《飞驰人生2》之后，偶像成批闯入喜剧圈已成定局

作者｜吴邪

在“春山学”越吵越火热的时候，春节档的爆发也在持续。

上映5天，《飞驰人生2》的评分降到了7.9分，票房涨到了17亿。在此之前，几乎没人想到他能拿到这样的成绩，也没人想到韩寒选择让范丞丞当了沈腾的“接班人”。

但又好像挺合理。

2023年，范丞丞和沈腾作为主卡司的综艺《现在就出发》在社交平台讨论度、云合有效播放都表现不俗。节目里，两个人的“互怼”和“熟人感”一次次在大众心里留下印象，也成为了电影的“保险”之一，让故事足够可信，观感足够沉浸。

而以范丞丞为代表，近年来偶像、网红走进喜剧圈的例子也越来越多。在这背后，我们看到了偶像转型的新路径，看到了大众喜好和行业偏向引导偶像生态产生的新转变。

怎么才能输的漂亮

《飞驰人生2》应该是春节档喜剧属性最强的一部。

只不过“喜剧的内核是悲剧”这句话，在影片里体现得特别明显——大部分笑点都是张弛出丑。

笑点集中在前半部分。

五年后的张弛，蜗居在驾校里，靠着“冠军赛车手教练”的噱头揽生意，在举报中一次次刮掉挡风玻璃上的贴纸，送手写信的视频倒放被污蔑受贿，参加老头乐车厂友谊赛车门飞走，测试刹车时机却没办法和路锥同时入画。

中年失意，狗熊迟暮，认命自嘲。《飞驰人生2》讲得是一个很简单的低谷反弹的故事。在这个必然会煽情、热血、迎来转变的既定公式里，笑点是快餐，作为把观众抓住的手段，《飞驰人生2》表现得还算不错。

至少影片的前半段构建，完成了“抓住观众、看得开心”的基础任务。

很多人说《飞驰人生2》里韩寒的味道不重。其实不然。

韩寒式金句有的，不过没那么刺耳。

“我试过太多次了，我知道真正的机会只有一两次。”

“我是尊重规则，但它他妈的得公平啊。”

类似的话不少，张驰作为了时代之下普通人呐喊的切口，不令人讨厌，不那么侨情。

小人物的描绘依然不够细腻——张弛的痛苦足够共鸣，却太不现实。

他穿的、住的、吃的够脏够破，却能够卖掉五十万的修车房、拿出卡里的几万块添补比赛经费，这段足够梦幻的场面放在大屏幕上能够引爆短暂的情绪，却没办法被细想和剖析。

可能韩寒管这个叫浪漫。

从故事架构上看，影片里有着太多这样的浪漫和凑巧，配乐、镜头和特效也在辅助着浪漫。吃这套的人不少，《飞驰人生2》豆瓣开分8.2就足以证明。

我们既不用被“说教”裹挟，又能听到张弛流着泪说的“那句不是过去了，我只是接受了”，看到他接受了不再健康的腿，接受了被误解，接受了江山代有才人出的无奈。

在整个故事里，新人物厉小海（范丞丞饰演）作为“转机”出现。

一个努力的赛车手，什么都有，就是没有机会。他父亲给张驰投资四百万，为了事业东山再起，更是为了完成他的梦想。

作为天妒英才型的角色，身边人都在给他铺路。他需要完成的就是从“强”到“更强”的蜕变，从“别人的都可以，为什么我不行”到“不像别人一样做，我也行”，尽管有几次磨难，但他放弃得简单，选择得快，是一个合格的剧情推动担当。

和沈腾的大多对手戏，他不需要太谦卑，“自然”反而是最好的选择。所以在厉小海的身上，你看不见特别强硬的情绪起伏，逗趣比深沉更让人印象深刻。在掏心窝的时候，他收着的台词，也没有“放”出来清晰。

这段强弱关系不太明显的师徒关系，在沈腾和范丞丞的演绎下不算特别出彩，但挺合理。

他表演最精彩的部分大概是，张驰拿下第六名时他在车窗外激动的神情。双眼瞪得像铜铃，双手比六颤抖，尽管没有音轨，观众都能听到他疯狂的欢呼。

一言以蔽之，“太开心了，不像演的”。

喜剧接班人？

为什么让范丞丞演沈腾的徒弟挺合理？

回到现实生活。近几年，沈腾和范丞丞在综艺里展现出亲近感，在大众印象中植，为电影提供了足够的情感支撑。

AI作图，by娱乐资本论

范丞丞和沈腾第一次为大众所认知的见面，是在2020年的《青春环游记》第二季。

那个时候的范丞丞，遇到沈腾一改“显眼包”的咋呼，浑身上下写满了局促、尴尬，被导演吴彤一针见 血地调侃，“他见到你是真紧张”。

这样的反应被导演捕捉到，开启了一场沈腾、贾玲、杨迪共同打造的临时整蛊，给范丞丞过了一次与众不同的20岁生日。

两个人的第二次公共见面在半年之后。21年3月，范丞丞第一次登上沈腾常驻的《王牌对王牌》，恰巧碰上沈腾掉假发的名场面。输掉游戏之后，范丞丞的社交平台简历被改成了：希望早日能够成为最想成为的那个人——永远追赶的目标沈腾。一挂就是三年。

