许俊青绿山水作品选

青绿曾是传统中国人的精神色彩。唤醒这一在国画创作中日渐式微的色彩，赋予其新的艺术活力，具有文化使命意义。由温润到健朗，由工谨到挥写，由富丽到明丽，许俊的青绿山水在创造与转化中体现出典范意义，也昭示了中国文化精神的焕然重光。

许俊，1960年生于北京。曾任国家教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国人民大学艺术学院副院长，中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、中国画学会副会长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国国家画院外聘研究员。

山水画创作感言

◎许俊

对于中国山水画的创作而言，应该是在继承优秀传统的基础上求得新的拓展。但任何艺术表现形式又都有一个“度”的限制，中国画一直是在这个“度”的范围内，遵循自我建构的“道”所产生的原则而发展的。我们要始终保持清醒的认知，古人之法是圣贤的智慧，师者之说是前人的经验，众人之貌易落入俗套，时下之风趋同潮流，单纯的从古、从师、从众、从流均不可取。制造与创造追求的取向不同，我们追求的是艺术创造。

我们还要搞清意境与境界不同，意境体现在画中，境界存于创作者胸中。所以说创作时的心态与心境，也是非常重要的。创作山水画一定要有平和的心态，创作中拥有的冲动与激情也是复归于平和之中的，这样才能进入和达到一种特有的创作心境，此境存在在画意之中，亦体现于画意之外。人们常说，书画之妙，不在于学，而在于悟，然而心静才会有所悟，作画的过程是自身修炼的过程。

美术理论家薛永年先生在一部画册的序言中写道：“中国画艺术，对个体而言，是生命的方式，对群体而言，是把握世界的方式。”我以为，要成为一名与时代同行的、真正的艺术家自身应具备三个条件：一是清醒地发现自我（人贵有自知之明）；二是努力地培养自我（不断学习与思考）；三是勇敢地创造自我（坚定文化自信与完善艺术品格）。

我还以为，一件高品质的绘画作品应体现出三个特性：造型的独特性，技法的高妙性，语言的原创性。创新的思维在这里显得尤为重要，创新的切入点可从三个方面展开：绘画技法，工具材料，表现对象。绘画作品的个性化体现，也可从三个角度去探寻和审视：题材与体裁，形式与样式，风格与品格。艺术风格的个性化是孕育在时代发展的潮流中的，只有个体面貌的多样展现和丰富多彩，我们才能共同构建理想的精神家园。

许俊作品选登

高山流水

136cm×136cm

纸本设色

2000年

西山雅集图

204cm×136cm

纸本设色

2001年

走向西部

210cm×125cm

纸本设色

2001年

隆务峡之晨

210cm×125cm

纸本设色

2001年

秋山行旅图

136cm×68cm

纸本设色

2006年

秋游图

136cm×68cm

纸本设色

2006年

四季图——春

136cm×68cm

纸本设色

2006年

四季图——夏

136cm×68cm

纸本设色

2006年

四季图——秋

136cm×68cm

纸本设色

2006年

四季图——冬

136cm×68cm

纸本设色

2006年

秋声赋

200cm×136cm

纸本设色

2007年

腊月回家的路

240cm×124cm

纸本设色

2012年

跨越蓝山

136cm×68cm

纸本设色

2013年

万壑涨云图

186cm×175cm

纸本设色

2014年

桂林印象

119cm×68cm

纸本设色

2014年

漓江渔歌图

119cm×68cm

纸本设色

2014年

阿萨巴斯卡冰川纪行

136cm×68cm

纸本设色

2015年

安大略湖一景

136cm×68cm

纸本设色

2015年

绿水青山好画图

221cm×192cm

纸本设色

2019年

天地正气 大岳丰碑

239cm×221cm

纸本设色

2021年

来源：《中华书画家》杂志

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