是否过度营销？《热辣滚烫》翻拍得到底怎么样

龙年的春节档可谓“神仙打架”，几部影片的豆瓣评分都在8分附近，整体口碑强劲。截至2月17日17时，2024年春节档总票房（含预售）破80亿元，刷新春节档票房纪录。但是今年春节档冷热不均，八部影片中有四部官宣退出春节档。

如何评价今年的春节档？你看了哪些电影，有何感受或疑问？澎湃问吧邀请影评人孟渐新，一起聊聊如何评价2024年春节档。

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《热辣滚烫》凭何成票房冠军

@澎湃网友ueeJZ3：怎么评价贾玲在《热辣滚烫》中的表演？

孟渐新：我认为她这次的表演很不错。尤其是前期肥胖部分，有一些自卑又窃喜的小表情非常生动。一次是她和雷佳音相约去公园，走在公园甬道上，她发现教练没有推销卡，然后她偷偷发消息小炫耀后的那一抹暗爽。类似这样的细节遍布在前半部分的剧情里，这一段因为她整体是自卑的，因此眼睛始终有些下垂，胆怯的表情演绎得很真切。

后半部分瘦身训练，故事情节不多（要么就是真的挨打时候的惨状，这个我认为既是真人表演的魅力，又无法完全用“表演”来形容那一段，更像是纪实），但还是有亮点。一处是她和爸爸吃饭那里，眼睛里带着一些坚定的光芒，一处是她吃饭时放着那个出丑的电视节目，而她面无表情地去训练，情绪把握很准确。

对我来说，让我心中一动的是表妹节目上没有看到的右侧的眼泪，呼应了她在家中对着镜子说的那句“好痛，但是没有伤”。

我没有看过贾玲的综艺，第一部《你好，李焕英》的时候，感觉她还是一个小品演员，但这部作品，她的表演让乐莹的角色真实可信，我认为至少是一个重要影节提名的级别。

@张武丑：怎么评价《热辣滚烫》的营销？

孟渐新：我估计这个问题是想聊聊“贾玲减肥”这个点么？我是年初二机缘巧合看了这部电影的——本来看了《红毯先生》但因为其中有葬礼的部分我觉得大过年的不喜庆，所以想着看一下《热辣滚烫》冲一冲喜。看完之后，实话是我被瘦身后的贾玲震撼了。

这两年可能因为新陈代谢慢了，看着体重一点点往上爬，想着这是人生必经之路，本来心安理得。但是当看到实际年龄已经40岁出头的贾玲为了拍电影练出一身腱子肉，我觉得哪怕不是营销，仅仅是作为观众都会忍不住想知道“她怎么做到的”等自发讨论的内容。

如果从电影角度来看，这部电影中最为震撼的也的确是一名演员为了角色做出的真改变。这种营销其实在好莱坞算是基操了（可能能为了角色牺牲的人并不多）。举两个例子：《至暗时刻》里年近60岁的Gary Oldman，他为了达到丘吉尔的体重而增重70磅。又比如《达拉斯买家俱乐部》中马修·麦康纳为了扮演一名艾滋病患者，减重了40磅。此外如：克里斯蒂安·贝尔、马特·达蒙、迈克尔·法斯宾德、汤姆·汉克斯等著名男影星都有为出演角色减重40-60磅的记录。这些角色的营销基本都是“敬业”，所以我觉得一名演员能有这样的毅力，不论为了自己还是为了观众，都挺了不起的。其实这和大家等待李子柒等网红up主的感觉很像：很用心地完成一件事，同时用影像记录下来，可能未来很多年之后，这部电影也会成为中国影坛的一个传说吧。

当然，物极必反，如果影片宣发只是围绕这一个点，企图一招鲜吃遍天，那么的确会引起一些受众的接受疲劳。但我始终认为对于电影的评论应该围绕电影而不是营销，因此刚才这些是我对于营销的感受，而并不想去评价营销本身的好坏，因为我是影评人嘛，不是这个营销项目的总监呀。

@默博博：《热辣滚烫》跟日本版相比，改动主要在什么方面？

孟渐新：《热辣滚烫》在结尾处感谢了2014的日本影片《百元之恋》，但如果我们再好奇一些就会发现，《百元之恋》似乎与2004年的《百元美元宝贝》有着一些关联（该片来自同名纪实作品）。这三部异曲同工的故事都塑造了一个32岁左右，单身，家庭冷漠的女拳击手形象。

