为什么我们只有一个贾玲？

30亿的《热辣滚烫》挤进了中国票房TOP20，夯实了贾玲作为中国票房第一女导演的地位。更进一步，一旦《热辣滚烫》票房超过32亿，她将跻身中国导演票房TOP10，成为其中唯一的女性导演。

仅靠两部作品达成如此成绩，贾玲所创作的记录，难以仅用“奇迹”来简单概括。而重叠在贾玲身上的演员、喜剧人、导演这些身份标签的背后，女性这个性别标签，让她所面临的问题变得更加复杂。

长期以来，电影行业是男人的天下。在中国电影票房TOP100中，女导演除了贾玲，只有《北京遇上西雅图的》导演薛晓路，和《功夫熊猫》的女导演吕寅荣（美籍韩裔）；演员方面，票房破百亿纪录的女演员，仅有马丽和周冬雨。

在这样的创作环境下，从相声演员到喜剧人，贾玲经历过大量的尝试和调整，最终借助电影走到了大众面前。在大众普遍分析“为什么贾玲会成功”的时候，另一个问题呼之欲出——为什么我们只有贾玲？

女演员

在全民观影的氛围下，春节档集中性地承担着更多的观众期待。然而，在这样的观影环境里，很少能看到女性电影或者女性角色的存在。

仔细盘点以往的春节档电影可以发现，无论演技水平还是流量高低都无法为她们带来更多的表演空间。《西游降魔篇》的舒淇和《西游记之孙悟空三打白骨精》的巩俐，在片中更多承担着配角戏份；85花代表赵丽颖参演的《乘风破浪》《西游记女儿国》，以及今年的《第二十条》出场时间也十分有限。

这种情况在去年的春节档更为明显。王智和王佳怡在《流浪地球2》《满江红》的主创列表里排在了第六位；排名靠前的周迅和张小斐在《无名》和《交换人生》中的角色，更多是衬托男性角色。

所有春节档电影之中，唯一称得上女性电影，或者说，具有完整女性角色的电影，仅在《你好，李焕英》和《热辣滚烫》中得以呈现，两部戏都选择将主角放置在了女性身上，完整呈现了一个女性的成长路径。

针对这一现象，毒眸之前的《春节档，男人的游戏》一文中曾分析过，类型片的崛起，高票房的刺激，让影片的切入视角更加男性化，女性的发挥空间不断缩小。不仅是春节档，在目前的整个电影市场，主流类型片都很难寻觅到女性角色的身影。

女性形象的缺失，意味着创作者对当下女性形象有着一定的认知困境。早在八九十年代的“X女郎”时期，作品中所呈现出的女性角色，性格鲜明，富有魅力，更重要的是，她们拥有着决定故事发展的主导地位。《红高粱》《菊豆》《秋菊打官司》中巩俐饰演的角色是全片的戏眼，即便在陈凯歌《霸王别姬》里，她所饰演的菊仙也可圈可点。

成就这些经典女性形象背后的原因，一方面在于彼时正处于电影的黄金年代，女性角色得以解放，承载创作者更多的观念表达；另一方面，张艺谋、陈凯歌、周星驰等导演正处于创作高峰期，能敏锐地发现时代翻涌时角色的变化。

根据灯塔数据显示，女性观众连续三年上涨，2023年女性观众占比攀升至58%，女性的观影需求逐渐主导市场，而电影作品的女性角色也成为了受关注的对象。

张艺谋创作的《满江红》《坚如磐石》《第二十条》中塑造的女性遭受性暴力，引起部分观众的不满；《唐人街探案3》《消失的她》对女性角色处理，也引起一定的争议讨论。

当创作者无法想象出当下的女性形象，便保守地退回到男性的叙事领域中，在当下的商业大片中，全男阵容的比例越来越多。今年的《飞驰人生2》里，甚至没有一位女性角色。

于是，一个明显的供需矛盾横亘在创作者与观众之间，目前电影的观众主要是女性观众，但是在银幕之上看不到女性观众想要看到的女性角色。

这重尴尬的困境也加注在女演员身上，女性演员在各种场合表达着自己的角色困境，她们都表示期待女性为主的电影，这也在向外界传递着一个信号：女演员无戏可拍。

翻看中国票房最高的女演员名单，马丽、白百何，贾玲、张小斐都得到了一定的商业肯定和大众关注，而她们身上都不可避免带有明显的喜剧特色。难以想象，喜剧，好像是女演员突围之路中最清晰的一条。

