尹昉 偶然与必然

尹昉说话不快，每个字都是经过思考之后的表达。他喜欢在谈话的时候辅助动作用以加强语气，力道遒劲，看得出当年舞蹈训练的底子。从《蓝色骨头》开始，尹昉从一个舞者进入电影演员的领域；出演《新世界》中的徐天让他被更多人认识；2023年初，尹昉凭借在《温柔壳》中出演戴春而在平遥电影节中获得费穆荣誉·最佳男演员奖项；年中，得到与里马斯·图米纳斯导演合作出演《浮士德》的邀请，他毫不犹豫地答应。尹昉喜欢在角色中不停碰撞，拓宽自己的表演和人生。

舞蹈、编舞、演员，尹昉的职业之路都有一些偶然。他没想过为什么，但发现自己人生路上的很多选择其实是凭着一些偶然成就，但这些偶然好像已经在那里等着与他相遇了，他会非常用心地携着这些偶然一同前进。尹昉在采访中曾表示“总是不会让自己进入一种系统，系统会造成惯性和模式”。他说自己不喜欢麻木，需要不停地寻找可以投入其中探索的事情。表演就是他在向前走中遇到的属于自己的“善之路”。

白色V领长衫/Courreges

浅卡其色长袍、浅卡其色长裤/Samuel Gui Yang

尹昉自述

我接到《浮士德》的邀约就跟制作人说，我不想去复制之前那一版的作品，还是希望能够有一个创作过程。舞台作品对于我来说，最宝贵的是排练的过程，它是创作的过程。很高兴对于这一点，导演里马斯也是这么想的。

出演话剧，我期待得到不同层面的启发和训练。从表演方式上，这是跟影视剧截然不同的，这个作品无论从题材、文本、角色等各方面跟我以往所有的作品也很不一样。在排练过程中，我可以不断开发自己，去试错，每天在一个重复里面，可以去试验不同的表演。

《浮士德》这个作品本身就离我们很遥远，要用一种什么方式进入，我一开始是不知道的。我也没看之前的版本，我特意不看是不想有先入为主的印象。刚开始排的时候完全没有概念，要怎么样去呈现这么一个遥远的文学作品？

绿色针织上衣、 绿色工装裤/ Ferragamo

黑色夹趾拖鞋/ Dries Van Noten

我开始很期待导演会用一些方式和训练，带我慢慢找到感觉，但并不是我期待的那样。第一次排练是线上排练，我们以为只是读剧本找找感觉，导演先讲一讲这个戏，等见面了再开始排练。导演在第一次线上排练就期待我们给他看一个可以呈现的片段了，但我们什么都没有准备。于是导演在视频里突然让我演狗，他想到什么就让我马上演，让我大胆地毫无保留地表演给他看。

我当时是想慢慢找找感觉，最好能琢磨琢磨研究一下再演，扭扭捏捏的，导演就不知道我在干吗，觉得我不够大胆不够放开。我就逼着自己放大一点，放开一点，无所谓一点，逼着自己所谓的解放天性。但那种解放天性我当时是完全没有任何灵感和想法的，自己也会觉得有点尴尬。可能中国演员比较含蓄，不能够一下子去呈现一个自己没有把握的状况，都保持着一点尴尬，不是一下子能够给到的，都拘着。

后来到了以色列现场排练，一开始我也是无从下手、手足无措。我当时的状态是有点被逼到的，因为里马斯导演会一下子给我很多指令要求，并且需要我马上做到，而我没有经验也没有方法去完成他说的，我当时非常混乱甚至不堪。我就逼着自己像一个小孩子一样，卸下所有包袱、自尊、思考，毫无保留地只是去行动。那个时候这个人如果不是里马斯·图米纳斯，我可能没有办法相信，会抵触，甚至可能会起冲突。就是因为我发自内心相信他，所以当他提出一些在我当时感到很无措甚至很无理的要求的时候，我愿意让那些劈头盖脸的指令去重塑我，他说什么要求我就去试，不去判断，不去思考，就是去做，哪怕伤自尊了，我也借助所有好的不好的情绪感受转换成能量，不断地去尝试，去行动。果然不久，一种神奇的力量真的出现了，好像瞬间打通了我的任督二脉，开发了自己完全没有的那一种状态和能力，我很惊喜，导演也很惊喜。这不是我当时期待的那种循序渐进地被引导被启发的感觉，而是一种“我今天来到排练场，我就必须是一个全新的我”的状态。这个状态不是琢磨出来的，而是行动出来的。

