赵无极 | 大道无极，得大自在

“大道无极——赵无极百年回顾特展”在中国美术学院美术馆盛大开幕。展览展出赵无极的油画作品129件，及重要作品和相关文献共200余件，是在中国举办的亚洲最大规模赵无极回顾展，是最高规格的赵无极艺术大展，也是这位最具世界影响力的华人艺术家对中华文明之根的礼赞，向世界展现了中法文化交流的杰出成果。

赵无极曾说：“我自中国走出，使我能再走向中国。”赵无极具有深厚的中华文化底蕴和家国情怀，一生致力于中国艺术精神的现代性诠释，是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的艺术典范。

本次特展汇聚了来自法国蓬皮杜艺术中心、法国国家造型艺术中心、法国赛努奇博物馆、新加坡国家美术馆、中国香港艺术馆、中国香港M+博物馆、中华艺术宫、苏州博物馆、德基艺术博物馆、中国美术学院美术馆等艺术机构、赵无极夫人弗朗索瓦以及世界各地重要收藏家的藏品。

“大道无极——赵无极百年回顾特展”展览现场

中国古典和西方现代的文化摆渡者

赵无极在他的巴黎工作室里《29.09.64》和早期版本《21.09.64》，1964

赵无极（1921.2.13-2013.4.9），江苏南通人，出生于中国北京，华裔法国画家。被誉为“最具世界影响力的华人艺术家”、现代抒情抽象主义大师、“法兰西三剑客”之一。

1934年，14岁的赵无极考入国立杭州艺术专科学校（现中国美术学院），与吴冠中、朱德群同为林风眠的学生，三人先后前往巴黎学习绘画并称“法兰西三剑客”。赵无极生于艺术世家，他在江南小城南通一个自由、宽容的家庭环境中长大。博学多才的祖父、收藏殷墟甲骨和米芾的父亲、从欧洲带回时尚杂志和米勒画作明信片的叔叔，都深深影响了他对艺术的热爱。

赵无极骨子里的离经叛道和不设限，促使他离开家乡远赴巴黎，并留在法国生活了63年。他与诗人艺术家亨利·米修（Henri Michaux）是挚友，和雕塑家贾科梅蒂（Giacometti Alberto）做了十几年的邻居，毕加索（Pablo Picasso）总让他去画室参观学习，同时他和著名建筑大师贝聿铭交情匪浅，他受贝聿铭委托创作了生平尺幅最大的画作。法国前总统希拉克（Jacques René Chirac）曾评价赵无极的作品“从深处将中法两国的文化精髓融合在了一起”。

《10.01.68》，赵无极1968，布面油画，82 × 116.5 cm，图片来源：佳士得

在法国，他走过了完整的艺术生涯，从“甲骨文时期”对象形的着迷到自由奔放的“狂草时期”，再至“泼墨时期”突破边界接纳一切的转变，以及中后期平和宁静的“致敬”系列和水彩系列画作。

几十年间，随着时代情境的改变和阅历的丰富，赵无极由初画抽象时的激烈冲突感逐渐发展为一种因技巧和心境的同步提升而自然散发的随心所欲气息。

“中西艺术本属一体，无有彼此，非手眼之功，而是至善之德，才有心灵的彻悟。”这是赵无极上学时，第一代留学的艺术家导师教会他们的东西。赵无极曾向他的学生解释：即使在范宽和米芾的时代，也不能说范宽、米芾就是中国画家，他们是世界性的画家，因为他们发展出了一套突破时空疆界的绘画语言。而在一个全球化的世纪里，这种“无分界”的认识，早已超越艺术的范畴，成为了更大领域内的共识。因此，赵无极的作品拒绝传统、突破边界、接纳一切，跨越时间和空间，呈现“无分界”的宇宙之美。

《五月回忆 10.03.72》，赵无极，1972，布面油画，200 × 526 cm，作品来源：法国蓬皮杜艺术中心

五大版块回顾大师艺术之路

顽强旺盛的生命力是赵无极一生都在创作的动力。他的作品享誉世界，在艺术市场也窥得一隅，其三联作品《1985年6月至10月》曾在香港苏富比秋拍中，以5.1亿港币缔造了亚洲油画世界拍卖纪录，而单幅作品的成交额也一骑绝尘。

《1985年6月至10月》赵无极，1985，油画画布（三联屏） 280 x 1000 cm

两个传统 Two Traditions

赵无极曾说：“每个人都有一个传统，我则有两个。”

赵无极的艺术汲取中西文化传统，兼容并蓄。他自小接受中国传统教育与书法启蒙，早年入读国立杭州艺专，服膺林风眠、吴大羽先生融合中西的艺术主张，深受印象派以及塞尚、马蒂斯、毕加索等绘画的影响。

1948年，他赴法深造。初到巴黎，他的画作仍是对生命记忆的表达。1951年，他在瑞士见到保罗·克利的原作，顿悟中华优秀传统文化的创造性转化的潜能。画面上那些小小的长方形色块，点缀着线条和符号，绘画以一种高度通约的编码方式被提纯了，而这种文化密码，又和赵无极童年记忆中的象形文字、书法、青铜器铭文遥相呼应。接下去，他以甲骨文、青铜器铭文为灵感，用想象的书符创造形体，营造空间。

