拍照，如何从国外的摄影大师们身上获取能量？

你是不是也会觉得

平时没什么可拍的？

总是不知道怎么拍？

为什么你想要提高【审美】的时候

几乎都会让你“多看照片”？

但看了这么多摄影展、摄影画册、摄影书籍还是拍不好照片？

今天跟大家浅浅分享，洞察影像背后的逻辑。

让观看大师们的作品，变成一件很有意思的事情同时，对你的拍摄能力、作品呈现也能起到立竿见影的效果。

第一张照片：

摄影师 / Alan Schaller 作品

这张照片是现在比较火的，来自英国街拍摄影师Alan Schaller（SPi 创始人）拍摄的作品。Alan Schaller专注于黑白摄影，他的照片属于极简风格，非常好看。

大面积的黑，少量的亮度，整个照片的形式感非常强烈。

这样的照片，我认为是非常容易去观看、阅读和理解的照片。一个没有经过视觉训练的人去看这些照片，也会觉得说“看起来很不错”，会让人赏心悦目的感觉。

作为学习摄影的人，从这样的一张照片能获得什么呢？应该去学习哪些东西？

视觉上的跳跃感

1. 这一张属于极简的风格，沙滩上的细节不要

2. 外面一圈整个是黑的，中间海浪和留下的印子是白的，还有人物剪影是黑的。处于明、暗交替出现的状态。

3. 在亮处放一个剪影的效果，突出人物。

这样的构图方式，在视觉上会有一种“跳跃感”，会很容易抓人眼球。

我们紧接着第二张：

摄影师 / 植田正治 作品

这张照片是日本现代摄影大师 植田正治 拍摄的。在去年夏天我也去了植田正治的故乡日本·鸟取。在他拍摄这张照片的沙滩上，也去拍了很多照片。后来还去参观了他的美术馆，看了很多他的原作，对这个摄影师有了很多了解。

我认为，学习摄影，要去“接触”这个摄影师，要去了解他拍摄的理念。

植田正治很多照片都是在这个沙滩上拍摄的，他运用了很多“符号性”的东西。因为这个沙丘就像一个天然的舞台，你站在那拍照，无论是彩色、黑白都能拍出不错的照片。

在这个基础上，他更加强调个人的风格，用【帽子】、【面具】、【伞】等做标志性。这种标志性的东西是很好的构图元素，我们可以把它当作“吸睛”的东西。

上面两张照片，我们能学到的东西：

• 极简

• 明暗的交替

• 亮背景前一个“符号性”元素

下面这张是在去年的行程中，去看了摄影师/艺术家 杉本博司 的博物馆、美术馆，一个金属走廊的装置里拍摄的。

这个装置尽头就是大海，尽头的背景很明亮，人物剪影出现在画面中的形象。

人物是左手，戴着帽子（符号性），画面有着明暗交替的极简风。

这张在古巴拍摄，伞，人物剪影，背后亮的背景。

所以 从一张照片的形式感上，这样的做法是比较容易，比较好地去把“结构性”的东西做得更好。

摄影作为【视觉艺术】，首先我们要做的是在视觉上的安排，让人愿意去看你的照片。

学摄影，就是有很多底层逻辑需要你去打通。

下一个案例。

摄影师 / Alec Soth 作品

Alec Soth这些年在国内特别火，有讲座、影展等，我最近也有在看他的书和画册。

这是一张非常舒服、唯美的片子。简单地说，从视觉角度来看，这是【包围式】：

• 外面一圈，树叶、花（ 这个场景在北美非常常见）

• 背后是湖

• 中间是画架，画布前有朵花，画布上有斑驳的光影

有一种层层推进的感觉。

整体的色调非常和谐统一：

• 绿色

• 黄色

• 一点点蓝色

• 一点点白色

2022年底在班夫，我拍了这么一张照片：

在拍摄的时候，给我直观的感觉是：鹿角和右上角的树枝有一种形态上的吻合感，整个环境是揉合起来的感觉。

• 色调清淡，以白色、灰色为主。

• 因为当时在下雪，反差弱的场景，阴天。所以它就不会是纯黑纯白大对比的效果。
  

• 在环境中我会有意识地把树枝加进去，作为前景包围那头鹿。

下面这5张照片，是我当时拍摄的其他照片，比较典型可以跟大家说明：

• 第1张

  我慢慢接近拍摄的场景，远远拍了第一张，但这只是拍到了鹿

• 第2张

  有树作为前景，接近了我想要的效果

• 第3张

  越来越接近，但右边有更多的树枝，但我不习惯裁剪，所以再调整一下

• 第4张，拍到。

• 第5张

  因为前面已经是我想要的感觉，所以再次回到第二张的角度试试看。

跟学员交流的时候，还发现大家经常碰到一个问题，拍了一组照片，选不出哪张更好？

你要知道“什么是对的、什么是不对的”。这就是观看的逻辑：找到对的元素，加进去；不对的元素，减掉。

下面这两张，是日本摄影师川内伦子拍摄的《花火》。

摄影师 / 川内伦子 作品 《花火》

我在同事婚礼上，拍到了这张：

在日本花火大会上，用GR手持拍摄的烟花：

同一个场景下，拍摄到的另一张照片：

大家能从这组照片中，发现哪些观看的逻辑吗？不妨分析看看。

每个人都在看，但不是每个人都会看。

“摄影的底层逻辑“，这个话题是我一直想做的。

因为看到太多人，学得用力且缓慢。而有些窗户纸没捅破，是不会打通任督二脉的。但我发现在摄影团\线下workshop中，亲身跟着我拍几天的学员显然要好很多。

所以，我就想做一套课程把这事讲讲透，让暂时不能参加摄影团的学员也能多学到一些。

因此，我们在今年推出了「摄影底层逻辑·训练营」。

24个底层逻辑，24节课。

从拍摄的技术上，拍摄的意识和心态，从审美，从个人项目、专题上做呈现。其中还会帮助大家知道如何从国外的摄影大师们身上获取能量，解决怎么样可以让之后的拍摄变得游刃有余。

另外，给每个人配备了1V1陪跑机制，还有课前&课后诊断。

学摄影，需要有一定的强度和一定的频率，你才会有一种肌肉记忆。

如果你的2024计划里，想更好获得摄影的进阶力，快上车吧！