牛克诚：重拾色彩

理论家走上创作道路，往往成就非凡，黄宾虹、潘天寿轨范在前。而欲名标画史必藉独诣、卓越之建树。牛克诚对中国画色彩体系建设的投入，源自画史视域下的学术研判，是具有明确学术、艺术预期的拾遗补阙，对于中国画具有培肌育体的意义与价值。

牛克诚，1961年生于辽宁抚顺。现为中国艺术研究院国画院院长、学术委员会副主任、《美术观察》主编，中国美术家协会理事兼理论委员会副主任。

重拾色彩

◎牛克诚

中国古代绘画从色彩向水墨的移行，说到底是文化规训的结果，而非来自人 的天然视觉感知。亦即， 文化塑造了我们的眼睛， 使我们目中无色。事实上， 人 对于外界的感知信息百分之八十以上来自视觉， 而其中， 色彩感知又最为强烈， 看到色彩并感动于色彩本是人的天然本性。然而“ 五色目盲” “ 墨分五色” “ 重 墨轻色 ” 的色彩观却让我们漠视了色彩，一千多年以来，色彩就偏据于中国画的 边缘。 21 世纪的我们已无法从色彩的现实世界逃离， 如果我们尊重自己的直觉， 色彩就不可遏止地流注笔端。

我的色彩重拾， 起于对于中国古代色彩绘画的研究，色彩山水画是作为我这 一研究的一个副产品。我在研究及写作《色彩的中国绘画 —— 中国绘画风格与样 式历史的展开》过程中，要选取经典色彩山水画的局部进行临摹， 以获得进入古 人情境的实践经验。临摹多了，也就熟悉了古代山水画的色彩技法及图式，而更 重要的是让我重温了“ 随类赋彩 ” “ 以色貌色 ” 等古训， 它们比“ 笔墨 ” 的所有 论述都要早上几百年，重拾色彩因此也就回到了中国画的最初始阶段，对于源头 的接续意味着它具有激发未来生长的原始生命力。

如果笔墨的呈现最终是中国式的观照方式 —— 内观的结果， 那么， 内观亦可 看到一个色彩世界。诉诸色彩与诉诸笔墨一样，都只是不同的表述方式，而它们 共同的方法论则都是 “ 外师造化， 中得心源” ， 将外在的视觉感知陶铸为内心视 象； 它们共同的境界诉求也都是“妙超自然” “气韵生动 ”。 遵从自己的内心视象， 所见即所得地去表现， 写就的山水自当五彩纷呈。

中国传统色彩体系具有与西方色彩学不同的观念思维及原理规律，亟待我们 挖掘与重建， 这也是我在 2016 年发起 “ 中国传统色彩学术年会” 的基本动因， 它至今已连续举办 8 届。 在创作实践方面，我经过了“工笔重彩 ” “彩墨 ” “意笔 重彩 ” 不同阶段的尝试， 最近时期主要从事意笔重彩的探索实践， 试图以 “ 色 ” 代 “ 墨”， 用色彩来诠释笔墨的核心要义， 体现为笔的书写性及色的焦浓重淡清。 这既是对于色彩的发扬，也是对于笔墨的创造性转化、创新性发展。我的创作灵感 更多的是来源于对于经典绘画的某一色彩模型的仿拟再造，以及阅读古代诗文画 论的偶得妙悟， 它们一经闪现， 便铺纸追写， 不计所成， 每个阶段的色彩山水画 作也就是凝结了的探索痕迹， 因而很不成熟，但它们见证着我的成长，便颇令我 敝帚自珍。

牛克诚作品选登

绿云春

132cm×66cm

工笔重彩

2011年

探花信

66cm×66cm

工笔重彩

2012年

绿罗裙

66cm×66cm

工笔重彩

2012年

春水观

136cm×34cm

工笔重彩

2013年

东园碧水长

96.7cm×87.7cm

纸本设色

2016年

清溪快意 岫岭含春

243.7cm×124.3cm

纸本设色

2016年

葱润

136cm×68cm

纸本设色

2018年

白云染苍翠 碧草含华滋

180cm×48cm

纸本设色

2018年

窗前花艳

180cm×48cm

纸本设色

2018年

花开富贵

209cm×124cm

纸本设色

2019年

陕北写生

纸本设色

2019年

苏州园林写生

纸本水墨

2020年

翠岗碧涧

136cm×68cm

纸本设色

2020年

积翠

180cm×97cm

纸本设色

2021年

峻崖幽泉

136cm×68cm

纸本设色

2021年

太行秋

136cm×68cm

纸本设色

2021年

云水激荡

136cm×68cm

纸本设色

2021年

秀岭行吟

180cm×97cm

纸本设色

2021年

河山迤逦

240x200cm

纸本设色

2022年

绣帷

180cm×48cm×8

纸本设色

2018年（请横屏欣赏）

来源：中华书画家杂志

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