开分9.0，热度破纪录！张颂文一出手，就打破了叔圈流量天花板

张颂文，算是跟刑侦警匪剧的反派角色“杠”上了。

你知道我在说哪部剧，《猎冰》，前三集，我刚看完了。

高启强这次不卖鱼了？改演《绝命毒师》了？

别急，先问一句，在国内，最难拍的电视剧题材是什么？

我认为是刑侦警匪剧。

细细想想，近30年最优秀的警匪剧，几乎扎堆一般，出现在2000年左右。

一部《12·1枪杀大案》。一部《中国刑侦1号案》。

再有，就是《征服》《命案十三宗》，丁勇岱的白宝山成为“悍匪”代名词，孙红雷的角色成了黑老大代名词。

再往后看，能与这几部刑侦警匪剧掰一掰手腕的，就剩下2023年的《狂飙》了，这次，又出了一位经典反派角色，高启强。

刑侦警匪剧为什么难拍？从这几部“神剧”中，不难看出端倪。

首先，刑侦剧最主要的，就是真实。

只有够真实，观众才会有代入感。

无论是《12·1枪杀大案》、《中国刑侦1号案》还是《征服》，都有真实的原型作为拍摄基础。

尤其是拍摄过程中用到的纪实手法，给观众的观感，就像在看纪录片，让人印象深刻。

其次，这些优秀的刑侦剧都有一个共同特点，那就是故事逻辑完整，人物生动，反派角色塑造，充满力道。

这些放在当下，也并不容易做到。《狂飙》之后，刑侦警匪剧观众，又寂寞好久了。

恰恰在观众叹息之时，它直接空降了——

《猎冰》火速定档，并且开播当天直接甩出三集。

明明是张颂文《狂飙》后播出的第一部剧集，妥妥的王炸，可操作上却如此直接，结果，开播就破了鹅厂的收视纪录。

中午提前上线三集，3小时后，该剧成为鹅厂最快破2w热度的剧集。

海报上的两个名字，就兜住了这部刑侦警匪剧的底。

高群书+张颂文，一个导，一个演。

导演高群书，代表作有《征服》、《命案十三宗》，还拍过《风声》，在刑侦悬疑领域，称得上硬核。

主演张颂文，更不用说，一出手，就打破了中年实力派的流量天花板。

更诱人的，是《猎冰》不仅仅关乎刑侦，关乎警匪，还用高度复古的形式，再现了90年代，一场公安干警捕捉大毒贩的实录。

为了张颂文，果断完成“会员”升级，一口气刷了3集，可以清楚明确地感觉到，这部《猎冰》，与近几年所有的刑侦警匪剧都不一样。

它的年代感，它的叙事风格，它的表演，都让人回忆起，高群书90年代那些警匪剧经典。

那么，《猎冰》会不会像《狂飙》那样，再创一个刑侦警匪剧高峰？又能不能以全新的形式，为国产刑侦警匪剧再定调？

有句话可以先撂在这儿——张颂文的演技，绝对是又“狂飙”了。

1、90年代背景强烈，刑侦、警匪、黑吃黑，层层嵌套，开场就有老派警匪剧气质

看过《猎冰》原著的观众都知道，张颂文饰演的大毒贩，角色原型，无论是犯罪恶劣程度还是制毒数量强度，都甩了《绝命毒师》几十条街。

我原以为，剧集会至少用几集，叙述一下反派人物堕落史。

没想到，高群书话不多说，直接切入正题。

《猎冰》上来就给了我两大惊喜——

第一大惊喜：节奏

没有任何废话，开局便是一场抓捕。

沿海小城三平市，缉毒大队在一次行动中意外发现一批新型冰毒的线索，其规模和纯度都极为罕见。

当地警方决定顺藤摸瓜，找到一个贩毒窝点，一锅端。

可贩毒窝点在一个村落中，外人进入极其显眼。即使找人乔装买家混进去，也不像，因为吸没吸毒，对方一眼就能看出来。

最好是女警卧底，身手还要不错……就这样，引出了姚安娜饰演的女主。

一番投石问路，女警很快找到了贩毒窝点，对方一看是靓女，立马放松警惕，招呼她进门。

接着二话没说就上手——“我想验验货”“我想验验你。”

