贾玲用电影来爱自己，电影也报之以爱

Eros

昨天上午，买了最早的9点场的票，终于在第一时间见到了《热辣滚烫》的真身，也见到了久违的贾玲。

电影刚开始，我就发现她饰演的乐莹好像和我们认识的那个贾玲，有点不一样了。不仅好像更胖了一点（后来知道是特意增重过），整个精气神也完全是两个人的状态。

因为我们认识的贾玲，是一个无论发生任何事，浑身都洋溢着一股乐天派的感染力的开心果。而且她身上像是永远散发着一种神秘的自信光芒，让人觉得世上任何事都难不倒她。

《热辣滚烫》中的乐莹第一次出现时，是在小超市的监视器里，懒睡在沙发上。太阳晒到她了，她坐起来换一边，继续睡。没多久，先用脚步巨响作为铺垫，她正式出场，问妈妈今晚吃什么，得到答案后立刻回到楼上继续睡觉。

非常生动，不需多费一句话的开头，立刻将乐莹这个人的生活状态交代出来。这之后，所有围绕在乐莹身边发生的琐碎烦恼，观众立刻都能理解，它们其实多少都源于乐莹的这种生活态度。

这真是一个让人陌生、让人心疼的贾玲。

但到了电影的后半段，我又一次重新感受到了她的力量。这种力量，并不是通过形象改变，不是通过清晰的肌肉线条，或激烈比赛去呈现的，而是通过她自己，从她的身上喷薄而出的生命力，让我感受到了一种脱胎换骨的变化。

《热辣滚烫》对于贾玲来说，的确是一个全新的挑战——无论从哪个岗位来说，导演、编剧还是主演，都是如此。她不愿意重复成功的公式，而是选择了新的题材、类型，甚至是一种完全不同的影片整体氛围。

而挑战也激发出她的生命力，让我们看见了内心更深处的她，也感受到了她的力量从何而来。

所以，乐莹的人生究竟遇到了什么样的问题？

她的妈妈、妹妹说，乐莹大学刚毕业时，也出去工作过一阵，然后回来了，在家一住就是十年。没有人知道那段日子发生了什么，让她做出这样的决定。以故事所展现出来的她的生活来看，最明显的一个问题是，就是她好像没有任何生活目标，没有任何想要的东西。

晚上是睡觉，白天也是睡觉，睡醒了问问吃什么。能活下去就可以，把一切物欲和精神需求，都降到最低标准。

当然，她也有自己的社会交际面，一个闺蜜和男朋友。闺蜜这一块有所交代，两个人是十几年的朋友。男朋友从什么时候开始的，我们不知道。她的友情和爱情，也都像她的生活一样，名存实亡而已。

哪怕后来和昊坤谈恋爱，昊坤对理想的追求打动了她，她更加尽力满足对方的一切需求，直到发现他其实根本不是自己标榜的那样热爱拳击和理想的人。

乐莹属于典型的讨好型人格。别人提出任何要求，她都可以答应。她不想上电视台节目，终于还是去了，惨遭欺骗和利用。没有人问过她的内心想法，也许她觉得不拒绝能让别人满意，这是自卑的她维持人际交往的方式，所以她放弃拒绝。长期处在这样的心态下，最后像是一条咬尾蛇，我们又回到第一点，因为永远在牺牲自己，压抑自己，她无法成功建立对生活的渴望和需求。

拳击很重要，但真正重要的不是拳击。

参加拳赛，让乐莹在黯淡无光的生活泥沼之中，发现了一线光明。她通过一记记出拳，想要赢得的，从来都不是比赛的冠军，而是对自己生活的主导权。

所以，在她决定真的开始训练后，不仅获得了全新的生活动力，而且在人际关系中也掌握了主动权。身体和精神，从此都由她自己来做主。

这，就是影片真正的内核——如何更好地爱自己，爱生活。它当然不是一部专业层面的体育电影。

贾玲第二次做导演，视听语言上成熟了很多。

比如影片交代乐莹最开始学习拳击，那时还没想过重建生活，而是另一种讨好。

她路过拳击馆，看到正在练习的昊坤。爱情元素是剧作中很常见的两人关系催化剂，而且考虑到当时乐莹的生活状态，刚刚分手，又离开家，打了一份非常辛苦的工。人在面对困境的时候，很多人会不自觉的认为，爱情可以成为最后的救命稻草。好像有一个伴侣，跟他结成一种生活上的共同体，可以打过独自难以打过的关卡。

