许卫华／“百合之歌”思如泉涌而出·感恩季献赞

馨香如斯

金箔设色

104cm×67cm

画者的话

“我要称谢祢，因我受造奇妙可畏。”

“百合之歌”怀抱一个馨香的世界，满满香气！表达因那造我者无尽的恩典和祝福，生命被更新之后的圣洁、美好与荣耀而散发出永恒的香气。“XL•舞”红色百合形同火鸟般展翅腾空！带来超然能力启示，彰显旧我生命经过火的焚烧，炼净，被提升之后的一种“凝视”内在经历深刻的转化，更新、升华的“看见”～祂的义成为我的义，祂的香气成为我的香气，祝福到生命，并渴慕向往美好圣洁即云之上的精神回归，追求得力见光与生命永恒价值......

花影一直是让我兴奋、着迷去表现的对象。

围绕花与生命，画花喻生命，“花”意味着热情、向上与荣耀，花儿盛放外化形式的瞬间灵性表现，激发我创作热情！

我尤其喜欢单枝独秀挺拔开放的百合花，样式向上饱满、见光、有张力；似云朵般的花瓣洁白而浪漫，感觉是温暖的，馨香气息是属天的，生命的特质全然圣洁，即使长在低凹的幽谷中依然皎洁芬芳，其美无比！上帝创造奇妙可畏，让人无不屈膝称颂！

我热爱艺术，更热爱那造我的，造我的赐我生命、气息，艺术却让我更靠近祂。生命最美好的祝福源泉是爱！“馨香如斯“创作过程中（有时）是一种灵修，沉浸式享受内在深处奇妙的触动......并存活泼的盼望和喜乐心期待生命中超越的爱宴！

感恩的季节，透过“馨香如斯”题记心中的感恩、称谢和敬畏！

“祢的膏油馨香；祢的名如同倒出来的香膏。”

LH•舞

金箔设色

96.5cm×104cm

白描组合

我较早离开汕头，与许卫华的认识是在后来的一些汕头文联和《潮声》杂志的活动中偶有的匆匆见面，只知道她画水彩，也经常参加一些大型的展览，但对她具体的作品了解较少。上个阶段，姚玳玫在广州访问了她的画室，给我看了她近些年的作品照片，我才知道她已经到广州生活了很长时间，生活也发生了不少的变化，而这些年来，她也一直比较自在地画了一些属于她自己的感觉，也呼应着生命信仰的作品。这使我颇有耳目一新之感。

这次许卫华在潮州美术馆举办题为“馨香如斯”的个展，主要展出以“百合花”题材创作的作品，使用的是在金笺纸上撞粉撞色撞水的手法。且不细论她这种创作手法及题材的艺术效果，而直接谈谈我对她这批画的感受，尤其是当一边看画，一边在她那广州郊区靠小山林安静画室的茶几傍聊谈生命、信仰、认知、体验等等的话题时，我似乎对她的画，对她孜孜不倦的大花摹写和题材追求，对她画面所传递出来的“馨香”信息，有新的认识。也对自己的生命、信仰、现实、艺术等，有了更丰富的感知和体会。

“百合花”在《圣经》中象征着一种满含泪水的圣洁之美，这种美总是与“舍已”、“悔改”、“熬练”、“更新”等联系在一起，而人经历了曲折艰难的生活境遇后还依然对生命、对人生充满平和的赞美和感恩，这才是生命圣洁优美之处。许卫华笔下的“百合花”，在金灿灿的金笺纸上，用流动的色，冲撞的粉，积聚的水，及有取有舍的不完整的形，构成一种凝重的美，这使人联想到圣坛上洒落下来的金色神光，照落在布满凝重灰暗的大地上。大地、现实是凝重的，甚至是沉重的，花开花落，朝华夕拾，美而凝重。而这样的花，这样的含着泪水和露水的“百合花”，在神光的沐浴下，充满着圣洁之美、温馨之香。

“衪的‘香’成就了我的香，那是复活的‘香’！”许卫华认为：“香”是一种生命的状态和气息，“香”也是一种彼此的感染和照拂。“百合花”将自身凝重而圣洁的香传递给每个人，让每个人拥有这种美好的香气，并互相传递着。其实，神光普惠，每个人都有自己独特的“香”，并有意无意地将这种生命状态的“香”散发着。这也许就是许卫华“馨香如斯”的含义与意义。