一场打斗，电棍、电晕、突醒，抓捕。

一气呵成，罪犯落网，也直接导致当地新型冰毒正式被曝光，也由此点燃了黄宗伟覆灭的导火索。

不同于一些警匪剧剧情的徐徐推进，《猎冰》的故事节奏，立马被拉了起来。

一场猫鼠游戏，就此拉开序幕。

第二大惊喜：反转。

这头抓捕结束，镜头却切到了一个小化工厂。

一个背影切进去，老板黄宗伟神色自若走进制作车间视察，不时指点工人，又把负责生产的老叔叫到一边，询问进度。

还啪啪从包里拿出加班费，最后单独给老叔封了个大红包，说是给老叔考上大学的女儿的奖励。

他流利说出老叔女儿的名字，得知考上的不是大专，是大学，还说老叔女儿厉害，又加一句——“大学学费，我包了。”

最后他特别交代一句：一定要注意安全生产。接着走进祠堂上香。

故事演到这里，都像是一个心思缜密的化学天才，在运营什么化工产品厂。

直到接下来一场和客户的寒暄中，黄宗伟得知了警方查获当地新型冰毒的消息。

送走客户，他面色沉郁，找来了合作搭档，询问自己的货，为什么不是销往日本，而是出现在当地。

一场威胁，氛围感拉满。

故事到这里，是第一重反转：小化工厂老板，原来制造的，是——冰毒。

而第二集开始的故事发展，开启了高能模式。

先是跟黄宗伟合作的老贺找来了土枪，直接冲进ktv，一枪崩了靠不住的当地毒贩。

事闹大了，警方全面介入调查。老贺跑了。

黄宗伟被警方例行问话。

他深夜销毁证据，火速关停厂子，又灭口了偷冰毒的手下。

接着回到老家避风头。

可就在此时，老贺被周云鹏饰演的毒贩找上，我一度以为，这是一场黑吃黑，直到周云鹏面色一转，黑吃黑变成了吃火锅。

第二重反转出现了——对方不是要吞老贺的货，而是要跟他背后的黄宗伟，做买卖。

一场酒桌上的交杯酒，毒贩的嘴脸暴露无遗。

而这场交杯酒又引出了新的变局——老贺给计划收手的黄宗伟打来电话，大老板要货，1000公斤。

故事在此，进入第三重反转——打算收手的黄宗伟起心动念，想要再干一票大的。

也正是这个决定，为这个“绝命毒师”的毁灭，按下了加速器。

前三集剧情，案件中嵌套案件，故事节奏一路狂飙，高潮迭起的剧情内容以及意想不到的反转，都是《猎冰》最大的优点。

尤其是张颂文出场的段落，每场戏都好看。

这才是，90年代经典刑侦警匪剧，内个味。

2、张颂文演技狂飙，周云鹏惊喜，彭禺厶入戏，姚安娜演技撑住了

发现没，《猎冰》与近年其他警匪剧最大的区别，在于两个字——

写实。

导演高群书几乎放弃了所有华丽的运镜、场景，几乎用纪录片的手法，让故事回到了90年代公安机关的抓捕现场。