沈腾给予了回应，截至目前，微博简介还写着“帅如范丞丞”。

从那时起，口中总是挂着“腾哥是我的偶像”的范丞丞，就成了“腾爱战士”、追星成功的人。

《王牌对王牌》上了好几次，开心麻花团综《麻花特开心》当飞行嘉宾，《超能一家人》看片现场说“（跟沈腾演）情侣不好播吧”。

大部分人还没意识到的时候，两个人的关系变成了《现在就出发》里的“包哥”“包弟”。范丞丞能够自然地调侃沈腾“小腾”，沈腾对范丞丞的评价是，讨人厌也讨人喜欢。

在一部分观众的眼里，范丞丞也越来越像沈腾。

原因在于他的综艺性。

回顾这两年的综艺名场面，范丞丞称得上一大“刺头”。他既是无数网络梗舞到正主面前的切口，又能够针对现场状况迅速反应现场吐槽，还能够毫无顾忌地展现自己的“笨”和“自大”。

直接吐槽李诞“虾系男友”，面对周深时永不缺席的身高梗，和吉克隽逸撕心裂肺地解释“个人战”，和沈腾时刻互怼，吐槽吴彤节目都大差不差……

当越来越多人在综艺里如履薄冰、注意形象时，他就像那个开大的典韦，暴力地为综艺后期提供素材，在各个综艺里常驻、飞行。据不完全统计，自《偶像练习生》出道后，他共参与了超30档综艺的录制，其中常驻综艺近20部。

“效果不错”，是不少综艺从业者对他的评价，也是观众对他的评价。

他似乎一直在思考怎么样去当一个合格的“综艺咖”。几年前的《做家务的男人》里，他还被郭麒麟和魏大勋传授综艺技巧，现在面对粉丝“不要做显眼包”的劝诫，他能坦荡地回应“我录节目呢”。

这样的“乐子人”形象让他自然地走进喜剧的圈子。

《了不起的夜晚》里他饰演短视频达人，曾一度因为增肥和贴胡子的扮相，在抖音引发讨论，吸引到导演易小星的关注。

后续，他和马丽、乔杉、张婧仪主演的《人生路不熟》上映，最终票房11.84亿。在《年会不能停》还没上映前，这是2023年喜剧电影最高票房。

入圈喜剧，已成定局。

偶像到喜剧人，能行吗？

巧合的是，范丞丞演艺生涯的两个关键词，和近五年综艺的发展恰恰相似。

偶像、喜剧。

2018年练习生涌入市场，影视综艺、音乐、导演等各个领域都成批出现了一群以唱跳为主、演戏为辅的年轻人。

但没有专业训练，确实让“偶像演员有壁”的“刻板印象”一次次应验。

范丞丞也没逃过这个“魔咒”。甚至在找到“喜剧”路线之前，他也兜过不少弯子。

2021年，他主演的首部电视剧《灵域》上线，豆瓣评分仅5.9分。平心而论，他在里面的表现确实不算好，除却本身形象不适合古装妆造，表演也确实太过青涩。《灵域》也成为了他最后一部古装作品。

古装之后是悬疑。他接下来饰演的两个角色都带有了反派、阴郁的特质，一定程度上打破了大众对他“偶像限定”的刻板印象，《致命愿望》《门锁》同样陷入了口碑争议，豆瓣评分分别仅为4.0和4.3。

真正意义上的口碑转折点，大约在湖南卫视《中秋之夜》他和秦岚主演的短剧《我要我们在一起》。

30分钟的“姐弟恋”，一度成为他的代表标签，近两年，他在现偶赛道也有着《被遗忘的时光》《曾少年》《要久久爱》等作品的持续输出。

而六年过去，他似乎是流量时代“新生儿”中为数不多流量尚在且没有塌房的人。

他的喜剧起势无法和大众认可的综艺性分开讨论。那这或许显示了一条不曾被深刻讨论过的问题——综艺咖是不是走向喜剧便捷的道路？

目前来看，确实是的。

典型如曾经以“锦鲤”形象为大众印象深刻的杨超越，在参加《极限挑战》《脱口秀大会》等节目爆发出综艺感后， 她的一部分重心也转向了喜剧，主演了情景喜剧《家有姐妹》、参演了职场轻喜剧《今日宜加油》。

网红出身、在脱口秀大展风采的李雪琴，也在喜剧《保你平安》里饰演了大鹏的妹妹。

偶像网红闯入喜剧的“秘诀”不难理解。超越普通喜剧人的大众认知和流量，综艺带来的亲近感，为作品提供最需要的关注度。另一方面，他们在综艺中表现出的“豁得出去”和反应能力，也能够基本完成喜剧表演的要求，不会造成出戏的尴尬。

如今，大众对喜剧的需求越发高涨，喜剧人拍电影、上春晚成为热门话题，新的喜剧类型走进大众视野，从综艺咖走向喜剧咖，正在成为越来越多人的选择。