全网群嘲，这不是第一次

前段时间仙四六一起扑街，携手收割全网群嘲。

转眼没过两天就听说仙剑系列又要上新了。

我定睛一看，发现这次要改编的是《仙剑二》。

片方目前释出的信息表明，这部剧的重点，并不是原仙剑游戏主角王小虎的故事，而是李忆如外传。

《仙剑二》选角信息刚出，就有观众表示不太看好。

其实自《仙剑一》和《仙剑三》之后，仙剑系列每拍一部，就要挨骂一次。

我真的不理解为什么还有制片方敢尝试。

然而更没想到的是，比起改编仙剑其他系列还有更勇敢的操作——二次改编。

《又见逍遥》改编自仙剑系列游戏第一部。

2022年官宣选角，计划今年播出。

剧集前期宣传主打的是还原游戏，而不是翻拍05版电视剧。

但当年胡歌、刘亦菲版《仙剑一》深入人心。

主角李逍遥也成了很多剧迷心中的白月光。

因此新版预告片释出之后，有观众将新版选角与05版放在一起对比。

而新版预告中一些镜头在05版《仙剑一》里恰好也有同款。

撞角色和撞衫一样，谁不合适谁尴尬。

新版一比一复刻05版李逍遥的动作与表情，却始终不是那个味儿。

对于这个结果，我丝毫不感到意外。

胡歌版李逍遥在十九年后的今天，那也是翻遍内娱无代餐的存在。

换一个人演，很难得到观众认可。

所以对于新版仙剑来说，能完整塑造一个人物就已经不错了。

超越经典这种事，就更不用想了。

其实最近几年的国产剧，想要挑出一个像李逍遥一样让人念念不忘的古装角色很难。

近几年大部分古装角色，尤其是古偶，主角们的造型、人设、演技极其相似，甚至可以互相串门儿。

非要说换个人就演不出来的古装角色，我只能想到以下几位：

一句“搞里头”搞得观众一身鸡皮疙瘩的凤隐；

在海底捞苦练十年拉面技术，回四海八荒追妻的夜华；

狂狷霸总无人问，美妆博主天下知的心月狐；

以及那些以颜值出圈的“第一美男”们。

如果把范围扩大到近十年，那能靠实力达到标准的角色倒真有。

比如拖着病体搅弄朝堂风云数载，只为梅岭十万冤魂平反的梅长苏。

这个角色是典型的美惨人设，演好了很容易吸粉。

要是一不小心没演好，那大男主剧就会变成大光环剧。

好在胡歌人到中年，演技和阅历足以撑得起人设。

既演出了谋士在云淡风轻中运筹帷幄的气势。

同时又在肢体细节中演出了梅长苏病入膏肓的破碎感。

观众感受到的只有角色本身的强大，而非编剧强行附加给主角的光环。

我印象中比较能体现演技的是梅长苏阻止靖王营救卫峥那场戏。

梅长苏因陈年旧疾，行走间略带蹒跚。

但出口的台词却铿锵有力，语气饱含焦虑、担忧以及对靖王倔脾气的无可奈何。

而饰演靖王的王凯，也和角色契合度非常高。

回应梅长苏时，眼神犀利，语气坚定。

迅疾有力的动作中，暗藏着靖王一往无前的决绝。

演员展现的神态、台词的节奏皆是人物自身性格和内心情绪的体现。

本来看这两个演技都在线的演员飙戏，只觉得演的好。

直到在一档演技综艺中，看其他人出演这段，才知道不只是演的好那么简单。

综艺版梅长苏同样一副病入膏肓的姿态。

但台词虚浮无力，感觉下一秒就要嘎了。

美强惨中的美和惨都有了，强却丝毫没有体现。

饰演靖王的炎某更离谱。

眼神飘忽，台词干瘪，情绪全靠每句结尾的降调输出。

用文字给大家描述一下他说台词的感觉，就是一串省略号结尾加两个感叹号。

（*可惜动图没有声音！！！）

这段表演的存在，完美证明了梅长苏和靖王，真不是谁都能演的。

这种由后浪扑街，来验证前辈实力的情况，在内娱并不少见。

上一个被全网群嘲的教训，还是新版《上错花轿嫁对郎》。

其实以前很多老剧回头再看，都需要糊上很厚的童年滤镜。

否则真的很难带着现在的价值观看下去。

但旧版《上错花轿嫁对郎》不需要。

重点就在于主角李玉湖和杜冰雁反映的时代特性，契合当下大部分价值观。

当年这两个角色的成功，并不是所谓的岁月史书。

李琳的杜冰雁，让观众知道了，真正的大家闺秀该是什么模样。

演员的一颦一笑均演出了契合时代的意蕴。

而黄奕的李玉湖，从选角上就很难找到平替。

李玉湖出生于习武世家。

人物的成长环境决定了她的性格不拘小节。

因此在剧中的形象被概括为女中豪杰，扬州小妞。

角色设定要求演员自带英气。

黄奕只从长相上看，就很符合这个特点，要不然也不会被选中出演《新女驸马》。

不过，就当时而言，符合这点要求的演员并不少。

可李玉湖从小恣意的生活环境，让她在豪爽的同时又自带娇憨。

黄奕在出演这部剧的前一年，刚凭借《英雄儿女》出道。

初出茅庐还未学会太多演戏技巧的新人演员，自带未经雕琢的灵气。

演员身上的气质完美契合角色特质。