如果只看前三集，你甚至会感觉走错了门槛：这不是一部90年代的警匪剧吗？

但一旦入戏，尤其一堆好演员聚在一起，经过前两集的铺垫，后面开始飙上戏，观众就很难自拔了。

（猎冰》的总导演是高群书，主要演员除了张颂文之外，还有姚安娜、韩庚、包文婧、彭禺厶、周云蓬、赵龙豪、朱宏嘉等。

开场三集，四位演员的演技，飙起来了。

第一位，张颂文。

我直说了吧，又是一场演技狂飙。

事实再次证明，在饰演面慈心黑儒雅黑老大的演技赛道，目前张颂文，国内没有对手。

黄宗伟这个角色，在张颂文的塑造下，开场三集，就演出三个层次，绝了。

第一个层次，一种极致的松弛感。

在他身上，你能感受到那种特有的市井气息，举手投足之间，跟我们大街上遇到的阿叔那几乎就是一模一样。

尤其是开场巡视车间、给手下红包的段落，简直生活化到极致，你看不到一丝丝表演痕迹，说话念词，面部表情，肢体动作，就像是生活中你遇到的良心老板一样。

看上去，他就是个普通人，90年代办了停薪留职，从效益不错的电信企业出来单干，看上去是个化工厂小老板，妻子贤惠，三个孩子，老婆孩子实验室，没有任何异常。

但还有第二个层次：一种极致的压迫感。

黄宗伟在小面馆敲打办事不力的老贺那场戏，是张颂文第一次演出黄宗伟的真容。

好家伙，这场两分钟的吃面戏，看得我大气都不敢出。

张颂文演的黄宗伟，一边淡定地写着彩票，一边跟老贺聊着天。

和颜悦色，颇具绅士风度。

可说到一半，忽然话风一转——说出了公安机关查获新型冰毒的事。

说完以后，淡定吃面，还问对方怎么不吃？

边吃边问对方的幸运号码是什么？老贺惊得脸都白了，想要解释，却被黄打断——“你的幸运号码，是几号？”

问到后填好彩票，微笑着说，我再信你最后一次。

说完走人，让对方把自己那碗也吃了。

从头到尾，没有半分凶相！

仅凭借眼神，就将角色爆发的情绪演出来，可那股子压不住的压迫感和骨子里的霸气，直接溢出屏幕。

何为变脸式演技？全都在这场戏里了。

你以为，这就到顶了？还有第三个层次：极致的狂躁感。

老贺连发昏招，引发公安盘问，黄宗伟不得不停下工厂的买卖，却在收尾时发现员工偷了一包冰毒。

他微笑询问完，说没事，冰毒送给他当补偿，又交代老叔说给个红包，“明天上路了嘛。”

到这里，都还是个温和老板。

可走出工厂，掀起铁门的瞬间，张颂文脸变色了。

你能清晰地看见他因情绪激动而暴起的青筋，还有拉动铁门那狂躁的动作、眼神，以及返回来大声质问老叔那句——“我是不是跟你说过，修一修铁门。”

