法国版重现新平衡——《三个火枪手：达达尼昂》

法国版重现新平衡——《三个火枪手：达达尼昂》

今天聊聊法国 / 德国 / 西班牙 / 比利时电影《三个火枪手：达达尼昂》。

片名Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan / Les Trois Mousquetaires / The Three Musketeers (2023)，别名三个火枪手(上) / 三个火枪手：达达尼昂和米莱迪。

大仲马1844年问世的《三个火枪手》影响力巨大，从改编影视作品数量中窥见一斑。

1961年的首次改编以来，就成了好莱坞将电影的无穷灵感源泉。

然而，尽管《三个火枪手》被频繁改编成各种电影版本，法国自身对于这部作品的电影改编并不多见。直到最近，才迎来了自1961年以来第一部法国版电影。长达六十多年的时间里，我们很少见到法国自家制作的《三个火枪手》电影问世。本片更是在2023年创下了法国票房第三的佳绩。

这部作品作为双联画的第一篇章，下部续集《三个火枪手：米莱迪》则将故事的核心聚焦在了伊娃·格林饰演的米莱迪这一角色上。

这部电影与续集《三个火枪手：米莱迪》是连续拍摄的，总共耗时150天。

回想第一部电影中那些扣人心弦的情节，我们不难想象第二部作品中，这些情感与冲突将会得到进一步表现。

近期除了这两部法国电影之外，Disney+也在积极筹备衍生作品，这可能意味着我们可能看到一个“火枪手电影宇宙”。

影片呈现了小说的前半部分，主要讲述了年轻的达达尼昂加入火枪手，并与他的新同伴一起执行任务，拯救王室夫妇免于公开的婚姻危机。

来自没落贵族的年轻人达达尼昂，希望通过加入国王路易十三的火枪手卫队来博功名。在与其他三个火枪手阿多斯、波尔托斯和阿拉密斯成为好朋友的过程中，他们共同面对了一个艰巨的任务。

国王路易十三是一个虚荣而固执的君主，他对政治婚姻王后奥地利的安娜冷漠无情。同时，国王又与手握大权的红衣主教黎塞留展开明争暗斗。在背后，法国的新教徒和天主教徒正酝酿着一场即将爆发的战争，这场战争有可能将法国推向与英国的冲突，而这正是国王路易十三所不愿看到的。

王后安娜·奥地利，原为西班牙公主，与法国国王路易十三政治联姻。然而，他们的婚姻并不美满，王后的旧情人是英国国王詹姆斯一世的宠臣宰相白金汉公爵乔治·维利尔斯。红衣主教黎塞留利用这个情感纠葛，暗中挑拨王后与国王的关系，企图挑起英法之间的战争，以此削弱国王的权威，以图独揽大权。

为了保护王后西班牙公主安娜·奥地利的名誉，达达尼昂和他的三个火枪手决定前往英国，从白金汉公爵那里夺回王后的钻石，挫败了黎塞留的阴谋。

自大仲马的作品被搬上银幕以来，各个版本的导演们纷纷大胆地对故事进行了改造，力图以各自的方式为故事注入新的生命力。不同的改编虽然赋予了故事独特的个性，却也无可避免地改变了其中的许多核心元素。

这并非是对原著故事的忠实与否的问题，而更关乎是否忠于其内在的精神。

场景的变换、角色的增删，这些都只是外在的表现。关键在于，电影是否能够让观众感受到那种原作中独有的、令人心驰神往的冒险情怀。它应当准确捕捉到原著的精髓，而不是盲目地追求对原著的亦步亦趋。

与以往的版本相比，这部新版电影在故事上真正做到了与时俱进，它能够反映我们这个时代的情绪。在当今社会，观众不再满足于简单的欢笑，大家需要的是更为深沉、更为黑暗的故事氛围。那些曾经的轻松与幽默，那些华丽火枪手的英勇形象，在这部新作中都被抛弃，取而代之的是一个极为黑暗的故事基调。

与过往对大仲马小说的诠释相比，这部影片中的女性角色在阴谋诡计和紧张对决中展现了更多的深度。

伊娃·格林以其出色表现，成功塑造了一个令人畏惧的女反派形象。她不仅具备了强大的力量，更懂得如何巧妙地运用这种力量。与保罗·安德森执导的蒸汽朋克版《三个火枪手》不同，伊娃·格林版的米莱迪并非仅仅是一个战斗机器，她拥有着难以捉摸的神秘感，散发出一种恶魔般的气息，让人无法忽视她的存在。

这样的米莱迪，不再是一个单纯的棋子，而是一个在阴影操控一切的反派。

在视觉上，这部电影尽力做到精致。开场的雨中对决就可以看出整部电影的场景和服装宏伟，整部电影共使用了2000多套精心设计的服装。

镜头充分利用各种吸引人的户外和室内空间，营造出绚丽多彩的画面。每一个场景都经过精心调度和布置，给人一种身临其境的感觉。

尤其是动作场景，导演尽可能使用长镜头来完成动作镜头，展现出编排功力。虽然采用了一镜到底的手法，但令人遗憾的是，打斗场面有些混乱，没有能够传递出足够的信息给观众。

这部电影采用了众所周知的“人人为我，人人为我”（All for one, and one for all.）的兄弟情谊原则，试图为角色赋予了更多深度。

这种原则是流行的价值观，代表着团结、友爱和助人为乐的精神，并在影片的动作场面中得到强化。

这部电影在保持原作精髓的同时，并没有过分背离原著，在经典与现代之间找到了一种平衡。

导演在每个场景中都设法体现这种平衡，不仅注重故事的发展和人物的塑造，还在细节上下足功夫，无论是对话的节奏还是表演的细微表情，都能传达出角色的情感和内心世界。

保持原作平衡，

兄弟情义凸显。