人人都爱艾玛·斯通

艾玛·斯通近日凭借《可怜的东西》获得了奥斯卡颁奖季金球奖（音喜类)、英国电影学院奖、评论家选择奖的最佳女主角奖。

《可怜的东西》是她与导演欧格斯·兰斯莫斯的第三次合作。艾玛所扮演的女主角贝拉死于家暴，后以科学怪人的方式重生，自此走上离经叛道、自我解放之路。

贝拉黑发垂肩，面孔似娃娃，目光冷峻，身体藏匿于维多利亚式衣裙那繁复夸张的轮廓之下，蓝色的羊腿袖奇异蓬松，在膨大之余布满褶皱，好似有机生物，暗含情色意味，结合其胸前的隧道，似暗指性在本片占据重要地位。泛着光泽的布料则为仿生元素添加塑料质感，先锋气质则破皮而出。服装设计天马行空肆意大胆，艾玛的面孔神似奈良美智笔下的娃娃：这两者结合起来，极为契合。

华服配黑色浓眉，很难不令人想起墨西哥画家弗里达·卡罗个人形象所传达出的聚焦感——仿佛肉身经过了艺术化处理，拥有迷人的淬炼感

至少从剧照上来看，艾玛的哥特气质以一种更疯癫的手法得以揭示，冲击力远大于前作《黑白魔女库伊拉》，但后者中的服装设计同样出色，其灵感来自海盗爷John Galliano。

艾玛·斯通相貌的高辨识度比拥有仅受传统审美肯定的标准美貌更难得。

宽额头、大眼睛，温婉稚气中隐藏着黑曜石般的邪气，与奈良美智画笔下的娃娃略有相似——

娃娃稚嫩的身体承载着成人多变的私有情绪，娃娃不仅纯真也可邪恶，其间的张力令人着迷。

艾玛同理。气质中的细腻层次、反差感，使她扮演的角色既可至纯如月光，又可暴戾似鲜血。

「灵动」「知性」

论及艾玛·斯通，首先要提及的，是《爱乐之城》，这部真正意义上令她名声大噪的歌舞片。

她以极具特色的沙哑嗓音和灵动如云雀的舞姿，演绎了从影以来最为正向又具有人物弧光的角色。本片以几近完美的完成度，重现好莱坞经典影片的浪漫特质。而艾玛温柔知性下特立独行的刺儿，时不时冒出来，让浪漫带点辛辣的味道。

高司令与艾玛之间产生的火花，不同于他与凯瑞·穆里根在《亡命驾驶》中的化学反应：高司令一如既往的深情，而爱玛则有别于穆里根纤细的破碎感，她有着轻盈的娇憨，充满韧劲的钝感。这种特质渗透在她的舞姿、人物的行事风格中。

艾玛·斯通凭借《爱乐之城》获第89届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

《爱乐之城》致敬了多部经典影片，如《雨中曲》《百老汇旋律1940》......

从影片的色彩美学上来讲，服装色彩绚丽，以复古剪裁托举；同时，《爱乐之城》在技术层面所采用的特艺彩色（Technicolor），使色彩得到极高饱和度呈现，这种色彩美学，需要她成为一张白纸，能够让服装设计师玛丽·索弗瑞斯几乎毫不受限地发挥灵感，也成为本片字面意义上好看的重要前提。

电影服装设计师玛丽·索弗瑞斯凭借本片获89届奥斯卡最佳服装设计提名，有意思的是，2013年爱玛与高司令合拍的电影《匪帮传奇》皆由索弗瑞斯负责设计服装。

《爱乐之城》上映于2016年，而早在2014年，艾玛的演员生涯便得到突破：她与伍迪·艾伦合作，连续合作了两部电影，分别是《魔力月光》（2014）与《无理之人》（2015）。

在伍迪·艾伦的创作中，人们很容易察觉到他受困于一种无法更改的惯性，这种惯性可以被视作根深蒂固的自恋，或是一种早已凝固了的创作模式，所有演绎他作品的演员都应与这种模式产生互动，必须达到严丝合缝地契合。

简单来说，伍迪·艾伦留给演员的发挥空间有限，同时又要求极高，可以说非常霸道。如果说艾玛在《魔力月光》中演绎出阴谋下的深情，那么，她在《无理之人》中则成功生发出深情之下的虚伪。