白色上衣/ Ximon Lee

蓝色牛仔半裙、 蓝色牛仔裤/ Courreges

黑色方头皮鞋/ Prada

这个过程中，导演也发现了属于我的可塑性，以及我去呈现墨菲斯特的方式。他觉得这是一个代表着年轻人的“老魔鬼”，因为魔鬼活了几千年，但他的反应是一个年轻人的状态，可能是一个虚无主义者，他可以代表年轻人的反叛、自由，他揭露所有的虚伪，否定崇高……

我非常相信导演，不是因为他是著名的戏剧大师，而是因为他说的每一句话真的都能让我受启发，尽管一开始的排练过程是濒临崩溃的，但就是那种心底里的认同和相信让我可以毫无保留的把自己交给他，这是我很久没有体验到的。

我并没有很早开始背词，我觉得背词不是一个重点，或者是我很大的负担。重点是怎么对待这些台词，因为《浮士德》是个诗剧，又是西方作品，它和我们的生活是有很大距离的，而且很多台词是诗歌体，用什么方式不会把它变成朗诵？如果没有消化它，或者是没有找到一个好的方式，很容易变成朗诵。

本身我看话剧就不喜欢那种带有朗诵感的戏。我希望所有的话是消化过的，不是用一种笼统的腔调在演，而是需要非常具体地对每一个词去理解其动机。最初可能只是对文本理解层面的诠释，排练之后会发现还可以有更多层次。还有很重要的一部分是交流，跟观众、对手演员和你自己。

白色V领长衫/ Courreges

浅卡其色长袍、 浅卡其色长裤/ Samuel Gui Yang

黑色方头皮鞋/ Prada

多年的舞蹈训练对我最大的帮助就是对舞台的熟悉感。站在那么大的舞台上，我不会恐慌。虽然话剧是新尝试，但舞台对于我来说是熟悉的。舞蹈训练让我的身体调动很多东西，是一个优势，但这个优势用不好也会成为一个负担。

我刚开始排练的时候一直在动，就好像在跳舞一样，因为我不知道该怎么办。导演就会说你不要一直动。我就不知道该干吗了，我站在那不动的时候，他又说你不能不动。这种动不能是因为尴尬而用跳舞掩饰，必须找到一个有机的身体行动，不是在跳舞，是有创造力、有表现力地行动。打破肌肉记忆最重要的是找到表达戏剧行动的准确性，让角色有机行动。

一个剧评人朋友之前看过我的舞蹈，看完《浮士德》之后，他就觉得没有看到舞蹈。哪怕我在舞台上用了很多身体动作，但是没有觉得是一个舞蹈演员在展示舞蹈。他觉得所有的身体呈现不是展示性的，不是舞蹈的，是属于戏剧的。

我不是在追求每一场表演都不一样，而是它本来就会不一样。从《浮士德》第一次内部演出到最近在清华的预演，我感觉对角色的认知是完全不一样的。很多东西发生了变化，那个东西又形成一个新的东西，是真的在生长的，从一株小苗到一棵大树的那种感觉。我在以前排舞蹈的时候跟一个编导合作，他说：“一个演出演了30场之后，才算真正的开始。”对舞台作品来说，30场之前确实只是一个排练的阶段。

粉色多口袋马甲、 鹅黄色大衣/ Prada

绿色阔腿长裤/Dries Van Noten

黑色皮鞋/Martine Rose x Clarks

我很少从“满不满意”这个角度去想自己的工作，应该说 是没有很不满意过，也没有特别满意过吧。拿到平遥电影节“费穆荣誉·最佳男演员”也没有那么多起伏。《温柔壳》是开幕影片，期间一直等着，也没有太多的想法。因为很多人对我说，一定会拿奖的。到后面，我也想，没拿奖会不会很失落，有点患得患失。所以我获奖感言说，别人都说我能拿奖，这几天就一直担心自己拿不了这个奖，还好拿了。

