任何人的肖邦《夜曲》都可以不听，唯独鲁宾斯坦的不可或缺

　　在我们的时代中，能像阿图尔·鲁宾斯坦强烈地认同肖邦那样，同某一位作曲家发生紧密联系的伟大钢琴家确实极其罕见。当然，鲁宾斯坦的演出曲目是相当庞大的。年轻时，鲁宾斯坦擅长演奏当时作曲家的作品。其中有德彪西、拉威尔、希曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普朗克、普罗科菲耶夫，以及西班牙作曲家阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法利亚和巴西作曲家维拉洛博斯。

　　其中有不少人还专门为他写过大量曲子。然而，在鲁宾斯坦的早期演出曲目中，占主要地位的还是巴赫、莫扎特、贝多芬和19世纪浪漫派作曲家舒曼、勃拉姆斯、肖邦的作品。

　　鲁宾斯坦于1887年生于罗兹，和肖邦是一国同胞。他幼时即为神童，3岁时到柏林为勃拉姆斯的朋友——著名小提琴家约阿希姆演奏。在洛兹和华沙接受了早期教育后，1894年他在故乡举行了第一场公开音乐会。从10岁起，鲁宾斯坦到柏林，在约阿希姆的督导下继续学业，并且努力学习作曲和钢琴演奏。

　　虽然鲁宾斯坦在此期间参加过各种音乐会，但是一般把1900年在柏林的演出定为他的正式首演。这场音乐会由约阿希姆指挥，鲁宾斯坦独奏圣桑的《NO.2钢琴协奏曲》、莫扎特的《NO.23钢琴协奏曲》和舒曼、肖邦的短作。

　　此后，他相继在德国、波兰演出，并于1904年巴黎举行了首场演出。两年后，他到美国、俄罗斯、奥地利和意大利举行音乐会，1912年到伦敦首演。第一次世界大战前期，鲁宾斯坦居住在伦敦，1916年到1917年期间，他的绝大部分时间都是在西班牙和南美度过的。

　　从那时起，鲁宾斯坦频繁地在世界各地演出，却没有得到和他的天才相匹配的声望。他自己了解这种状况，也知道其中原因。虽然他曾在瑞典同帕德雷夫斯基相处过一段时间，但从巴黎首演开始，就已经抛弃了少年时所受的正规键盘演奏法。

　　天赋助他掌握并演奏了大量充满灵气和活力的曲目。但是由于他从来没有在钢琴大师的指导下长期学习，诠释出来的作品未免古怪，甚至粗糙，出众的技巧也不太稳定。1932年，鲁宾斯坦终于在巴黎结婚定居，决定安顿下来静心思考。

　　他重新研究演奏曲目，对其进行添加和删减，并建立了新的演奏技巧。这样的举动对一位年届40的艺术家来说着实大胆，况且鲁宾斯坦当时已经在音乐爱好者中颇有声望。

　　经过一段时间以后，重整旗鼓的大志终于有了回报，鉴赏家、批评家和音乐家们越发明显地感到，他在诠释和演奏上的神奇能量最终完全释放了出来。从此，鲁宾斯坦就踏入20世纪重要钢琴家的行列，深得乐迷们的追捧。

　　在大众眼中，鲁宾斯坦之所以以演奏肖邦音乐最被认同，除了要归因于他与作曲家相同的国籍之外，还有他广泛的录音。有评论说：“当鲁宾斯坦弹奏肖邦时，你将被带到另一个世界。”

　　实际上，他曾录制了肖邦所有的钢琴作品。这份遗产融合了贵族式的优雅和英雄气概般的精湛技艺，足以证明他是公认的肖邦钢琴作品最伟大的诠释者。他一生都在重温这些已经公开发表的杰作，以寻求更高的清晰度和精细度。

　　鲁宾斯坦《肖邦夜曲全集》

　　“夜曲”这种曲式是由爱尔兰作曲家约翰·菲尔德建立，但是将之发扬光大，成为全世界都知晓的曲式却是肖邦，他这一套夜曲被认为是最精致的钢琴独奏曲，并且在当今的演奏会中占着相当重的分量。肖邦对夜曲结构上的节奏赋予更自由的灵活运用，从意大利与法国歌剧的咏叹调中撷取灵感，谱写出一首又一首如歌似梦的优美夜曲。

　　听这套唱片上的第一首《降b小调，Op.9－1》，你就必定让它迷住：一种柔软的草叶般的摇曳，惹你爱怜不已。第二首《降E大调》，绝对是钢琴文献中的名曲了，你肯定有很多机会听到过它。在肖邦绚丽多彩的各种钢琴作品中，《夜曲》大多是宁静、温馨的和“夜”的氛围一致。但也节奏多变，富有弹性和张力，有点像即兴曲，也有点像幻想曲。

　　这套专辑囊括了肖邦的全部19首夜曲。其实肖邦的夜曲有21首，前19首是有作品编号的，后两首曾一度被遗漏了。鲁宾斯坦这个版本是肖邦《夜曲》最完美的演绎，每个乐句柔美动听，每颗琴音都妥贴、漂亮。

　　这套《肖邦夜曲》是权威版本，获得乐迷与乐评家一致认同，权威《企鹅唱片》给予这样的赞赏：“鲁宾斯坦演奏的肖邦如魔术师般色彩，他的弹性速度有着极其细腻的差异。这套录音室他为RCA旗下录制肖邦系列最好的”。

　　他演奏的夜曲有着诗意般的诠释，每个乐句精雕细琢、又不失独特的感性，可以说是将肖邦夜曲中的精髓发挥得淋漓尽致。