫在攀登斯特隆博利火山时，发现自己“没有影子”，他的影子被投射到了空中。这次经历深深地影响了安塞尔莫，此后他便试图通过艺术作品凝聚能量。自20世纪60年代中期以来，安塞尔莫一直试图挑战绘画和雕塑的惯例以及景观表现的传统观念，他做出了一系列开放式作品，以可感知的方式积极呈现我们周围以及支配宇宙动态的能量。

意大利艺术家乔瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo，1934年生于伊夫雷亚自由镇，2023年卒于都灵）在20世纪60年代开始了自己的职业生涯。1965年的一个清晨，在斯特龙博利（Stromboli）火山顶的特殊经历给他带来了重大启发，这从根本上影响了其创作。当太阳的曙光刚刚露出地平线，将阴影投射在浩瀚的天空时，艺术家意识到自己是无限和不断变化的宇宙中不可分割的一部分。从那时起，安塞尔莫便开始关注自然现象的秩序和循环过程，能量、空间、时间、方位、磁场或引力成为其创作中反复出现的主题。安塞尔莫利用现有材料创作的作品，积极而敏锐地呈现了我们周围的潜在能量，以及控制宇宙动态的不相称的本质。他的作品位于可见与不可见之间的迷人边界。

这位艺术家通常被认为是贫穷艺术（Arte Povera）的主要代表人物，但他在自己艺术生涯中却尽可能避免任何标签或分类，本次展览就是对其艺术实践的一次全面分析。这场展览被视为一次旅程，一次连续的流动，它将安塞尔莫职业生涯中最具代表性的作品与其他专门为此次展览创作的作品联系在一起。直到去年12月去世前几天，安塞尔莫还在积极参与此次展览的组织工作。“超越地平线”旨在忠实地传达安塞尔莫的生命力、伟大遗产以及所做贡献的意义。

“在我的作品中，一直有一种拓展视觉领域的动力，这种动力不是要将艺术体验—— 艺术作品，终结在画廊的空间里，而是要将它与外部世界—— 我们每天生活的世界联系起来。”

• ——乔瓦尼·安塞尔莫

作为“Didaktika”项目的一部分，古根海姆博物馆策划了由EDP基金会赞助的现场、在线教育空间以及特别活动，它们都与每个展览相辅相成，提供工具和资源以帮助观众欣赏展出的作品。“超越地平线”介绍了安塞尔莫艺术方法论中的一些重要思想，展示了统治世界的能量和过程。此外，这些教学内容将帮助参观者理解和形象化安塞尔莫毕生关注的一些问题，如一些艺术品所唤起的方向、重力、转换、时间或空间等无形的能量和过程。通过对材料的选择和独特的舞台效果，安塞尔莫的作品帮助我们意识到每天目睹或经历的不同力量和过程，即使我们没有察觉到这些。

• 重力GRAVITY

——重力维系着我们的大气层

在宏观尺度上，万有引力使行星围绕太阳运行，就地球而言，它使我们星球上的生命得以存在。从更微观的角度看，地球上的重力使物体落地，并决定我们在地球表面的运动，使我们脚踏实地。

• 转变TRANSFORMATION

——我们的身体处于不断的转变中，我们所有的细胞每七年就会被更换一次

无烟煤是在一种非常缓慢的转化过程中产生的。数百万年前的有机生命，在经历了长期的高压、高温和光照不足之后，随着时间的推移被压实、硬化并转化为岩石。通过这种材料，乔瓦尼·安塞尔莫让我们反思时间的流逝和我们每天经历的不易察觉的变化。观察附近展柜中的微生境，想象它随着时间的推移而逐渐发生的变化。

• 空间SPACE

——在文艺复兴时期群青颜料比黄金还要昂贵

群青蓝是一种深蓝色调，因其产地来自遥远的国家或“海外”而得名。最初，这种颜色是用阿富汗北部的青金石粉研磨而成的。在安塞尔莫的艺术作品中，群青颜料暗含着对世界的无限遐想，将我们与更遥远的事物联系在一起。

• 方向ORIENTATION

——信鸽能够凭借感知地球磁场的能力找到回家的路

借助指南针，我们可以直观地看到原本看不见、摸不着的东西：磁力。磁力可以穿越任何房间、画廊或封闭空间的物理障碍，因此，即使你在室内，也能找到北方。在附近的展柜中，由于使用了铁粉，你可以看到磁铁产生的线条。

1.《方向》（Direction），1967-68

“[......]从1967年开始，我便为一些作品命名为《方向》（Direction），在这些作品中，磁针被嵌入进不同的材料中，如胶木、木材、布料、水泥、石头和泥土。尽管它们由不同的形式和材料组成，但每件作品总是根据磁针而不是作品安装的封闭空间来获得南北方向。其中一件《方向》是1967-68年的作品，由一块浸过水的布组成，这样它就会粘在地板上，然后我把它摊开在地上，将一个装有磁针的玻璃烧杯，按磁针指向的南北方向推进。我形成了一种轨迹，磁场的能量通过不断引导磁针的方向，使轨迹保持活力。”