毫无疑问，《魔力月光》的剧情设定，有着蛊惑人心的超现实元素：魔术大师斯坦利的舞台表演弥漫着强烈的东方神秘色彩（科林·费尔斯），而褪下戏服的他则是另一个达西先生（《傲慢与偏见》《BJ单身日记》），视理性和科学为王。

伍迪·艾伦应该是借用了《傲慢与偏见》的叙事逻辑——一方面，高傲的绅士鄙视一个家族，后又被该家族中一名可爱女子打动；另一方面，故事在不断掀开面具的动作中进行下去。谈及解谜，故事中最大的谜题当属艾玛饰演的苏菲，人们不知道她是一名灵媒师还是借灵媒之名行骗。

在美好的爵士时代，苏菲穿着缀有小花的裙子，戴着绣有锦簇花团的女帽，清秀的眉目之间，一抹灵动的暖意，波提切利笔下《维纳斯的诞生》中的那股柔风吹来，融化斯坦利冰霜般的绝对理性。

导演大力挖掘艾玛身上的少女感，她略显幼态的五官，纤细的四肢，沙哑的声音，巨大的胃口，都生发出新芽趋于成熟的生命力。在这泛起的浪漫涟漪之下，是拯救与改变的故事。

虽说，伍迪·艾伦的人物们总是像手偶，各自说着操纵者（即伍迪·艾伦本人）纠结又自相矛盾的众多想法，一方总想着说服另一方。但艾玛所演绎出纯洁的力量跳脱出此窠臼，令人想起在《曼哈顿》中的玛瑞儿·海明威。她们稚气未脱的脸在特写镜头的凝视下，不断挥发着这份动人的力量，成为一个象征、一份可贵的直觉，悬浮在那些僵化却也混乱的成人世界之上。

在2015年上映的《无理之人》中，艾玛饰演的美国中产阶级女孩吉尔，完美呈现何为“叶公好龙”。即使在充满禁忌的师生恋的土壤上，艾玛与杰昆·菲尼克斯也几乎没有创造出太大火花。但他们各自的演绎又是好看的，有着各自的疯癫和保守，扭打在一起，化成令人发笑的讽刺。

两人饰演的角色互为镜像，相似又有所不同，好似以错位的方式同节奏地打着拍子。两个人物对反叛有着完全不同的理解，但同时皆受困于理论的束缚，最后又争夺着同一份运气。艾玛将一个品学兼优，在规矩人生中觊觎出格反叛，但最终还是回归中规中矩的中产乖乖女标准画像演绎得极为精准。从人物形象上来看，吉尔倒是和艾玛在《超凡蜘蛛侠》中扮演的格温有一定程度上的重合。

艾玛·斯通还原本身发色

和姊妹篇《赛末点》中小乔与斯嘉丽之间燃起的熊熊烈火相比，《无理之人》的艾玛与杰昆·菲尼克斯也几乎没有创造出太大火花。

「叛逆」「复杂」

当艾玛·斯通画上全包眼线，将一头金发剪出高层次凌乱感，以愤世嫉俗式的沉默应对世界，她便成为了了《鸟人》的女儿萨米，一个混乱且美的人物，艾玛银幕最经典角色之一。

艾玛上一次的叛逆青春扮相，还是在叫好又叫座的青春喜剧片《绯闻计划》中，但颓废不足，过于甜美。

在《鸟人》——这部获第87届奥斯卡最佳影片的作品中，导演冈萨雷斯将自己的主人公设置为一个卡佛式的反英雄人物，苦苦耕耘，一无所获，试图为人所爱，却爱而不得，一只衰老羸弱的困兽。

而他的女儿萨米，则是一个缄默的幽灵，时常消失又重现，像电影中的爵士鼓点，聚散有道，或密集或疏松。长镜头绕来绕去，总在迂回曲折的经历后，重回到萨米的身上。她每一次的出现都是一个节点，她赋予影片韵律。

