杨坤《异客》：漂泊的灵魂都在歌声里重逢了，多好啊

杨坤最近带来了新歌《异客》，我听的时候，内心会涌上一种强烈感觉——虽然，在很多人的下意识里，如杨坤这样的歌手，是再熟悉不过的“老面孔”了，甚至很多时候大家会把他“框”在某个既定印象之中，但是每次听到杨坤的新歌，会发现：在当下这个有无数新面孔疯狂发歌的华语乐坛，杨坤所带来的音乐，反而是一种真正的，历久弥新的感觉。

依然扎实而强悍的唱功，饱满而细致入微的情绪情感，还有多年如一日的强辨识度音色，让现在的我们听到杨坤这样的“老”歌手，还在用心带来持续的“新”作品，并且非常愿意跟新的创作、制作团队合作带来不一样的尝试，确实，是难得的。

这首《异客》，也是杨坤签约好乐无荒公司后发行的第二首个人作品，由音乐人、制作人刘昊霖担任制作，与年轻音乐人拜德盖、赵大白一起完成词曲创作。对于好乐无荒来说，《你的答案》《星辰大海》《大风吹》等一系列“神曲”都是绝对成功的市场爆款歌曲，而音乐性同样是不可或缺的存在，选择这样的新锐公司与团队合作，本身就证明了杨坤不曾故步自封，第一首《白驹过隙》的品质就令人惊喜，到了《异客》，我们可以把这首歌看做是杨坤来到北京的第三十年之际，给自己和正在漂泊的游子们的一份礼物。

杨坤过往作品的主题不乏有关乡愁与梦想的歌曲，比如2017年专辑《孤独颂》的同名歌曲，2009年同名专辑里的《我相信》等，都令我印象深刻，觉得很神奇的一点是，无论处在怎样的年龄阶段，无论杨坤的歌发表了多少年，他的声音，似乎总像是一本“时光备忘录”，可以唤醒人们过往岁月里的某段回忆，那种带着苦涩和甜蜜混合出的复杂味道，那份沙哑之中的粗粝感，随着他标志性的咬字唱腔，会精准细腻地推开大家往往遗忘了的某扇心门。

而《异客》里的杨坤，演唱方面的表现进一步达到了“删繁就简”的境界，整首歌的人声比重没有太过突出，反而变得更为克制和内敛，杨坤的声音被包裹在了密集配器中，产生一种奇妙而开阔的空灵感，尤其是班卓琴和口琴加入，让歌声在悠扬氛围里一路不断起伏，像是广袤土地上跋涉着的每一位“异客”，正在用或快或慢的脚步，行走出属于自己的轨迹。

“他们说

月亮照着 背包上的归途 照亮回家的路

你想要的 从来不是漂泊 远乡的异客

用你久违的 乡音形容 这一路的苦衷

城市霓虹 怎懂你的颠簸 脚步有多重……”

前奏如同拂晓时天边渐渐亮起，亦如号角般的轻快律动感，随着杨坤“放轻”的演绎，宣告着漂泊者们“归途”的悄然启程，再到副歌时陡然加快节奏，杨坤的演唱多了铿锵而坚定的语气，但是骨子里流淌的还是温柔的理解，并非盲目热血的口号，歌曲意境随之有了一种穿云裂日、豁然开朗的转折感，就像是所有的“异客”都加入到杨坤的吟唱中，可以共同放歌，歌里所描绘的那些天涯游子们，纵然是散落四处，却拥有着同样一颗“归心”的模样，愈发清晰。

大流行框架里，我们还能听到乡村民谣和世界音乐的混搭元素，让歌曲可听性十分丰富，而在常规主歌副歌结构之外，2分35秒开始又延伸出一段全新歌曲段落，有一种民谣、民歌半的返璞归真听感，同时和声编排变得更为密集，杨坤的人声吟唱则在接近尾声时被放在了编曲乐器之下，那一种隐隐约约的空灵和深邃美感，贯穿直到整首歌结束，这样的设计让歌曲画面感有了进一步强化，像是一部精巧的迷你电影，在杨坤的歌声中，“乡愁”，是迷茫而质朴的，是苦涩又温情的，但故事的结尾，也是我们终将重逢的。

在2024新年伊始的冬季，在我们即将迎来农历新年，无数人就要踏上归家之路的前夕，杨坤的一首《异客》，足以温暖作为他乡“异客”的你我内心，抚慰疲倦了一年的身体和灵魂，而作为“老歌手”的杨坤，今时今日仍然在用新作品证明着自己在音乐道路上，也从未停止继续往前跋涉的脚步，当我们静下心来，在歌声里感受着他和我们所能共鸣的那些感动，那些感触，也一起得到了鼓舞与力量，多好啊。