有趣的是，她们的反应非常具有各自文化的特色：美国的女拳手在最后惨烈的失败后，选择死亡。日本的女拳手在拳台上失败后，被抛弃她的前男友带走，重修旧好。中国的女拳手在拳台上受挫后，坦然面对一切，拒绝了前男友的邀约，跑向未来。

而如果我们仔细看了电影会发现，与其说日本作品《百元之恋》，不如说《热辣滚烫》更致意了《洛奇》（第一部）。1976年，由史泰龙导演的著名励志电影《洛奇》横空出世，电影改编自真实事件：1975年，业余拳击手查克 · 威普纳在跟世界拳王阿里的比赛中坚持打了15回合，其惊人意志轰动拳坛。

看了两遍《热辣滚烫》，我特别喜欢影片结尾的改编，不同于《百元之恋》女主打完了全场，但是哭着对前男友说失败。乐莹疲惫但自信地回答：已经赢了呀——这种虽败犹荣来自于《百元之恋》。32岁的乐莹第一次上场如果能战胜强敌才是玄幻片，而《百万美元宝贝》中32岁的女主第一次失败后突然开挂的设定，实则有些不可思议。

而如果把时间线拉到《洛奇》和《洛奇》背后的故事时，我们就会发现，新手打满全场的震撼真实发生过，“生活真实”和“艺术真实”在这个襄江女拳手身上重合了，改得非常有感染力——而这种修改主创也没有偷偷摸摸，而是用了《洛奇》训练蒙太奇的音乐提示影迷，让人心潮澎湃——这种调性上的改动是与日版最大的差异。

如何评价2024春节档

@云走过的音乐：《热辣滚烫》《第二十条》《飞驰人生2》的评分都有8分左右，您认为这三部值得这么高的分吗，会不会有什么水分？

孟渐新：假期尾声再看，发现随着评分的观众增多，您说到的三部已经都不满8分了。

关于对作品的评价，我想向您介绍一位我认为与我国“三立”观念有异曲同工之妙的法国文艺理论家丹纳的观点。

他在《艺术哲学》（本书有傅雷等中文译作）中提到对于艺术作品的评价。丹纳相信，“后世所下的最后判断，可以用判断的过程证明判断的可靠。”这些共识或“真理”并不是凭空出现，而是经过一代一代的不断修正补充形成。

首先是和艺术家同时代的人评价，这个意见已经很有分量，因为这个时代的群众有着不同的学识和品位，经过冲突后的平衡和互相补充，意见则变得相当中肯。然后是下一个时代带来新的思潮，融合新的意见。如此这般，每个时代都将这些评价重新加以审查，或证实或修正。如果一个作品经得起一个个时代的审判，那么对它的判决则大抵可靠了。

作品是不是有水分，好不好，我认为大可以“让子弹飞一会儿”。就像拧毛巾一样，即便有水分，也会在一遍遍拧毛巾的过程中去掉水分。

@澎湃网友Jv6V3y：您最推荐哪部？

孟渐新：一方面我没都看完，另一方面在我看过的几部里面我想推荐的也不止一部。我想推荐的是《第二十条》和《热辣滚烫》这两部（我还打算有时间看一下《熊出没》）。这两部很有趣，像是我们传统文化中说的“阴阳”：女导演贾玲用内求和自我提升，给不平者寻找心灵出路。男导演张艺谋用诉诸外界的方式，让不平者推动社会发展。世人以为坟墓是一个东西，实则凡人葬坟，达者入墓——坟，愤，不平也。

体育精神强调永不服输的劲头，因为除体育外，这种劲头往往因为各种外力而会屈服（如今体育也会被很多有的没的影响）。而当普通善良的小人物遇到生活的不平，“很痛，但没有伤”（连立案门槛都够不上，《第二十条》里那个见义勇为的公交车司机如果不出手，那么那个公交车上被骚扰的女孩也是如此），这些不平只能用挥出的拳头，或者是更消极的不和解来表达，所以承受击打的姿态是生活，不服的心念也是生活。