《节日的村庄》赵无极，1954，布面油画，96.5×130.5cm

《我父亲的花园》赵无极，1955，布面油画，38x46cm

融会共生

A Synthesis of Chinese and Western Art

1957年，赵无极在美国旅行时，结识了纽曼、罗斯科等抽象派画家。抽象表现主义扩展了他的绘画视界。1958年起，他不再为作品命名，而是以作品完成的日期命名。

20世纪60年代，他从形象和字符中解脱出来，以表现主义的狂飙涂抹响应草书的笔势与章法，将自己抛入绘画之中。至此，他的创作逐渐演化为一场肉身与画布搏斗的行动，在自发性的书写挥洒中，逐渐生长出抽象山水意象。赵无极力图表现运动，不论迂回缠绵，抑或风驰电掣，而是想借着对比色或单色的多重震颤让画面跃动起来。

就好像“我大笔挥洒，有时用画刀把颜料压进画布，像要使颜料能更穿透到空间中去，在纷乱的色彩和重重架叠的笔触间，我从容自在”。

《21.12.59》赵无极，1959，布面油画，160.7x111.8cm

《22.03.61》赵无极，1961，布面油画，114x146cm

《01.12.64》赵无极，1964，布面油画，130x89cm

如镜他山 Stone from Another Mountain

20世纪70年代初，在生活困顿之时，赵无极受到朋友亨利·米修的鼓励，重拾了赴巴黎后一度被他遗忘和警觉的水墨画。

1972年，他回到阔别24年的祖国，故国的山川风物激活了深植其内心深处的中国传统艺术精神。在水墨滋润的物象生发中，在油彩流动的呼吸节奏中，他的绘画融入了一份东方意蕴。在愈发自由的创作中，西方与东方、力量与静观紧密融合。

《23.05.62-07.01.71》赵无极，1962-1971，布面油画 114x162cm

《21.02.72》赵无极，1972，布面油画，81x100cm

无题，纸本水墨1980 96x95cm，中国美术学院美术馆藏

无限生机 Infinite Vitality

2000年以来，赵无极的绘画与自然的联系愈发密切，重启带有形象含义的画作题目。《向我的朋友亨利·米修致敬》展现了光华初现、万物生长的意蕴。从抽象到山水气象，再回到写生，在“绘画的幸福”中，他晚年的作品氤氲化醇、生机无限。

《向我的朋友亨利·米修致敬》赵无极，1999-2000，三联画，布面油画200x750cm

“如果颜料已经干了，我就可以重新试着再创造各种虚与实，感受到余生的气力，抒发从未弃我而去的绘画的幸福。”赵无极始终抱持对绘画的忠诚，最后一幅油画《18.03.2008》，浮现出记忆中西湖“平静水面上空气的流动”，在风的吹拂中体验生命的圆融。

《18.03.2008》赵无极，2008，布面油画2008 116x89cm

如诗如画 As Poesy as Painting

赵无极的水彩画与油画创作互为印证。2007年4月9日，赵无极用水彩颜料重拾写生创作。山海花木在律动的笔触中幻化氤氲，水彩画成为他最后的绘画幸福。

诗歌与绘画本质上相互关联，两者都彰显着生命的精神之力。赵无极自1949年起不断实验版画创作，与亨利·米修、勒内·夏尔、克劳德·罗伊等西方文人共同创作的版画书，以绘画与诗歌的互文关系，直陈画家的诗心，呈现其对生命的体悟。

《无题(伊维萨岛)》赵无极，2009，纸本水彩80x114.5cm

这位“不怕老去，也不怕死亡，只要还能拿画笔、涂颜料，就一无所惧”的艺术家，只希望能有足够的时间完成手上的画，“要比上一幅更大胆、更自由”。万法归一，自由的形态和力量涌动无不散发着赵无极对“无形”之“象”，这种“至小无内，至大无外”的抽象境界的诠释。正是中国先哲所建立的宇宙观，它不再是对一山一水、一树一石的具象式的观照，而是一种对大气盘旋的宇宙大象的宏观理解和冥想。

“大道无极——赵无极百年回顾特展”为杭州第19届亚运会重要文化项目、2024中法文化旅游年项目、浙江省文化艺术发展基金重点项目，由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、浙江省人民政府主办，得到法国驻华大使馆、中国驻法国大使馆、中国驻瑞士大使馆特别支持，由中共浙江省委宣传部、中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、浙江省教育厅、杭州市人民政府、中国美术学院承办，法国驻上海总领事馆、法国文化中心、佳士得协办，中国美术学院美术馆与赵无极基金会联合策划。

展览时间：2023.9.26-2024.2.20

展览地址：浙江省杭州市上城区南山路218号

中国美术学院美术馆

资料来源：中国美术学院、知美术馆、99艺术

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