《熊出没》红了十年，如何保证生命力和创造力

今年春节档强手如林，《熊出没·逆转时空》的表现让粉丝们一如既往放心，也让市场眼前一亮。

从2014年《夺宝熊兵》初登大银幕开始，“熊出没”已经伴随观众走过十年时光，成就了独特的春节档“熊出没”现象。它从来不是春节档的“爆款”，但是一个让人安心的存在。家长们带娃去影院消磨时光，看“熊”总是个不出错的选择；而曾经看《熊出没》长大的孩子，也并不会因为年龄渐长而对这些熟悉伙伴的故事感到幼稚无聊。

截至目前，“熊出没”系列的第十部大电影《熊出没·逆转时空》在今年春节档已经收获了超5亿元票房，大年初一在仅获得11%的排片空间下，获得单日票房第三名的成绩，日场均人次突破80人，上座率“断层式”领跑春节档，打破12项春节档动画电影的票房纪录，年初二的场次占比从首日的11.3%大幅上涨到18.1%。

电影《熊出没·逆转时空》战报

10年来，整个“熊出没”系列动画电影累计票房也超过60亿元。一个红了超过10年的IP如何保证它的生命力和创造力，《熊出没》给出了漂亮的答卷。

这一次，光头强、熊大、熊二和他们的好朋友们用一种时空大挪移的方式集结，给了粉丝一记漂亮的回忆杀。影片中，借由“平行时空”的概念，光头强的朋友们也全部高燃回归，一瞬间，10年的回忆扑面而来，让人亲切又感动、激动又温暖，像是光头强与熊大熊二等老友们的相聚，也像是和陪伴熊强的观众老友们的相聚。

作为《熊出没·逆转时空》的监制，林永长同时也是该系列《熊心归来》《奇幻空间》等电影的导演。大学毕业后就进入动画行业的他，经历过中国动画不被看好的低迷，从为海外动画做外包加工到随着一个国民国漫IP一路成长，林永长这一路走来也感触良多。

林永长

借光头强的“重启人生”回望十年

作为一部中国原创的动画片，熊出没的电视版自2009年开始播出，至今已经有21个季度，超过千集。电视上的《熊出没》讲述森林里生活的熊大、熊二和光头强之间的欢乐冒险故事，陪伴了一代00后、10后的成长。而电影院里“熊”们则更加天马行空，走南闯北、上天入地，甚至去到虚拟世界和太空，游戏人生。不过，在所有的世界里，光头强的设定，都是一个伐木工人。也是由于这样的设定，该系列从诞生之初的环保理念一直贯穿其中，地球环境的不断恶化，垃圾的堆积、冰川的融化、极端天气都曾成为电影的背景故事。

作为该系列的第十部，主创团队早在三年前就开始策划这部电影的故事，这个准备时间相比其他的电影周期都要更长。

“我们光头强从一开始就是个伐木工，后面一直兢兢业业的，他看自己这样的人生，会不会有一些这样的犹豫，会不会质疑过自己选错了职业？”林永长谈到，趁着第十部，“我们给他有机会重新选择”。

光头强上班

电影开场，光头强回到曾经决定了自己人生的十字路口，如果当年他没有接下那一份狗熊岭伐木工的招工启事，他的人生会有什么不同？于是，这一次观众可以看到光头强离开狗熊岭，不再是一名伐木工，而是成了光怪陆离大都市中的“社畜”，饱尝打工人的辛酸。

新的选择带来新的人生命运，曾经狗熊岭的欢乐时光和十年来经历过的冒险都要被修正，而得失之间见本心，“故事进而也探讨到人的选择这件事情，因为这个时代大家看起来有太多选择，但人是不是一定要被世俗对成功的定义所绑架？我们觉得还是应该遵循自己的内心，那么正好第一部《熊出没》光头强来到狗熊岭的那个时刻，和10年后的自己，形成了一个很好的呼应。”

监制林永长介绍，在面对10年这个节点时，团队思考了很多，“做了很多版创意的方案，最终确定了‘大集合’的形式。因为觉得会特别有意义，让10部以来所有的角色在第10部这样的一个节点上重新集合起来，也相当于是我们自己与过去的一个告别，再重新开启新的一段历程。”