怪不得当年导演宁愿顶着撤资的风险，也不接受资方塞人。

挑战经典惨遭扑街，反证角色独特性的比比皆是。

但挑战一个看似颇具争议的角色，最后却为前辈做嫁衣的情况不太多见。

喜提“2024开年第一烂”的《花千骨》就是其中一个。

古早味艺术造型，辅以阴间五毛特效，加上跳跃式剧情呈现，成功毁掉仙偶界大IP。

导演秉持只要丑不死，就往丑里拍的宗旨，给各位演员们留下了这辈子最想删除的黑历史。

其中被毁得最彻底的角色，是长留上仙白子画。

（*不能我自己瞎！）

不知道导演从哪里受到的启发，把演员调教成了“端王”。

动作僵硬如木偶，眼神呆滞如盲人。

知道的这是在演戏，不知道的还以为在拍写真。

毫无仙气的上仙，成功引发了观众不满。

甚至还有观众建议让饰演花千骨的陈都灵去演白子画。

起码在颜值和清冷气质这块儿不会差。

而霍建华版白子画也在评论区重新返场，被拉出来作对比。

因为人设问题，霍建华版白子画也遭遇过争议。

看完影版才知道，当年还是对霍建华太大声了。

如果以上的例子，还只能证明有的角色考验演技。

那么影史上还有些角色，才是真正的可遇不可求。

就算后来有人再次成功塑造，却始终无法超越。

比如江湖人称“最强暑假工”的翁斐然。

他当年在《秦始皇》中饰演的少年嬴政，让观众念念不忘十多年。

小孩哥往那一站，就有种六国尽在囊中的气势。

甚至还有网友辣评，他比张丰毅的成年嬴政更令人信服。

翁斐然的少年嬴政，需要的不仅仅是演技，还要求演员气质中自带角色灵魂。

具备这个条件的角色还有一个。

就是那位传说中唯一的四爷——赵鸿飞版胤禛。

赵鸿飞在《皇太子秘史》中塑造的四爷，贵气不在妆造，而在举手投足之间。

多看几眼真的会产生他就生活在清朝皇室的错觉。

单看五官算不上顶级，但气质在内娱鲜有对手。

据说能打败赵鸿飞文戏的，只有赵鸿飞的武戏。

不少观众看完，瞬间理解了若曦和华妃。

即便赵鸿飞已经退圈多年，依然能凭四爷血洗B站。

如果说赵鸿飞的四爷是“天潢贵胄”的代名词。

那么郭珍霓的赵合德就是“媚骨天成”的代名词。

佟丽娅和郭珍霓2008年一起出演《母仪天下》。

两人美貌不分上下，可论角色魅力，赵合德更胜一筹。

不止是赵合德，郭珍霓很多角色都是媚而不俗。

她一个眼神，就够内娱某些小花学一辈子。

就算退圈也能靠以前的角色冲上热搜。

不过在这个灵魂选角赛道中，有一个角色在我心中始终无人能敌。

她就是87版《红楼梦》中的林黛玉。

当初导演为了选角专门办了个培训班，了解演员们的性格。

陈晓旭在那个读书无用论的年代中，是少见的才女。

满身书卷气，性格自带傲娇属性，外形又符合黛玉行动似弱柳扶风的描述。

诗人气质，悲剧性格，说话尖刻，有才智会写诗。

从这些方面考察下来，导演断定陈晓旭就是为林黛玉而生。

据不完全统计，影视史上有三十多位演员演过林黛玉。

但至今没有任何一位，能比陈晓旭版更传神。

无独有偶，王祖贤版本的聂小倩，也有二三十位演员复刻过。

聂小倩原本在《聊斋志异》中的设定是女鬼。

王祖贤的颜值气质和演技，将十八岁幽魂的清冷、哀怨与空灵完美呈现。

聂小倩的成功引起了东南亚鬼片风潮。

而王祖贤的成功让这个角色成了内娱女演员的代表作。

刘亦菲、杨幂、大S等二十多版聂小倩，各有各的受众。

但王祖贤版聂小倩仍然处于统治地位。

以上说了这么多，大家能够发现一个现象：

塑造一个无法超越的古装角色，需要演员与角色融为一体。

即便演员做不到像陈晓旭、赵鸿飞那样，自带角色灵魂。

起码要先从外形上做到形似，再从演技上力求神似。

让观众跟着角色入戏，是最基本的要求。

毕竟古装戏对比现代戏来说，在气质方面对演员的要求更高。

内娱新生代演员普遍没演技，其实有个非常简单的解决方式。

通过提升气质强化贴脸程度，通过模仿经典掩盖演技缺陷。

目前内娱出现的很多角色，都能在影史找到经典参考。

演侠女参考林青霞版东方不败；

演妖女参考张曼玉版青蛇；

演仙女就参考刘亦菲版赵灵儿；

总之演神仙不能只演神仙，而要演出仙气儿。

演书生也不能只演书生，更要演出书生气。

就算做不到任泉的公孙策那样，也起码得到潘粤明版许仙那个级别吧？

真的不想再在影视剧中，看到一个九五至尊的帝王，走路带着亡国的气势。

也不想再看到一个出身世家的公子，像二流子一样含胸驼背了。

最后，大家心目中有哪些无法超越的古装角色？

不如互相在评论区安利一下？

今天就说到这里，我们明天再见！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子