（王璜生，中央美术学院教授、中国美协策展艺委会副主任、广州美术学院美术馆总馆长）

更新之一

金箔设色

59.5cm×34cm

更新之二

金箔设色

59.5cm×34cm

更新之三

金箔设色

59.5cm×34cm

思如泉涌而出，是因为遭遇了合适的对象。恰如许卫华的水墨粉彩百合花朵，培植在金版的方寸之间。

万物生长于土地，或黄土，或黑土，或就如广东一带的红土地，各是一番风韵。而卫华的百合花儿们，却靠着富丽、高贵又不失典雅的金色土地出落、绽放得千姿百态，楚楚动人。

欣赏的目光在金箔的平面上滑过，触碰到的是卫华利落的笔痕释放出来的自由舒畅；浓墨重彩和残留的水迹，总是水与颜色风云际会的曾经。

金箔的闪动，承载着精制高洁的花样们自然天成大道。自然而然，赏心悦目，许卫华找到且持守在适合于自己的绘画途径。

因为适合，故思如泉涌而出，就有了这许多似玉“馨香如斯”百合花的倩影。

（陈延，汕头大学艺术学院原院长、教授）

恩膏之一

金箔设色

41cm×31.5cm

恩膏之二

金箔设色

41cm×31.5cm

恩膏之三

金箔设色

41cm×31.5cm

一提起“造化”（自然），卫华便心存感激，她原本执着于自然光色美妙变幻的描绘，在花影朦胧之中，上帝搭桥，偶遇传统花鸟画“撞水撞粉”技巧在画面产生的美感而珍爱不舍，孜孜以求，情感所寄，遂成斯画；然情之所至，必有真意在。

卫华的画，分明有水彩塑形的痕迹，更掺合了“二居”粉堆水渍，色墨冲撞，自然流变的斑驳之美。看那花花蝶蝶，春色秋光，晶莹明快，娴雅温润，缘于他所中意的恽寿平花鸟画中的淡雅简静之趣，煞是好看。

花里看人，画花喻生命，卫华对“信仰”与“生命”实有感悟，照着心中真实，倾注了许多深情、追求；她用动情爽快的笔触，描绘着象征圣洁、浪漫、温馨的百合花，而这一切存在于她家居环境最真实的生活空间氛围（画家曰：插花摆花常有的事），更是体现她的信仰情怀，正因为有了这“景”这“情”，呈现在眼前《馨香如斯》这批作品也显不一般，透过这些画作，让人感受到了画家对生命的热爱和对温馨生活的热切追求，更是对信仰生活的执着、倾情。

卫华近期举行《馨香如斯》个人画展，祝喜乐、画展圆满成功！

（陈少珊，广州美术学院教授，硕士生、博士生导师）

L•火之一

金箔设色

31.5cm×41cm

L•火之二

金箔设色

41cm×31.5cm

艺术家在创作时通常会面临两个问题：一是为什么创作，二是如何创作。在卫华的心中，从未因创作的目的而感到犹疑、困惑，那是因为她对内心信仰的坚定和虔诚。这种信念如同一道光，使她的创作变得明确、敞亮，或者说绘画创作早已成为她和信仰之间的一道桥梁，寄托着她心目中的善，以及对大自然美好的感受。很多女性艺术家都以花卉作为创作主题，同样，卫华也爱花、养花、画花，她每天徜徉在小花园里，看着小花小草在自然光色中的变化，感激造物主赐予大自然生命，渴望描绘这温馨的生活场景。卫华创作过不少花卉作品，却更专注于百合，在她心目中百合花具有一种神圣的地位，因为在基督教教义里百合花有着特定的含义，象征着圣洁、美好与荣耀。卫华尤其喜欢那一枝枝挺拔向上的白色百合花——花瓣如玉，散发着馨香的气息，即使长在幽谷，依然皎洁芬芳，充满生命力。百合那圣洁、热烈、浪漫而温暖的生命花语，无与伦比！在生活中卫华喜欢唯美的、有诗意的精致生活，在艺术上也坚持美术就要表现美的“原则”。

她原是《潮声》杂志社的副主编，擅长水彩画，作品多次入选全国美展。后来，她被恽寿平花鸟画作中呈现出的淡雅恬静所吸引，开始尝试中国水墨的金版画创作。 广东“二居”的“撞水”“撞粉”技法一直备受推崇，他们上溯恽寿平，在描绘岭南花鸟、风物的过程中将此技法发扬光大，尤其在对光影的刻画上与西洋水彩画有着异曲同工之妙。卫华不断研究探索两种技法的特性，利用水、墨、色相撞交融后偶然产生的各种变化进行创作。虽然她的绘画无疑得益于扎实的造形基础和水彩技法，但能看出她在努力摆脱“形”的束缚去追求自由的“意象”。她汲取中国画注重精神内核的神髓，不再拘泥于所谓的“形似”，经年累月，逐渐营造出整体概括、主体明确，却又出其不意、浑然天成的“形意”效果。现今我们在一幅幅卫华创作的百合金版作品中，更多感受到的是平静画面下的激情和神韵。她的画风既本真朴拙，又高逸大气，向我们展现出一个个性独立鲜明、充满自由和永恒生命力的绘画世界。