萨米无事时，会以画竖杠的方式，在卫生纸卷上画出人类历史的渺小，这与父亲关于实现或衡量自身价值的执念形成对冲和解构。

当父亲困在百老汇旧梦中时，萨米像一个管道，输送外部世界的信息，令他知晓自己在现实中的位置，让他意识到自身的不合时宜。

流量为王，奇观至上，娱乐至死，在这流淌着各色标签的世界中，萨米替她的父亲画一幅自我定位图，向他揭示其无处立足，悲情又滑稽的宿命。

她为父亲买花时所写下的“他们没有你要的”，她为失去嗅觉的父亲献上丁香花，都成为一种暗指，父亲的梦与世界之间的错位，她看得清楚。萨米的存在，是这种暗指的集合。

定义一个人的，并非她的处境，而是她对处境的反应。

萨米以暴怒、冷漠、对虚假之词的拒绝，召唤爱，以拒绝的姿态来寻求爱。她是脆弱的。虽说在《鸟人》中，人与人的关系因着剧场后台局促空间而变得紧密，每个人都在寻求被爱。但纵观全局，没有人比萨米和父亲更惺惺相惜，更相似。这也是为何萨米是目睹父亲“变为”鸟人（或死亡）的唯一见证人（或传承者）。

在冈萨雷斯的俯拍侧拍镜头下，艾玛的双眼表达愤怒、触动、哀伤，这双哥特娃娃般神经质的双眼吸收着世界，抒发着诸多复杂情感。

「遮蔽的暴戾」

艾玛在《宠儿》中的表现，会令人想起《白鲸》一书中所描画的恐惧——无垠的白色，赤裸的白色，吞噬一切的白色。在这部散发着怪诞气息的宫廷权谋剧中，爱与权力、爱情中的权力，得到最细致的阐释和探讨。

然而，艾玛饰演的上位者阿比盖尔则处于爱的真空地带，于她而言，爱是奢侈品、非必需品，她模仿浸入爱河的样子，惟妙惟肖。

讽刺的是，虚假的爱情初尝是甜的，莎拉公爵与女王之间货真价实的爱情却泛着惹人厌的苦。因为前者是轻巧简单的目的性强，后者有着所有爱情都有的通病：占有欲、掌控欲、患得患失，以及和情偶之间的权力之争，如此复杂，一团糟，令人迷失其中。

兰斯莫斯镜头下的女王有着孩童的脾性，失落痛苦得意在瞬时间转换，将情感寄托在一群兔子身上。

她的诱惑者需要由这样一位女性演绎：她既有着类似兔子的柔和气质，同时又符合兰斯莫斯作品的怪异冷峻气质，艾玛两者兼得。

阿比盖尔怀抱着白兔，沐浴在日光下，女王被眼前的这幅画面打动，其内含的双关意味围剿了这位情感脆弱者：女王相信眼见为实，阿比盖尔爱她所爱，爱屋及乌是爱情的外显特征；阿比盖尔和女王心爱的象征物兔子极为相近，两者融为一体。和严厉直接的莎拉相比，阿比盖尔进入女王内心最私密的领域。

而在女王的视野之外，阿比盖尔也有着兔子的特征，只不过是另一面：警觉，不安进而具有攻击性。

在树林中采摘草药的桥段，横摇镜头令整个树林充满危机感，似有人窥视，而这折射出的正是阿比盖尔的内心恐惧。艾玛的大眼睛放大了这一面。而她极白的肤色，在华丽的衣裙的衬托下，令骄奢淫逸的肉欲感凸显出来，但这暗藏着悖论：观众都知道，在野心和危机之下，阿比盖尔自发的性欲被她压制甚至抹除，只有权力才能真正撩拨到她，性沦为她的使用工具，她机械地使用着性。从爱情和性的角度看，她是无能者。

《宠儿》最后的特写与叠印为点睛之笔。

艾玛·斯通的绝佳张力，是老天爷赏饭吃。而她的精准踩点，却透露出自身对演艺事业的敏感度——

以叫好叫座的青春喜剧片出道，扮演美国校园青春少女；后与当红小生搭戏出演或令人羡慕或悲情的爱情故事；再联手拍摄作者电影的大名导；最后连续攻克疯癫角色。或许，这是一个全力拼搏，赚够资质，暴露自我，随心接戏的美好进阶。

而她的野心不止于此，艾玛·斯通还是众多影片的制片人，如《黑白魔女库伊拉》，《狂想》，《诅咒》以及即将上线的《可怜的东西》。

/The End

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