但是，随着故事发展下去，爱情元素其实早就被弃之脑后，因为人无法单单靠爱情实现自救。

这组人物关系并不简单，有很多难以用语言表达的细微之处。贾玲采用的办法，就不是简单依靠台词来推进，而是进行了视听语言上的前后呼应。

乐莹初见昊坤的时候，隔着一层窗户。

她透过玻璃看到的是一个在努力练习的人，其实也是她希望透过层层自我认知的迷雾，隐藏在最深处那个真实的自己。

但是对比之下，里面打拳的人看向窗户，在反光中他只看见自己的脸。他的生活虽然也有不顺，但他沉溺在一种怀才不遇的自恋中。

通过一面窗户两面的物理映射差异，已经预示出两个人关系的走向。他们有不同的路要走，也有这一层窗户隔着。

轮到昊坤路过拳击馆，透过窗户看见乐莹练拳。这次他看见了最为本质的她，但是她眼里只有一次又一次出拳，心无旁骛。

但我认为，真正跟她第一次路过拳击馆的镜面呼应的，是结尾拳赛她上场的时候，跟沿路镜面中过去的自己对视。

在这个时候，她看见了真正的自己。这里不分过去与现在的时态区隔，就像她在采访中说的，有一次洗澡后看着镜子里的自己，给自己竖了一个大拇指。她又立马在想，这个大拇指是给过去的自己，还是现在的自己？

答案是，这两个自己都值得。

全身心的投入在《热辣滚烫》创作中的贾玲，她的事业脑也的确值得大拇指。

片尾的花絮里记载了一件小事，就是贾玲在健身之余，也有坚持学习画画。因为拍《你好，李焕英》的时候，剧组同事很难看懂她的分镜图。

尽管做导演，并不是每个人都一定需要会画分镜图，现在有很多技术手段来代替。但贾玲还是希望提升这一技能，想在下一部电影中画出更能准确表达意图的分镜。

学习成果不算太理想，贾玲自嘲式地把自己的画作P了一下。

那又怎样呢？她努力了，就像乐莹在拳台上击中过一次专业选手。她们都没有失败。

我相信，贾玲还会继续练习画画。

距离《你好，李焕英》已经过去了三年。这三年来，贾玲一直在准备《热辣滚烫》。

面对第一部电影的成绩，她这次选择了更为艰难的挑战。如果说上一部电影，是她献给妈妈的爱。那么《热辣滚烫》，是她学习与真实的自己相处，接受自我、实现自我的作品。她通过攀登事业的阶梯，投射她的思考，完成她的进步，这才是事业脑的魅力。

与她一同前行的，除了我们熟悉的「老闺蜜」张小斐，两个人从母女变成了姐妹，还有新加入的杨紫。新朋友杨紫饰演了一位稍微远房了一点的亲戚，对杨紫来说这个角色也是大有突破。而且，在贾玲正在创作的第三部电影里，已经预留了杨紫的位置。很期待姐妹们一起努力，一起前进。

贾玲不仅是在实现自己的梦想，也在为不同年龄阶段的女演员创造她们能够施展能力的舞台。

最后插入一条昨天看到的新闻吧，挺令人惊喜的。

《热辣滚烫》已经被索尼影业买下了全球发行权，这意味着全世界的观众都有机会看到贾玲的奋斗。索尼此举，非比寻常。考虑到索尼已经有差不多九年时间，没有在国际上发行国产影片了，这说明他们认为这部影片，能够跨越文化障碍，让不同背景的观众共同感动。

而且，索尼影业没有浪费太多时间博弈、决策，而是看了内部试片之后就迅速拍板决定了。能走向国际的中国导演，并不多，很高兴看到贾玲成为其中的一位。

其实这并不是贾玲第一次进入国际视野，我们都还记得《你好，李焕英》被索尼影业购买了翻拍权，将会有好莱坞版本问世。

说回贾玲，我们已经见证了，导演的技法，她在不断学习中，对故事的探索，她在不断的进步中。因此似乎绝大多数人，提到贾玲的创作，都会提到一个词——真诚。

真诚不仅仅是一种工作的态度。而是她生命力的源头，已经成为影片本身的一部分。从个人家庭情感，到长达一年的身体苦修精进，都被她毫无保留地放到了电影中。她用切身投入的方式进行沉浸式创作，以真诚动人，充分展现出温柔背后的坚韧与强大。

她用电影来爱自己，电影也同样报之以爱。