女喜剧人

贾玲早年接受采访，形容自己进入相声行当，“像你进错了澡堂子，可是你又想在这儿立足，怎么办呢？你就把自己伪装成一名搓澡工。”

在相声界，女性表演者寥寥无几，台上的“伦理哏”让女演员有些无所适从。贾玲摸索出了一条“酷口相声”的路，将舞台喜剧元素融入相声之中，不断积累的舞台经验也将贾玲推到了小品领域。

相对于相声用语言将逗哏和捧哏区隔开，小品更讲求在有限的时间内，设立一个便于营造矛盾冲突的刻板印象，这需要放大刻板标签，但标签的放大同时，也吸引了更多的审判视线。

在2015年春晚小品《女神与女汉子》中，贾玲跟瞿颖塑造了两个截然不同的女性形象，这种设置让贾玲背负巨大的争议，网友指责其塑造女性刻板印象。

女性喜剧人的困境也在争议之中袒露出来。贾玲胖胖的、不羁的形象是婚嫁市场的弱势一方，所以贾玲经常被塑造为“恨嫁女”、“母老虎”之类的角色，某种意义上来说，贾玲的身材是她喜剧表演的一部分。

不止贾玲，对于女性喜剧人来说，都需要扮丑成为故事笑点的一部分，营造出与观众之间的亲近感。马丽、吴君如、宋丹丹、闫妮等女性喜剧演员都会有意剥离掉自己的女性魅力，进入“无性别”的安全空间，而再漂亮的女演员想要进入喜剧领域，也需要刻意塑造夸张的丑相，比如《食神》的莫文蔚。

女性喜剧演员这种“无性别”的幽默方式，既能得到广大的观众认可，也没有让观众有被冒犯的感觉。在B站，有大量男星与贾玲的拉郎配视频，评论的一团和气也表明了粉丝的默许，这很大程度上来源于贾玲的安全。

但是这种“无性别”的安全区，某种程度上也给了女性喜剧人另一重枷锁，她们只能在“丑角”之中进行表演，一旦拓展其它表演领域，就会让观众有不适感。

这也是此次贾玲瘦下来之后，让部分观众感到陌生的地方，她的形态脱离了过往观众对她的印象，贾玲减重100斤，意味着她的“丑角”滤镜被摘去，有部分网友评价，“她不好笑了”。

其实，无论是《热辣滚烫》里的贾玲，还是《你好，李焕英》里的张小斐，她们依旧承担着喜剧戏份，只不过，电影选择将她们剥离出刻板印象中的“丑相”：张小斐一直保持着“女神”形象，贾玲也从210斤的胖子蜕变为了拳击运动员。

这种违背了惯常以来女性喜剧表演方式，在贾玲创作的喜剧电影里是被允许的，因为，在演员的身份之外，她同样是编剧、导演。

女导演

很难在电影框架内，从传统艺术层面分析讨论贾玲的作品，她的作品更多是一些小品段落的延展和套用。

比如，《你好，李焕英》里被缝上的破洞牛仔裤，《热辣滚烫》里210斤的贾玲刚开始运动的片段，除此之外，还有沈腾、雷佳音在各自的角色里贡献的“屎尿屁”喜剧段落。这些喜剧碎片构成了电影的主要喜剧层面，段子拼凑感强烈。

