薛之谦的三张“盗摄”照片，成了春节档电影的萨拉热窝事件

星彡P丨文

春节后开工的第一周，人还有些懵逼。坐在电脑椅上努力回想，我以前到底是做啥的来着？

趁着精神还没缓过劲来，先让BB姬摸会鱼，聊一点轻松有时效性的吃瓜节奏。

正好这几天，“薛之谦屏摄（盗摄）”的争议话题在网上闹得沸沸扬扬。

事情是这样的。

2月15日下午，薛之谦看完春节档电影《飞驰人生2》之后在微博发了一篇观后感，文中出现了三张拍摄电影院银幕的照片。

网友们纷纷评论区留言，提醒这样的做法不妥。但是薛之谦似乎不以为意，第二天还发了一条用AI绘画配图的打油诗，有点硬刚的味道。

没想到引发了一场关于“到底能不能屏摄”的网络大讨论。以电影人、影评人为首的业内人士纷纷指责拍摄银幕的行为是“盗摄”“屏摄”，跟粉丝们对冲。

看了一下，目前公开表态反对屏摄的有：董润年、邵艺辉、毕志飞、陈宇、路阳、高群书、梁鸣、忻钰坤等等……基本都是导演编剧。

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不是坏，只是缺少提醒

嗨呀，网络PVP是真的有意思，我愿称之为春节档电影圈的萨拉热窝事件。

——当然，无论你觉得屏摄很严重，还是个人行为有商量余地，作为公众人物薛之谦这次的做法肯定是影响很差的。他本来可以处理得更好。

正好薛之谦是上海人，《飞驰人生2》的导演韩寒也是我亭林老乡（上海郊区的一个小镇）。在上海生活多年，我深感大城市的一个潜规则：“不要随便影响别人。”

