自由行走的花

小猫看到农民伯伯把玉米种到地里，到了秋天就收获了很多玉米。于是它把小鱼种进土里，这样秋天就能收获很多小鱼了。

瞳叔觉得小猫干得漂亮，所以也把小姐姐种进土里，到了秋天，肯定能收获很多小姐姐。

前期创作：换个姿势玩人像

林妹妹最怕什么？当然是从天上掉下来的时候头先着地。我们尝试让林妹妹最担心的事情发生一下下，像标枪一样一头扎进土壤里，会是什么样的效果呢？剖面图最大的优点是，满足了人类的猎奇欲，让原本肉眼无法看到的土壤内部的画面展示出来。

花是无法行走的，除非种在花盆中依靠人力搬来搬去，假设有一天，花能自由行走了，如是萨顶顶浪漫而神秘的唱诵——自由行走的花，相信有她就得到了永远。

所以，当一张画面拥有了多个兴奋点（1种小姐姐；2天上掉下个林妹妹；3自由行走的花），我们还有什么理由不去把她创造出来呢？在把想象力变成可以欣赏的图片过程中，前期需要做很多事情，后期更要做很多事情。可以说是需要前期和后期协作配合的结果。

带上挖镐和铁锹，寻找一片无人干扰的田野，挖个坑出来。

这个时候的工作，会非常刺激，和某类分子作案前的准备工作极其相似，所以模仿者请慎行，当警笛呼啸而过时，你会毛骨悚然。

当前期准备工作干到这一步时，一定要和小姐姐做好沟通工作，因为这的确是活埋的节奏。瞳叔把图片顺时针放到，这就是素材所要拍下的第一张图片了。

在这里不用考虑身体光影和腿上光影的一致，因为腿是在土壤外面暴露着，要遵循太阳的方向，而身体是在土壤内部掩埋，所以只用考虑五官的立体即可。

此外，想要拍摄哥特幻想题材的小姐姐，一定要选择一个品行端正的摄影师，不然随随便便跳进对方给你挖好的坑里，后果是真不敢想象的。

一张图片在后期合成的时候，不在于你搞了多少很炫的光效，多少完美的衔接融合，而是细节上的考虑。

在前期拍摄的时候，如果能直接给小姐姐面部、肢体撒一些碎土是最好的。当然，小姐姐甘心被埋已经做出了很大的牺牲，为了防止碎土搞进眼睛中，前期可以忽略不计，在后期的时候，适当添加些细节上去，比如额头上的碎土了，会让图片本身更加真实和生动。此处额头碎土是从腿上采撷过来，使用图层混合模式即可完美叠加上去。

为了让花儿藤蔓更加依附腿部走势，所以这里需要用到胶布。将花儿和腿固定起来。便于整体塑形。当然，后期的时候，将胶布痕迹擦去即可。

在拍摄图片素材的时候，让小姐姐平躺在坑中，腿抬出坑外，要尝试多拍几种腿部行走的造型，最终成稿可以有更多的选择余地。有了多种方案的筹备，在后期合成的时候才不会捉襟见肘，将最美的花儿行走展示在图片上。

经常玩后期合成的同好，应该明白拍下这张素材图片的用意。因为要创造身体被埋进土壤中的效果，腿部的前景青草靠后期合成是非常假的，必须前期的时候专门挖取一块土，人为的遮挡在腿部前面，拍摄这张图片素材便于后期融合使用。

这也是必须的一张图片素材。平日里留心一下，在雨过天晴的日子里，顺光很容易拿到这样一张蓝天白云的图片。

它们真的很有用，因为最终的合成图片，要展示腿部造型行走之间的美丽，腿是花儿行走的形象替代，那么这个美好的主体，一定要有一个美好的背景来托起来。蓝天白云将是花样美腿最棒的行走舞台。

前期素材全部准备好了，下面就靠后期来完成了，将准备好的素材放置在各自的位置上。

注意1，美女躺着的位置要符合正常腿部展起的姿态，同时要注意身体的比例，整体对全身的肢体动作进行协调性考虑，不能违背正常人韧带运动和关节活动的极限。不然就会很假。

注意2，要考虑土块遮挡臀部的自然衔接，青草与画面的自然融合。

注意3，腿部造型和蓝天白云的衔接融合。做得越细致就会越自然。慢慢来，这一步不要着急。好了，整个创意图片的雏形已经基本出来了。

这一步要从宏观上和微观上两方面来考虑。

注意1，宏观考虑色彩的搭配，黄色的土壤、绿色的草地和蓝色的天空放在一起，很突兀。或者说是很土气。为了中和这种感觉，所以蓝天白云要进行色彩调整。在这里瞳叔使用了可选颜色面板，具体参数见图10。

注意2，在前面已经提到过了，就是利用图章工具对粘贴花草时在腿上留下的胶布进行清理。

注意3，要考虑地平线的平衡，失衡会让画面产生倾斜失重感，所以要进行适当的调整。

注意4，利用液化工具对肢体和面部进行微调，从细节上观察小姐姐在画面上的美感呈现。

要进一步考虑色彩的调和与明暗的过渡。

注意1，因为要呈现阳光灿烂的感觉，所以以地平线为分界点，地平线上面部分进一步提亮。

注意2，天空是青色的，土壤是黄色的，青草的绿色夹在中间，色彩的分割过于明显，视觉出现断层，效果大打折扣。此处的青草要起到色彩的过渡作用，打开可选颜色面板针对青草区域，黄中减黄，绿中加青。

注意3，土壤的色彩过于闷滞，这让画面有种冷暗的死亡感，这不是我们的主题想要的结果。所以针对土壤红中减青，黄中减黄。

注意4，增加人物的光感，以此让主体在画面中更加明媚清丽起来，这里使用到了肤质提纯和中性灰画骨。

当完成图11讲到的细节调整后，整张图片的创意合成其实已经完成了。这一步是关于水印的添加，其实，瞳叔原打算就水印的各种设计专门开一个帖子。

因为当你决定要在画面中使用水印，那么这个水印一定是要为画面的整体美感来服务的，不能随意放置。比如这张图，将水印放在左上，或者是放在右上，都会导致画面失衡。放在画面下方，会让土壤中的空间格外拥挤，会造成主体在土壤中的闭塞感。

这组图片的主题定位是自由行走的花，所以在水印设计上，将行走的感觉考虑进去后，才打算在圆圈注意部位安置水印。

左边放置了“行走的花（秋瞳）、她就得到了永远”，右边放置了“自由行走、相信有她就”。甚至在放置的过程中，“行、她、走、得”几个字都是不完整的。这就给人一种水印的流动感，随着主体花样脚步的行走，才能看到水印的全部字节，以此吻合画面的主题定位。

而将瞳叔的笔名“秋瞳”两个字放在花的头顶，设计成两朵小花的效果，也是想要递增主题的花样效果。

自由行走的花 | 瞳叔作品

ok，这就是最终效果图啦！

兄弟们，学会了吗？