毒眸之前分析《你好，李焕英》（点此阅读往期文章）的成功时，曾提到，“理解《李焕英》在票房上的成功，入口不在电影，而在‘春晚’，这部电影有着明显的节日色彩。”

“小品电影”在春节显得尤为突出，这契合了节日氛围，营造了一个舒适宽松的观影氛围，更重要的是，小品所传递的朴实价值观能迅速打通观众的情绪共通点。《你好，李焕英》的“母爱”和《热辣滚烫》的“励志”两个情绪点，都能最快地让观众进入到观影氛围中。

贾玲作为女性导演，其天然对生活的敏锐体察，能让她在戏剧的情绪进阶上更加得心应手，甚至，能够为故事提供截然不同的情感视角。

同样讲述孩子穿越回父母年轻的过去，《乘风破浪》里强调父子矛盾对立，《你好，李焕英》里烘托母女温情；同样是讲跌倒后重新爬起，《飞驰人生2》是赢了比赛，而《热辣滚烫》是输了也没关系。

从创作层面来说，女性导演为当下的影视创作提供了不同寻常的情感支点，为观众提供了一个新鲜的观影方向。

在当下，有大量女性导演，创作着不同以往风格的作品，比如白雪的《过春天》、滕丛丛的《送我上青云》、刘斯逸的《三贵情史》。但是即便如此，她们很难收获大众关注。

一方面，观众普遍接受商业片，但在商业片的创作公式里，情感视角并不具备可复刻性，无法形成一套完整的商业片创作逻辑。而贾玲作品的成功，基于自身经历出发，用真诚达成与观众的共情，再借助“小品电影”的商业创作节奏，为电影吸引更多的观众。

另一方面，即便身为导演，也不一定能够完全掌控整个创作的完整表达，更多还有背后资本层面的操控。而对贾玲来说，在她的导演、编剧、演员身份之外，更重要的是，她有一个团队可以支撑她完成创作表达。

根据企查查数据显示，贾玲占股大碗娱乐65%，是公司最大股东，公司董事长由父亲贾文田担任，公司第二股东为三亚文艺小红文化传媒有限公司，其实际控制人闻玉霜与大碗娱乐第三股东孙集斌同为贾玲多年好友。

早在2016年，北京文化发布公告，拟自有资金1000万与贾玲、张广辉、孙集斌共同投资创立大碗娱乐，目标是打造成未来中国首家喜剧独角兽公司，在这一背景下，公司招揽了多位喜剧演员和喜剧编剧，形成一个具有品牌性的喜剧风格，补充到贾玲的创作之中。

2021年，北京文化转让大碗娱乐所持股份，三亚文艺小红接盘，大碗娱乐正式由贾玲团队全盘接手。

从《你好，李焕英》到《热辣滚烫》背后的出品方也能看到，贾玲团队对于整个作品话语权的放大。《你好，李焕英》里八位出品方，仅有大碗娱乐一席，而《热辣滚烫》的八位出品方中，大碗娱乐、三亚文艺小红以及北京骑小马背后的实际控制人都与贾玲关系密切。

在这种情况下，贾玲的创作相较其她的女性导演来说，自由度更大，话语权也更大，避免了一定的创作桎梏。

巧合的是，去年《芭比》的成功，将贾玲从全球票房第一女导演挤下来的格蕾塔·葛韦格，在采访中，也表达了自己接不到合适的角色，开始写剧本、做导演，介入到电影生产层面，有了表达自我的资本与力量。女主玛格特·罗比更是创立了自己的制作公司，担任主演和制片人。正是因为身份的变化，两人在与华纳与美泰的长期周旋中，可以屹立不倒，让《芭比》得以问世。

贾玲和葛韦格的成功都在为电影行业带来不一样的面貌，让整个市场感受到了女性创作者的魅力，她们跨越了困境，找到了属于自己的彼岸，同时也激励更多女性创作者站在台前充分表达自己。重要的是，我们不能只有一个贾玲，而是需要更多的“贾玲”。