什么意思呢？

现实里影响别人的事情，不要随便做，不影响自己的别人事情，不要随便管（赛博对线另说，必须狠狠出击）——在我看来，这是城市体现包容性的一面。

而“屏摄”本身是一个素养问题。对于有一点阅片经历的电影观众来说，晒票根、不晒电影内容，可以透露有无彩蛋，不透露具体内容，都是基本观影礼仪。

电影院作为一个特殊的黑暗环境，手机屏幕亮光必然会影响其他正在看电影的观众沉浸感，而且确实有不少人表示受到过影响。

我其实可以忍受别人不开闪光灯只是拍一下照片，因为我看电影喜欢坐最前排，不会影响到我。但并不意味自己会做，也不建议别人这么做。

（网友恶搞梗图）

谁也不希望看电影的时候前排亮着屏幕，各种点点点发朋友圈吧？还有就是屏摄的潜在剧透问题，不用多说。

法律上对于这块比较暧昧。

个人拍摄几张照片，不用做牟利确实算不上“违法”。说到底就跟电影院熊孩子踹椅子、接打电话大声评价、脱了鞋把脚搁椅子一样，顶多私底下骂几句缺德。

这也是为什么薛的节奏炒上热搜以后，很多人会看到央视等媒体出现截然不同的两种态度：

①一方面是与电影行业最直接相关的电影局（以及直管的央视6套）和国家版权局坚决抵制屏摄；

②另一方面央视新闻（以及13套的新闻源）里表示我国法律上没有盗摄的说法，只要不牟利就不违法。

但是我们要清楚，法律应该是我们社会运行的底线，而不是我们人生在世的准绳。薛之谦本可以处理得更圆滑，但是没想到他这么刚，反倒把影响扩大了。

就说这几天热搜里常见的“盗摄”这个词，“盗摄”本身是一个日语舶来词，未经别人允许“偷拍”的意思。

像日本、香港、美国这些地方都有严格的电影、演唱会现场罚“偷拍”的规定，动辄罚款几万，甚至入刑。

（日本的柯南反盗摄宣传片）

这些地方无一例外，都拥有过几十年的观影历史，以及发达的本土电影体系。然而国内电影市场化到现在也不过20多年，处在一个文明观影的培养阶段。

智能手机人人普及都是近十年的事情，手机拍摄效果追上普通相机更是没几年。现在很多年轻的新观众平时就有爱奇艺看剧、截图发朋友圈的习惯。

这种分享生活的习惯，可能要比进影院看电影的习惯更深。

（之前《灌篮高手 电影版》上映时候就有屏摄）

特别是国产电影老喜欢“老带新”，搞点演技口碑俱佳的老演员，带一些偶像出道试图转型的新人。毕竟偶像不可能做一辈子嘛，总得找后路的。

粉丝们乌央乌央涌进了电影院一顿咔咔咔，全程拍下“哥哥姐姐”们活跃的画面，发到社交平台应援一番。这几年类似的场面是越来越多了。

这不是“坏”，单纯只是没意识到，提醒一下就能明白。所以今年春节档你会发现，不少电影放映前会有一段雷佳音老师出镜的“拒绝观影拍摄”宣传片。

你瞧，这小广告不是效果挺好的么？

前脚雷佳音倡导放下手机，屏摄是不文明现象，要杜绝不文明现象，后脚薛之谦正好撞枪口上。放到平时，屏摄可能不会有这么大的讨论声量。

（《绣春刀》《刺杀小说家》导演路阳）

电影毕竟不像话剧、音乐会那样让人正襟危坐，大多数人对观影氛围什么的也不太重视。碎片化的短视频时代，成就了碎片化的“屏摄枪版”。

往往你还没走进电影院，可能已经在抖音快手、朋友圈里几乎刷完了电影……当然，这种分享打卡欲望很多时候确实能带动电影票房。

（在短视频平台搞电影实时直播是真的离谱）

毕竟短视频、朋友圈是最好的营销安利阵地，光靠提前放出的预告片素材，可能撑不起铺天盖地的宣发体量。

之前BB姬写过一篇，讲的就是野路子宣发，电影看到一半开始人工下暴雪的事情。

活动主办方可能巴不得你多拍几张照片，多拉点人。你看这次节奏也是，很多切身利益相关的片方选择美美隐身，不回应节奏冷处理。

他们也知道一两张照片，根本不可能对电影内容本身有实质性侵害，反而需要这样的宣发吸引观众进影院。只是很多事情不能明说。

反而是影迷和部分从业人员愿意挺身而出，选择不迁就。

于是越来越多的人开始思考，为什么买了票不能拍这件事。为什么电影人、从业人员要不厌其烦地发公开倡议，呼吁大家不要屏摄？

02

买了票为什么不能拍？

特别是跟国内演唱会全程拍摄的现象一对比。

我认识一个网友，平时喜欢看内娱。有天我也好奇搜了一下，发现很多歌手都有VIP席位的4K直拍视频，特别清晰。才知道国内演唱会一般都是不禁止摄像的。

正好前段时间，去了奥井雅美出道30周年的上海演唱会，B报里也提过一嘴。

年轻点的00后05后朋友可能不知道，奥井雅美算是ACG老前辈了，为《少女革命》《秀逗魔导士》《游戏王》等等好多经典作品唱过主题曲。

当时我旁边有一个女生，应该是跟着男朋友一起来的吧，一开场就掏出手机录像，结果被工作人员喝止。日本歌手嘛，那边演出都是禁止摄像的。

不过奥井雅美来中国开演唱会还是入乡随俗开了一个口子，专门准备了一首歌的时间，可以提供给中国歌迷录像，并允许在网上传播。

秉承着不拍白不拍的原则，我也掏出手机录像了。当时就感觉观众打CALL声都小了很多，彼此互动都变少了，大家光顾着拍摄，氛围没有之前的环节好。

后来我明白一件事情。

LIVE具有唯一性——除非你看的是五月天演唱会（笑），不然每一次现场体验基本都是独一无二的，比如歌手的状态起伏，唱错词或者MC事故……

甚至是观众的打CALL声，很多遗憾与惊喜是没法通过录像体会的。一场演出直到结束都处于未完成状态，观察周围的观众可能比歌手更有意思。

LIVE演出有双向的互动性，就像看游戏直播一样，你不一定看的是游戏还可以是主播。而电影就像是文字游戏，为什么ACG圈子不提倡文字游戏直播。

——因为是单向的媒介，体验完全不一样。

电影一开始就已经把所有东西都交付给你了，在播放前就已经处于完整的状态。影院只是给你租赁一个大屏和音响，提供沉浸的场景。

总有人像海绵一样，带着100%的期待吸收这份观影体验。所以就像前面提到的那句话：现实里影响别人的事情，不要随便做。

虽然我知道这句话只能约束自己，没法约束每个人都不去屏摄，翻旧账也没有意思，但是进影院观影之前可以看下票根有没有写“禁止摄影”。

如果有，那么我觉得还是要遵守基本规定吧，忍一忍想要分享的这份洪荒之力。