——乔瓦尼·安塞尔莫

2.《扭力》(Torsion)，1968

“[......]在这个悬挂式扭转装置中，一些法兰绒布条悬挂在墙上的铁环上。将一根沉重的圆形铁棒从布底部的开口插入，并尽可能拧紧。然后将铁条固定在墙上，以防脱落。一旦安装完毕，这件作品就不是惰性的，因为它所积聚和蕴含的能量实际上正在发挥作用，向墙壁推挤。这并不是一种熵的情况，因为随着时间的推移，为了维持自身，它必须不断地被激活。”

——乔瓦尼·安塞尔莫

3.《无题：湿棉花被扔到玻璃上并停留在那里》（Untitled:The Wet Cotton Is Thrown onto the Glass and It Stays There），1968

“[......]有些作品需要不断地“建造”。当棉花浸泡在水中并扔到一块玻璃上时，它会在潮湿时粘在玻璃上，在玻璃上形成不同的图案。当棉花变干并滑落到地面或脱落时，可以从袋子里取出更多棉花，浸湿后扔到玻璃上。当袋子里没有更多的棉花时，你可以买更多的棉花然后重新开始。该作品呈现出不断变化的形式，无论最初的形式如何，都需要有人参与其初始结构的更新。”

—— 乔瓦尼·安塞尔莫

4.《万有引力的干涉》（Interference in Universal Gravitation），1969-2016

“[......]你可以看到一些雪、地平线和夕阳。我用相机对着太阳，每走20步就拍一张照片。当太阳稍稍落山时，我逐渐靠近地平线，沿着与地球自转相反的方向移动，从而无限地延长了一天的时间。这是对自然过程的最小干预，我显然无法测量它，但这让我感觉到与它的联系，就像一颗小行星绕着地球运转......通过将这些照片沿墙壁摆放，彼此之间保持一定距离，我允许观者沿着墙壁移动，走着与我相似的路线。虽然它们不一定会沿着夕阳的方向移动，但这无论如何也会干扰万有引力。”

—— 乔瓦尼·安塞尔莫

5.《无形》（Invisible），1971

“[......] 通过这个名为“无形”的投影，我想创作一件隐形的艺术品。该装置将印有“VISIBLE”（可见的）字样的幻灯片投射到大约一米或稍高的地方。投影是不间断的，没有中间表面，并且由于投影到空中而看不到文字。远处出现的光点是一种提醒，邀请你去验证看不见的东西。例如，如果有人用手或胳膊打断了投影，“VISIBLE”一词就会出现，因为手或胳膊充当了屏幕，确实是可见的。隐形就是看不见的可见。因此，如果我创作了一件不可见的作品，那么只有最终创作出一件看得见的作品才有可能实现。”

—— 乔瓦尼·安塞尔莫

6.《全景与指向它的手》（Panorama with a Hand Pointing to It），1982-84

“[......] 在这幅作品中，用铅笔绘制的虚拟视角的二维图像与空间的真实透视相关联。一只手的图画表明了一个人移动的空间，一个人在其中观察的空间……”

—— 乔瓦尼·安塞尔莫

7.《走向群青》（Toward the Ultramarine）， 1984

“[......] 在《走向群青》系列作品中，一些三米多高的三角形石板放在地上，用绳结固定住，石板的顶端指向墙壁上画的一块长方形群青蓝，几乎碰在一起。我把这种颜色视作一种材料、一块土地、一个指南针，而不是严格意义上的颜色。在古代，群青色从遥远的地方，事实上是从大洋彼岸被带到欧洲的......正因如此，这也是它得名的原因（Ultra marine）。它是一个空间指示，象征着我们周围四通八达的各个方向。事实上，在地球上，无论你选择往哪个方向走，迟早总会有一块群青石，一块海外的群青石被发现。在这件作品中，石头在颜色上偏向“群青”，在空间感上也偏向“群青”。

—— 乔瓦尼·安塞尔莫

8.《无题》（Untitled）,1984

“[......] 在这些情况下，我使用整个画布，即白色的表面和放置画布的担架......在白色画布上，我展示的也是石块的颜色，用活结将它们挂在画布上。颜色本身对画布有色度上的影响，而作为石块，也就是由于它们的重量，它们具有有形的影响，即一块石头的重量支撑着另一块石头的重量，两者的重量使整个作品保持平衡。在没有光线的情况下，无论其时代、风格或使用的媒介如何，一幅画都会消失。在这种情况下，只要有光线，色彩就会产生绘画效果，但作为重量，即使没有光线，它们也会继续产生影响。”

—— 乔瓦尼·安塞尔莫

展览现场 ：

©图片均来自博物馆官网

• 毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Bilbao Guggenheim Museum）是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。它在1997年由古根海姆基金会创建，是位于全世界数间古根海姆美术馆之一。它的主建筑由法兰克·盖瑞设计，是解构主义建筑的代表作。

本文由“ABAGo”艺术主理人快乐大胖原创，不可转载或复制。