10部电影所有的角色重新集合

十年来不同电影中出现过的人物，让他们从各个时空穿越而来，为光头强找回自己的初心注入能量，对创作者来说，也是一次和老朋友的“重逢”。林永长说，自己看到许多人物重新登场时都会感到激动和感动，“因为每一部对自己来说都是印象深刻的，每一部的故事都很熟悉，每一个角色的挖掘和塑造都是经过艰难过程的，都是带着很强的情感在其中。”

从“五毛”特效到国漫“大片”

让不同时间节点上出现的人物重新团聚在一部电影上，不仅仅考验编剧编故事的功力，对于画面的呈现也是考验。不同年代制作出来的动画模型，在技术标准上并不统一。曾经让主人公和孩子们一起大开眼界的冒险世界，在如今看来也许已经显得有些粗糙。因此，这一次的时空大集结，回到具体的制作层面，“相当于一种公司‘资产大盘点’”。

林永长介绍，这次在制作上费的工夫一点都不少，虽然很多人物场景都是过去已经创作出来的，但因为每一年的《熊出没》都在技术效果有提升，“以往的资产相对来说肯定会比现在的差一些，就要优化到统一的标准上。比如一些毛发上会比以前会更精细，包括服装的布料解算，材质方面也会比以前会更讲究，今年出现的过往的角色，在重新启用的时候都做了优化，使得它们的效果会比以前看起来更精细。”

曾经的《熊出没》画质

采访中，林永长也谈起了在《熊出没》剧集起步时，经历过的“五毛特效”阶段。他们一直看得到那些批评争议的存在，也坦陈当时面对重重困难有心无力，但只能先出发。“当初我们的技术也好，能力也好，肯定没有现在高，也没有那么多的经验积累，刚开始的时候人力也不足。”

但对于更长远的规划，林永长透露，团队内心一直有更远的展望，《熊出没》成长到今天，是团队有意积累的结果。从2014年决定做电影，团队在特效上开始发力。“比电视花更多的时间去钻研这个东西，这些年的过程里，团队也在研究迭代一些新的技术，每一年都希望有提升，特别是特效方面，以应对观众逐年在提高的审美。”林永长坦言，“我们的观众群体成长性是很大的，观众的挑剔是我们提升自己最大的驱动力。”

《熊出没·逆转时空》剧照

据介绍，《熊出没·逆转时空》的制作量打破了《熊出没》电影历年之最，全片场景超200个，渲染角色达506个，特效量超1800个，高潮戏份镜头特效分层超百层，再次刷新“熊出没”视听品质。

《熊出没·逆转时空》剧照

除了在技术上的投入，制作模式上的转变也成为动画稳定产出的重要原因，林永长和林汇达、丁亮等几位导演，从第四部开始，分成两个团队滚动推进项目，“这样的话整个周期就可以拉长，大家都会有更多时间去做创作，既保证产出，也能提升更好的效果。”

稳扎稳打地和观众、行业共同成长

相比于其他春节档如“盲盒”般的影片，《熊出没》显得稳扎稳打，深耕着自己的“合家欢”受众。伴随着观众一路成长的同时，这个系列守土不忘开疆，视效和讲故事的能力，年年给观众惊喜。

林永长从电视剧集开始就已经来到“狗熊岭”。最初的时候，大家希望用动画影响孩子的成长，在这条路上给他们一些启发。“我们其实是陪伴一代一代的孩子的童年一起成长起来的，这是我从一开始希望做到的。”

《熊出没·逆转时空》剧照

连续10年扎根春节档，保证稳定的创意和质量输出，对于主创团队并不是容易的事。最近几年，观众可以发现，这部曾经的低幼动画已经不满于只取悦小孩子。谈到这种变化，林永长表示，“最初从电视开始的呈现，的确是会更加偏向亲子向、儿童向，越往后我们发觉观众也在成长，观众群体不断往更高年龄段方向发展，同时随着他们的年龄段增长接触到更多的信息，所以我们在思考主题的时候，也会想办法去兼顾这部分我们的成长之后的粉丝的需求。”