看到已经被处理的偷冰毒员工，他又低声问了一句，“我是不是一直在说，安全生产。“

好一个“安全生产”。

人前是和善真诚的生意人，人后密室制毒、安排别人灭口员工，面对警察盘问也毫不心虚，直到这一刻，这个笑面虎才彻底曝光了真面目。

用最温柔的语气说出最狠的话，张颂文真是一出场就立住了角色。

一个又阴、又狠、又毒、又贪。

为演出角色的怪戾，张颂文还涉及了不少肢体动作。

最经典的，打响指。

从警局脱身，打响指，做完大买卖，打响指。

角色的狂傲，不用对白，都在响指里了。

对张颂文来说，前三集是小意思，真正的演技狂飙，肯定还在后面。

第二个，是周云鹏。

没想到，这位喜剧综艺舞台上的喜剧人，这摇身一变，竟成了穷凶极恶的毒贩。

剧中第一次露脸，骑车穿街过巷收钱，那种悠然自得的悍匪气场，压都压不住。

带人抓住老贺强迫交易，一看就是狠角色。

周云鹏轻轻松松就能将反派的阴劲给演出来，他不用刻意耍狠，甚至不需要狰狞的表情，只露出这张脸，气势就能瞬间压倒对方。

除了张颂文，前三集他给了我最多的演技惊喜。

第三个，曾经的网大扛把子彭禺厶。

没想到彭禺厶不演天师演警察，这么入戏。

指挥下属时说一不二，带着刑警队长的干练，还有点小心眼。

面对领导，毕恭毕敬，声音压低，将那点小心思，呈现得足够细腻。

一个字，像。

最后说说你们最担心的，姚安娜。

说实话，不差。

她饰演的女警，部队转业，职场菜鸟，带着一股子冲劲，一心从档案室转正，正式进入缉毒队。

角色和姚安娜形象很贴，姚安娜演的也自然，没有太多多余的动作眼神。

好就好在这里，要是一心向观众证明自己有演技，那就坏了，现在姚安娜演的不用力，就自然融入戏里，起码是不拖后腿。

加上“萧剑”朱宏嘉、客串的韩庚等老演员演戏都是好手，整部剧的演技部分，就对味。

要说不满意的地方，就是张颂文演技实在太过突出，即使他一点不刻意抢戏，还是自带演技的碾压感，多少有些可惜。

3、《猎冰》找回了90年代经典警匪剧的味道，张颂文又狂飙了

总结一下，张颂文的表演，当然是开场最大的亮点。

但刷完3集后，我发现，这种总结还是太表面了。

如果说，融入扫黑、刑侦多重元素的《狂飙》是一部横跨21年的扫黑史诗，是新时期国剧同类题材天花板。

那么《猎冰》，则是对90年代制毒天才按图索骥的落网记。

整部剧透出的气质，一个字形容‬：烈。

烈火的烈，也是烈酒的烈。

这种烈，首先反映在故事节奏上。

剧集人狠话不多，开局就是引出新型冰毒线索的关键抓捕。

第二集，警方已经和黄宗伟杠上了。

第五集，黄宗伟已经身份败露，逃入深山，导演高群书是一点不想废话。

其次，这种“烈”还反映在案情尺度上。

高群书，最为擅长的就是写实戏，他善于抓住角色的性格特点，并放大各种细节来丰满角色，让角色更加立体形象。孙红雷能演好刘华强，跟高群书的细节铺垫有很大关系。

但这么拍，尺度过大，不好把握。

而《猎冰》就好在，拍出了那种隐藏在生活中，不动声色的恶。

黄宗伟处决手下，眼睛都不眨，老贺杀死毒贩，一枪毙命。

这些充满写实感的场景，成了《猎冰》中案情尺度的真实呈现。

现实里的毒贩，哪有什么良人，公安干警们所要面对的，都是一个个吃人不吐骨的人间恶魔。

最后，这种“烈”，还反映在拍摄手法上。

前三集最大的感受，就是剧集摄影手法高度复古，可以说用了很多纪录片拍摄的常用手法。

像是90年代屋村的风格，毒贩房间的布局和细节，真的能达到“以假乱真”的地步。

还有那段有关90年代买软卧需要开证明的戏，应该让老观众心有戚戚。

但高群书还是那个高群书。

开场三集，无论是高能侦查追击，还是高燃的对战，在高群书的镜头下，紧张感拉到最满。

故事、尺度、拍摄三位一体，共同构成了《猎冰》烈火般的观感。

但这，也仅仅是该剧的开始。

我们常说，不破不立，但创新不一定代表进步，复古也不代表落伍。

刑侦剧需要真实的素材作为参考，以往我们看过所有优秀的刑侦罪案剧，都有真实案件可考。

《重案六组》的大多数案件，都是根据真实案件改编的。

《12·1枪杀大案》《中国刑侦1号案》，几乎都是以纪实的手法，还原大案。

但这种优良传统，却在岁月中渐渐被遗失了，美剧化，一度成为国产刑侦警匪剧新的爆款法则。

在高群书这种老牌导演的加持下，在张颂文精妙的演绎下，《猎冰》却正在一步一步找回国产警匪剧曾经的味道。

就连集数只有短短的18集，也是十足的90年代国产警匪剧风格，直来直去，哪那么多感情戏。

有人评价，张颂文现在是“内娱演反派第一人”，我倒觉得，这是一种赞扬。

张颂文这样的演员，对内娱来说，自然越多越好。

但他一个人演技狂飙还不够，现在就看，《猎冰》能不能带着国产警匪剧，一起狂飙到底。