十年狂揽57.4亿，《熊出没》又双叒叕来了

©️深响原创 · 作者｜王萌

一句话形容2024年的春节档：变数不少、悬念丛生。

2024开年，《飞驰人生2》《热辣滚烫》《第二十条》定档，再加上改档的《红毯先生》《熊出没》，喜剧片扎堆，反而是被业内看作“扛票房”的工业大片缺席；到了1月底，强制统一排片、分线发行闹的沸沸扬扬，直到发行通知宣布取消分线，各家宣发重新提速，紧锣密鼓地开启预售、首映和路演。

箭在弦上，但春节档的结果还有太多不确定：没了超级大片，今年的票房能超过去年吗？春节档常客张艺谋对战“百亿女导演”贾玲，谁能赢？各种变数中，动画片《熊出没》反而成了难得的定数。

《熊出没》已经连续六年相约春节档，今年也不例外。

从过往的表现来看，它的票房始终稳定。2017年到2022年，《熊出没》系列大电影票房基本在5亿到10亿之间，去年《熊出没·伴我“熊芯”》更是以14.95亿的成绩，在大片中突围，稳坐2023年春节档票房第三的宝座。

今年春节档的“票房大战”正式开启之前，灯塔数据显示，《熊出没·逆转时空》的点映及预售票房已经突破4900万元，分别在猫眼和淘票票分别收获了38.4万和68.7万的想看人数，位列第一，据媒体超前预测，今年《逆转时空》票房预计在15亿到20亿之间，比去年略高；同时，《熊出没·逆转时空》的出品方数量也是同档期影片中最多的，一共有27家公司参与，无论是观众还是投资方，都对其满怀信心和期待。

春节档是一年里的最大票仓，也向来是头部公司、头部资源、头部项目的交锋之地，《熊出没》作为动画电影，如何能年年在“春节”刷脸？票房稳定背后又有哪些秘诀？

稳定出品

从2014年推出第一部大电影《熊出没之夺宝熊兵》算起，“熊出没”系列以一年一部的姿态，在大银幕上持续“亮相”了十年。

只不过从上映档期来看，前三年的《熊出没》并没有选择在春节档与其它大片“正面硬刚”，而是在春节档前半个月上映。到2017年，《熊出没·奇幻空间》才真正定档春节，档期效应加持之下，以及《喜羊羊与灰太阳》早早退出春节档，《奇幻空间》直接揽获5.22亿票房，相较前几年几乎翻了一倍。

吃到了档期红利的《熊出没》开始与春节档强绑定，一年一部的产出频率也让观众养成了“过年看熊出没”的习惯。

能在春节档持续供应，并让观众愿意去电影院“赴约”的关键，是稳定的出品质量。虽然每年春节档大片扎堆，但选择看哪部仍是一场“赌博”，有稳定票房表现的《熊出没》给观众提供了一个“确定性”。

稳定的主创团队是片子质量维稳的关键。翻看《熊出没》的主创名单，“熊出没之父”丁亮连续七年担任总导演，这期间丁亮在把控产出质量的同时也在培育新人，与新人一起联合执导，2016年前后加入华强方特的导演林永长、林汇达都是在实践中承袭了“熊出没”IP的制作理念。这样做的好处就是，2022年丁亮不再担任总导演后，影片质量也并未受到影响，票房反而还比前一年提升了。

影视生产向来是长周期的产物，那如何能在保证质量的基础上实现一年一部的产量？据了解，《熊出没》内部探索出了一套“双线作战”的工作模式，即由两个团队协作创作，并行推进新项目。比如在2023年《伴我“熊芯”》上映期间，定档2024年春节的《逆转时空》开始了前期准备工作，同期进行的还有新一部《熊出没》大电影的故事策划。

在这样的筹划安排下，不仅能保证每年都会有新电影如期上映，每部电影也都有两到三年的创作周期，产量和质量兼备。

IP实现长线、持续的开发，有一个统一的“主导者”也相当重要。

华强方特作为“熊出没”IP的持有方，始终牢牢把控绝对主导权，这保证了IP的稳定性。而反观更早开始做大电影的《喜羊羊与灰太狼》，在其2010年前后一系列资本操作（港股上市公司意马国际以超过6.8亿元的价格，收购了“喜羊羊”的版权管理方动漫火车香港；奥飞动漫又用5.4亿元从意马手中买下“喜羊羊”系列品牌的独家运营权，并以3639万元收购了原创动力100%的股权）后，主创团队逐渐流失，不仅大批早期主创人员离去，还有“喜羊羊之父”黄伟明也一度出走。

在稳定的出品和主创团队加持下，《熊出没》逐年增长的票房也逐渐变成一块“活招牌”，吸引了越来越多的资金注入。在影片的出品阵营里，除华强方特始终是电影的第一大出品方外，万达影视、横店影视、中国电影等上市公司都和《熊出没》电影形成了长线、持续的合作关系。反过来，注入的资金和资本的认可，也延长了电影的生命力。

内容升级

虽然主创团队的稳定和质量口碑的连贯性已经牢牢把握住了观众的“基本盘”，但还不够。观众会成长、审美口味也会变化，影片想要持续如一日的有流量、有票房，内容出新、扩大受众基本盘，是必须要走的一步。