接到《温柔壳》这个剧本之后是隔了一年多才拍的。像这样一个新导演处女作，看完剧本之后也不知道什么时候会拍。我接到过很多新导演的剧本，很多没拍成。所以我也没有接到这个剧本之后就去准备这个角色，但是一直记着它，留下一个很深的印象。我选择剧本有很多因素，不同的剧本有不同的打动我的点，有的是故事，有的是作者的表达，有的是角色。我需要看到独特的东西。

白色上衣/Ximon Lee

蓝色牛仔半裙、蓝色牛仔裤/Courreges

黑色方头皮鞋/Prada

演每一个角色都是要去到那个角色的人生里。戴春这个角色的难度在于要塑造一个跟我完全不一样的人。他有生理上的病症，但我不能把他当一个病人，那他的世界是什么样的呢？他对很多事情从生理上的感官认知就和普通人是不一样的。电影里面有一部分是他在康复中心，有一部分是他在社会里，那他在这两个世界的感受是什么？

出演《蓝色骨头》就很偶然。崔健看了我一个舞蹈演出，他就在后台等我想让我出演其中的舞蹈演员。他到后台找我的时候，当时就觉得“终于有人找我演电影了”，我早就觉得自己适合演电影。后来男主角没找到合适的，崔健偶然让我试一下，他觉得我比他试过的那些人都好。但我当时拒绝了，我对那个角色完全没有概念，他不是我的生活，我不知道该怎么去演一个音乐人，还是一个黑客，还唱rap。崔健说他想想，过两天就通知还是让我演男主角钟华。他让我相信他，那我就演了。

紫色纱质上衣、 绿色阔腿长裤 / Dries Va n Noten

黑色皮鞋/ Martine Rose × Clarks

我对剧本有理解之后，会把这个人的人生渐渐植入我的内心，建立我和角色的各种连接。有的角色进入得很快，找到一个入口就能水到渠成，有的角色刚开始很不确定，需要开始演了一段时间才能慢慢找到确定的感觉。这是我本身的性格，我不是一上来就很有自信，自信要从行动里面开始建立，一开始反而会有点局促。

徐天就是一个我进入得比较慢的角色，但也是在我身体里体会最深的角色。因为拍得最久，那个戏拍得最累，他又跟我截然不同，尤其是性格反应上，所以那半年多每时每刻都要把自己按在那个反应机制里，这个角色经历本身就很辛苦，我只能比他更辛苦。

舞蹈对身体的训练让我有方式去了解自己，开发、训练、磨砺。从小就把自己当做一个工具在训练和使用，这对于演员来说是我觉得是很重要的。

卡其色丝麻混纺衬衫/ Loro Piana

我不是一个特别积极主动获得机会的人，但机缘到了我愿意很用心去做。我自己本身的性格是愿意让自己有热情的，但我又不是那种很容易嗨的人，所以我需要找到这个事情本身的乐趣，以及我做这个事情可探究的乐趣。

以前我也上过班，我在想，要是当时没辞职，或者只是换了一个类似的工作，现在过的是一个什么样的人生。当时上班的状态是很迷茫的，就觉得这一定不是我想干的事情，我后来好几年做梦梦到那个时候都觉得很绝望。我不喜欢麻木，我能够特别感觉到那种麻木。所以我对进入麻木之后就有意识的希望找一些方式，让自己时刻保持警觉。

我不会为了反叛而反叛，但我发现一路走来，我在每个群体里都算是特立独行的，这个特立独行不是刻意要去追求的，而是我发现自己只能按照自己的轨迹走才能走通，在这个过程里逐渐找到了自己独特性，我有一个天赋，是我在做选择的时候总是会选择做自己。

采访到最后，尹昉用矛盾形容自己。他说能看到自己在很多事情上的两种对立面的存在，这种矛盾时常让自己迟缓，缺乏行动性。面对直觉强的事情，他很容易选择，对于一些需要权衡的事情他就很难决策。“不会有什么具体的期待，只能说期待更好。”对于2024年，尹昉说：“还是期待开发自己的角色，或者让角色开发自己。”

摄影-Oliverjune

形象-石大昭

编辑-方传剑

新媒体编辑-锦鲤

文字-王三金

艺人统筹-二宝

化妆、发型-张骁

美术-邹咏紫@503studio

美术助理-沐沐

服装助理-Lono

场地提供-壹川影艺

灯光提供-东西影棚

视频-为时不晚