（韦承红，岭南画派纪念馆原常务副馆长）

敞开

金箔设色

104cm×60cm

香气•宁

金箔设色

103.5cm×34cm

许卫华是纯粹的艺术家，很纯粹很纯粹那种，市面上已经快绝迹了。这种纯粹，使她在生活上经历一些磨练，所幸的是信仰带给了她很多快乐、充实和安宁。在艺术上，纯粹则带给她穿越时空和避开尘俗的勇气与自信，使她的画面永远呈现出一种高雅安详的气质。

金版彩墨画，是她近年来着力创作的主要方向，画面富有张力的造型、流溢有度的色彩、刻画与概括相结合的手法，无不呈现出她扎实的学院派功底和中西画涵泳一炉的艺术观。尤其值得称道的是，她的纯粹，不是远离人群的高冷，而是充溢着极强的亲和力，彰显着她对生活对人生不息的温情，也彰显着她生命信仰背后的大爱，一种超越本我充满生命力的回馈。

我相信，所有热爱生活的人，一定能够从她的画作中感受到愉悦、熏陶和启发，并进而得到精神升华。祝画展“馨香如斯”永远在大家的心中馨香如斯！

（张工，广州画院学术委员）

百合图之一

金箔设色

50cm×50cm

百合之歌之二

金箔设色

35cm×35cm

百合之歌之三

金箔设色

35cm×35cm

香气图

金箔设色

39cm×39cm

许卫华的花鸟题材金版彩墨艺术创作，除了外观造化自然，更注重内观生命信仰。她不仅将中国传统花鸟画和西方绘画的两种创作思维同时表现在画面中，而且以生命信仰作为其艺术创作的美学源泉。她创作的百合花题材作品源自于她对生命根源的虔诚与感悟。其笔下的花朵早已超越了它的形色，俨然成为一种符号，或者代表透过花枝、花瓣渗透出的生命力，以及当被采摘下来置于狭小花瓶中时暗藏的无奈、无助与茫然，被感性地捕捉下来使之永恒。她的艺术创作追求的是关乎信仰的层面，试图把人带到另一种生命的尺度中去。许卫华的作品以对待世俗事物的超然态度强调了信仰文化和历史的交织。可以找到生命中的喜乐和平安，可以把人从喧嚷的世界中带到可安息之地，在写实的基础上蒙上了一层庄重和敬畏的情感，或许不再是单纯“表现”而是深刻的“再现”。

她利用水彩语言的宽泛性与可变性特点，更掺合了“二居”撞水撞粉法，让自由碰撞的水与色相互交融与对抗，表达了内心世界的欢喜抑或悲愁，同时利用金笺纸浓重神圣的金黄色，强化其对精神表现的渴望，提醒人们这个渴望的奢侈。与综合材质的依存关系既体现为材质审美的自发需求，更体现为现代性诉求对材质拓展的自觉需求。同时思考将中国绘画从传统笔墨的文化负载中解脱出来，重构起开放的价值体系、多元的审美取向，让绘画走出传统程序，建构起原创性、普适性和前瞻性的新图式和新视觉。我们可以从她的作品中去体会一种温情的幸福，分享这种心境给观者带来安宁，作品中信仰情感的升华释放出了新的生命，营造出美的理想世界，引导观者超越现实，寻求更高尚的生命体验，也许这就是信仰的力量造就了她的绘画语言。

（曾圳，潮州美术馆、潮州画院、潮州文学院馆长）

坡上百合

金箔设色

50cm×50cm

满溢香图

金箔设色

50cm×50cm

雅歌之二

金箔设色

24cm×17cm

雅歌之三

金箔设色

24cm×17cm

升华

金箔设色

70cm×35cm

香气•瓶

金箔设色

103cm×66cm

许卫华（馨香堂主）

中国美术家协会会员

广东省女画家协会理事

汕头市美术家协会主席团成员

《潮声》杂志社原副主编

汕头市水彩画院原副院长

担任过中国第九届、第十届、第十一届全国美展中国画、水彩画、港澳台作品画册编委；应邀香港三所基督教学校授课；作品入选第九届、第十届全国美展、首届全国水彩精品展等及广东省各重大美展；并在日本、澳大利亚、新加坡多个国家及香港等地展出并被收藏；（参与）独立完成国家级各种书藉装祯策划、编辑、设计20多项。现主要从事水彩画、国画重彩艺术创作。

出版个人画册
《中国当代美术家书系许卫华重彩花卉》／2009
《夏日里的收获》/2013
《流金雅韵——许卫华金版彩墨画》/2015
《馨香如斯》——百合之歌•许卫华金版彩墨画集/2023

举办个人画展
《花影～许卫华金版彩墨画展》／汕头2009
《夏日里的收获》许卫华绘画作品展／湖南衡阳、广州2013
《流金雅韵——许卫华金版彩墨画作品展》／汕头2015
《馨——许卫华金版彩墨画新春作品展》／佛山•顺德2019
《馨香如斯》百合之歌•许卫华金版彩墨画／广东•潮州（第一站）2023

白描之一

白描之二

白描之三

创于2014，相伴已成为习惯

平台已进驻网易、搜狐同步更新