《熊出没》自诞生之初被看作是给小朋友看的动画片，登上大荧幕后也因此获得了更多的宽容。“子供向”的标签虽然帮助了影片快速积累受众群，却也让动画电影很难进入到大众的评判标准中。

最近几年，《熊出没》幼儿向的标签逐渐淡化。猫眼专业版数据显示，20岁-39岁的成年观众占到了《逆转时空》全体想看的58.2%，当然这当中陪孩子看电影的家长占大多数，但不可否认，过半的人群中还有一部分是已经长大了的《熊出没》观众。

想要同时满足小朋友和大朋友，需要在内容题材上拉起更广泛的共鸣，因此制作团队选择在生活中取材，将全民热议的话题纳入电影之中。

比如在基因科技、人工智能等话题热议的2021年，《狂野大陆》也在电影中描绘了一个能够通过基因技术变身各种动物的世界；在航天成果突出的2022年，《重返地球》就以太空与航天为主题，讲述了熊大熊二从外星人手中保卫家园的故事。这两年时空穿梭、无限流成为热门题材，今年的《逆转时空》则是基于此话题讲光头强穿梭时间线拯救熊大熊二的故事。

在视效的呈现上，“熊出没”的制作团队也通过制造奇观来满足观众不断升级的审美需求。《逆转时空》中不仅有细腻的日常场景，也有穿越时空、对抗神秘高科技反派的科幻动作戏份。全片场景超200个，渲染角色达506个，特效镜头超1800个，高潮戏份镜头特效分层超百层。为了能够将升级的视效精准传达到观众面前，《逆转时空》本次还特别制作了CINITY、IMAX、中国巨幕等诸多版本。

在传统的认知中，很多动画大电影往往剧情简单、画面幼稚，专供儿童观看，但《熊出没》打破了这一认知迷雾，在系列化更新中创新内容和特效，扩充基本盘，不只面向儿童，也让更多成年观众走进电影院。

长线运营

一年一部的新春电影逐步养成了观众观影习惯，但毕竟电影的上映和宣发周期有限，为了能让IP长久活跃，在大电影之外，“熊出没”还在不断丰富IP的呈现形态。

长视频系列动画并没有断更，华强方特不断扩充原有的人物和场景，丰盈“熊出没”的内容宇宙。比如在爱奇艺、腾讯视频更新的《熊熊帮帮团》动画片就是讲述熊大、熊二、光头强小时候的故事，还引入了电影《雪岭熊风》中的角色山神小团子，讲述它们帮助森林中的小伙伴摆脱困境的故事。

在更轻便的短视频平台，“熊出没”账号也在更新花絮、追热点，用更短的小视频和观众亲密互动。同时短视频也是IP做电影宣发的阵地，早早为新电影预热，在非电影宣发期间，用各种小花絮、根据当下热点创作短动画保证活跃度。长期运营下，《熊出没》已在抖音和快手平台积累了上千万的粉丝。

从动画到动画电影，是IP衍生的第一步，以内容形式的转换实现IP影响力的扩张。当IP积累了大量用户、打出认知后，下一步就是进入用户日常生活，用更亲密的接触拉动消费。

熊出没的IP开发路径也是如此。

近几年，华强方特不断加大衍生品的布局。根据华强方特2023半年度财报，《熊出没》在品牌授权上与百度地图、美图秀秀、抖音等多家品牌达成跨界合作，2022年财报里，合作品牌包括君乐宝、玛氏、陈克明、达利等等。熊出没总导演丁亮介绍，《熊出没》的IP授权已达200个，涵盖了文具、玩具、食品饮料等多个领域，总共覆盖3000多个产品。除了外部合作之外，《熊出没》也在试图通过建立品牌，做全平台体系的销售渠道。

线下文旅也是当前很多IP主导者想要落实的一环，比如泡泡玛特开设线下乐园，爱奇艺的奇巴布乐园在北京延庆落地。相对来说，“熊出没”的优势更加明显，本身就有方特乐园作为承载，落地线下后可以吸引一波IP粉丝走入乐园。不过在曾经IP作为雕塑落地方特乐园的实践中，受制于种种原因，落地线下并未发挥出应有的作用。

做线下主题乐园，“主题”更重要，就像迪士尼、环球影城之所以能让观众沉浸其中，靠的就是极致的主题和氛围打造。意识到这一点的华强方特也开始为“熊出没”打造主题乐园——熊出没欢乐港湾。据了解，如今熊出没欢乐港湾将在2月12日在浙江临海正式开业，包含“熊出没探险乐园”和“熊出没水上乐园”的水陆双乐园、开放式商业街区、30余个室内外游乐项目以及“熊出没”酒店。

提到IP开发，迪士尼都是一个绕不开的例子，国内也有很多主导者把迪士尼作为标杆和超越的对象。从国内IP开发的探索来看，“熊出没”的商业模式是目前最接近迪士尼的：有十年的电影制作经验，陪着一批又一批小观众成长；衍生品开发也取得了阶段性的进展，熊大熊二的毛绒玩偶在其淘宝官方旗舰店内销量达6000+；如今“熊出没”的主题乐园也将要落地。

不过，独木难成林，华强方特以及中国IP市场也需要意识到，要比拼迪士尼，一个《熊出没》还远远不够。