这两部影片，会让我想到我们文化里，有许多这些看似无意义但执着的心念：誓要填海的精卫，誓要移山的愚公。因此，在这两部电影里嵌着那句有声无声的“老子不服”，非常打动我。

@铲铲在这里：怎么评价《我们一起摇太阳》呢？

孟渐新：看到本片换档期了，我估计3月底会去看一下。

影片没有看过，评论不了内容，但是关于档期，不得不说，选择在传统佳节春节，人们期待美好开始的时候，虽然能猜到励志的点，类似“哪怕是最后一天也要微笑面对”或者“活着一天也要好好活”之类吧。对于春节传统还是太挑战了。我本来也打算过了初五再看一些这种内容的，没想到影片提前先官宣换档期了。

倒是《热辣滚烫》里响起的《送你一朵小红花》让我想到了之前韩导的同名影片，我想在初春的影院看到他的新作应该会很是很好的观影体验吧。

@澎湃网友iegcd：我不太喜欢开心麻花的电影，觉得有点俗，但是每年春节档都有。

孟渐新：我理解呢，不过不同家的影片就像不同的菜品。我们的饮食会众口难调，作为精神粮食的观影也八九不离十吧。

记得小时候路过一些生意冷清的小店，总会说，这家店谁会去买啊？然后爸爸就会说，只要这家店开着，就赚钱，因为不赚钱不等你说就会自动关门了。电影也一样，作为投入巨大的精神产品，如果不能有合适的回报，那么后续要有新作品的难度会很高。所以每年新年会有新作出现，说明市场上有稳定的受众吧。

不爱吃的菜可以不吃，不喜欢看的作品可以忠实于自己的内心，好在市场足够大，总能找到我们喜欢的那一份。

另外，我有个小建议，哪怕很不喜欢，也建议是看过之后，得出自己的感受。因为观影是我们可以自由选择成本又很有限的乐趣，如果道听途说可能会错失某些，但如果自己确实看过且不喜欢，那么看了一半中途离场也是可以的。我记得有些影院已经可以中途全价退票了——关于这一点，记得查一下各地的影院规则。

@FREA：什么样的电影容易在贺岁档成功？

孟渐新：这个问题我只能凭感觉回答啦，因为可真是个玄学啊，想到近年屡获票房佳绩的作品，有些作品始终让人觉得好神奇啊！

我属于春节必看电影的，就用我自己选片子的经验把这个话题转化为“春节档什么样的影片吸引普通观众”吧。

一方面，大过年的，我必然选择比较喜庆吉利的。毕竟如果上手就知道血雨腥风，尸横遍野，那我大概会过了年初五，最好是过了正月十五再看才好呢。唯一的例外是看爱国主义电影，比如去年的《无名》或者前两年的《狙击手》，因为一想到如果没有他们，我们怎么会有这样和平幸福的新年，就觉得哪怕是过年，如果有这样的电影我也会去看一下的，当缅怀先烈。

另一方面，我会选择感兴趣的主创团队，但是如果恶俗喜剧我也会中途离场，比如前两年有一部作品开局喜人，但是被广大女观众吐槽笑点恶俗导致后继乏力。

我始终很喜欢《人间词话》里王国维的一段话。“昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”“何不策高足，先据要路津？无为久贫贱，轗轲长苦辛。”可谓淫鄙之尤。然无视为淫词、鄙词者，以其真也。五代、北宋之大词人亦然。非无淫词，读之者但觉其亲切动人。非无鄙词，但觉其精力弥满。可知淫词与鄙词之病，非淫与鄙之病，而游词之病也。“岂不尔思，室是远而。”而子曰："未之思也，夫何远之有？”恶其游也。

艺术作品的段位高低在于艺术家是否呈现“真”的水平，《你好，李焕英》可谓“全是真情”，因此虽然剧本略小品化，初掌导筒的贾导的视觉语言还略显生涩，但傲人的票房就是观众被作品中的真情打动的实录。

有趣的是，追求“真”不仅是我认为“比较容易吸引我”的要素，英国导演诺兰拍最近两部影片也疯狂追求“真实感”，可以看出，在虚拟、虚幻、虚妄愈加繁荣的当代，“真”的魅力旷日持久吧（也许大概率会成功，但也会有导演说自己一片真心，奈何明月照了沟渠，这只能归给玄学了）。