于是“熊出没”的主题上，就慢慢地往比较偏成人的一些议题转变，但也不会太深，都是普世的主题，“小孩子能够理解，成人观众也能从中感受到乐趣和思考。比如《伴我熊心》涉及AI，《狂野大陆》会涉及对快乐的思考，包括今年《逆转时空》涉及对人生的抉择，这些都比较偏成人，小孩子能理解到你要告诉我的是一个怎样的故事内容，但是对大人的触动会更大。”林永长说。

《熊出没·伴我熊芯》海报

有意思的是，从探索太空、人工智能到今年的职场生态，在题材选择上，这个系列的大电影总能精准踩中热点。对于这一点，林永长说，有“巧合”的部分，但这个动画在选题开发方面一直很用心，有专门部门的同事去完成整套调研环节。

“热点肯定会考虑，同时可能因为经过了这么多部，主创也练就了一些敏锐，生活中正好触到一些热点或者一些感悟，都会有意地想怎么融入到故事里面。”而每部作品上映后，策划部门又会再对数据做调研，反馈到创作上，“比如一些家长关注的问题，是不是对小孩子会有一些负面影响，我们都会非常关注。”

《熊出没·重返地球》海报

当然这种变化也不仅仅是基于观众的，更多的也是身为创作者自身慢慢对世界有了更深刻的感受和理解，和《熊出没》在一起的这么多年，角色的成长伴随的是创作者真实内心真实的感受。林永长把这种过程形容为“在思想上也有提升跟成长的过程” 。“光头强、熊大、熊二，包括其中其他很多人物，它们都赋予我很多的表达自己的机会，我们是通过动画在分享我们自己的看法和体验，也通过这些表达，让角色更加丰满、鲜活地呈现在观众面前。”

“出没”电影院的十年，也是中国动画电影产业腾飞的十年。曾经的动画电影天花板很低，技术落后，类型也十分局限。早年的深圳是海外动画的“外包工厂”，林永长也是其中一员。“以前大家对国产动画不是那么的热情。到现在不管是《熊出没》还是其他国漫动画，都受到很多认可。”林永长为此还有几分“自豪感”，“觉得能通过我们的作品，让大家去认同我们的国漫，是非常有意义的事情。”

《熊出没·逆转时空》海报

作为一个从业者，林永长表示的确能够在这10年中感到那种“不断增长自信的过程”，“一开始从我们公司内部来说，大家对动画就是纯粹的热情和热爱。现在能感受到观众群体，对现在的国产动画建立起了信任，越来越多的支持，让我们越来越自信。”

随着近年来“国漫崛起”的风头，动画行业也越来越“卷”，林永长谈到，“这几年大家不断努力，同行们也都很拼，每年都能看到几部效果不错的动画电影出来，确实是观众和创作者一起努力营造了非常好的市场氛围。也是因为有这样的竞争压力，我们才会有更好的提升的动力，带动更大的市场，这是动画发展良性循环的结果。”

在中国动画电影的序列中，《大圣归来》是崛起的热血，《魔童降世》炸掉了票房天花板，《封神榜》和《白蛇传》被新编成各种炫目的模样，《长安三万里》被上升到艺术高度广揽美誉和夸奖。在动画大片总是容易和“爆款”联系起来的这些年里，《熊出没》从来没 “爆”过。

对于这个IP的发展规划，林永长说，“我们的想法很简单，就是一步一个脚印，稳扎稳打地去做好内容，能够让观众认可，自然就能够持续地发展，也自然有机会给到我们不断地去提升。”他坦言，方特的团队确实是比较“求稳”的，“希望这个IP能够形成一个持续的影响力。如果是新IP，可能需要它要爆火，而我们需要细水长流。当然我们每一步也都是付出全部团队的劲儿去做的，用力也是很猛的。”

谈到对下一个十年的展望，林永长表示，“应该还是会挖掘与时俱进的题材，现在科技发展很快，世界也是日新月异，我们唯一确保的一点就是我们会用心去挖掘新的故事，挖掘一些能够打动观众的、一些情感的东西的主题。”