程大利：山性即我性，山情即我情

变则通、通则久，变则其久、通则不乏，程大利深明通变之理，其山水画更深得通变之趣。程大利的山水画始终在变，从淡墨到焦墨再到彩墨，而求变之际程大利更是打通了书与画、技与境、艺与道的界限，从必然王国进入自由王国。

程大利，1945年生，江苏徐州人。曾任中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑、中国画学会创会副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会理事。现为中央文史研究馆馆员，中国国家画院院务委员、研究员，中国艺术研究院研究员。

砚田思絮

◎程大利

月是何色？水是何形？幽草何香？烟云何气？此等之虚皆为自然化境。本之于天，感之于心，出而无声，且无定形。然皆可落笔成图，无远无近，无尽无穷，内中非人力所能臆造者即大化之魂。绘画高手可捕捉到这个 “魂”，可染先生云“所要者魂”，即在此也。虚处难，难在有夺魂之力。夺得魂魄，方称“内美”。

惟修为可抵翳障，得见大光明。经历不失而世故尽弃，学力不失而心障尽抛，技法不失而本真时见，自可得道，“一超直入如来地”。修为，从艺之根本。

笔谭蕴奥，借力山川。磨洗日月，体道乾坤。我国山水成画实乃借造化抒胸中块垒，以笔墨言不尽之意。无声诗者，此之谓也。

登高觅简，群壑无语，又蕴大象，龙蛇穿行。浮云散淡，乃见清旷。有形重构，无形随心。笔精墨妙处，融前贤之法；放笔不羁时，得古训妙谛。

能出刻画者，可以名之为大象（五代谭峭《化书》卷三）。何谓“出刻画”，谭峭认为是超越刻画，寻求自然，自然才是大道。进入自然状况即是得道，认识并理解“大象”。这才是真正的创作自由，而不是斤斤于表达方式和技巧。所谓“无笔墨之迹，无机智之状，无刚柔之容，无驰骋之象，若黄帝之道熙熙然，君子之风穆穆然。是故，观之者，其心乐，其神和，其气融……夫何故？见山思静，见水思动，见云思变，见石思贞，人之常也”（《化书》卷四）。

顺其自然，就是山水画的创作规律。

内美即是自然的本质之美。无东无西，无古无今；而又古今东西全有，只在一个“化”字上。人、格、技、道融通到笔墨中，“内美”即在其中。

老子说，绝圣去智。我理解是回归自然，也即回归自己。画山水是从心灵出发，也必然要回到心灵，尊重本我。所谓“山性即我性，山情即我情”（明唐志契）。山水画就是画家的精神记录，正如一个活生生的人摆在那里。

艺术不可复制。艺术因人而异。独特的禀赋、独特的阅历、独特的气质造就不与人同的艺术。

程大利作品选登

畅神

138cm×35cm

纸本水墨

2016年

叔明笔意图

108cm×47cm

纸本水墨

2016年

衡岳幽处

68cm×45cm

纸本水墨

2017年

枯树赋

31cm×48cm

纸本设色

2017年

笔意唯学辛稼轩

139cm×68cm

纸本水墨

2018年

观霞

85cm×53cm

纸本设色

2019年

雪融

50cm×66cm

纸本设色

2020年

暮云黄山写生

45cm×120cm

纸本设色

2020年

袖中好诗胜怀璧

75cm×55cm

纸本水墨

2020年

出海

72cm×55cm

纸本设色

2021年

花卉

55cm×72cm

纸本设色

2021年

涅槃

55cm×72cm

纸本水墨

2021年

秋醒

96cm×44cm

纸本设色

2021年

晚晴

68cm×138cm

纸本设色

2021年

又一春

68cm×46cm

纸本设色

2021年

云阳秋晴图

170cm×95cm

纸本设色

2021年

嵩阳秋色

139cm×69cm

纸本设色

2022年

莱阳古藤

55cm×72cm

纸本设色

2022年

龙虬何曾惧霜雪

180cm×97cm

纸本设色

2022年

画到般若境

138cm×68cm

纸本设色

2023年

来源：中华书画家杂志

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