比杨洋还油，居然号称第二个胡歌：哪来的脸啊！

最近，仙剑IP迎来了至暗时刻。

鞠婧祎和陈哲远的《仙剑四》VS虞书欣和许凯的《祈今朝》（仙剑六）。

Gigi自然是第一时间前去审判，结果惊了！

古偶竟然已经发展到next level了：是更适合内娱宝宝体质的仙侠剧噢。

同时想对各位主演说：嗯，演得很好，下次别演了。

给年轻的朋友们稍微简单介绍一下。

《仙剑奇侠传》是游戏改编的IP，它作为如今国产仙侠剧的鼻祖，每一部的故事线其实并不复杂，讲的无非是主角的恩怨情仇和少年逆天改命的故事。

但仙剑4和6，从剧本身到演员表演，全方位应了它俩的名字：

四六不着调，双剑合“避”。

《仙剑四》，剧还没开播，男女主就已经开始争番大战。

什么时候也能在演技上也争一争啊？

鞠婧祎，依旧保持着她那万年不变的半永久妆容，以及永远在线的形象管理。

她所饰演的韩菱纱是个机灵的盗墓贼，出场就穿着一袭红裙在那爬山。

偶像包袱还贼重，经常会出现各种整理衣服形象的小动作，很出戏。

把劲儿全使在形象上，倒是忽略了表情。

摇头晃脑，眼睛乱瞟，嘴角也有自己的想法。

韩菱纱这个人物看似活泼开朗，但其实她背负着沉重的家族命运，角色性格是偏稳重型的。

而鞠婧祎五官乱飞，指手画脚的表演，只让人看到了轻浮和任性。

男主陈哲远就更糟糕了。

把少年的稚嫩演成智障。

他用力的肢体语言，把少年对一切的未知，演成了无知。

更别提这种又废又水的脑残对白，真不敢相信是2024的剧。

“别以为只有你有爹”，“菱纱你也有爹啊”……

“我好歹是个如花似玉的少女”，“少女就是年少的女人，你是女人？”……

虽然演技一文不值，但这个剧成本可不低，耗资3亿多。

然而这3亿的大制作，特效是这样的：

布景是这样的↓↓↓主打一个黑不溜秋的阴间色调，生怕被观众看清。

阳间一点的人间部分呢，则是主打阿宝色的影楼风，满满的塑料感。

《祈今朝》全体都得感谢《仙剑四》提前送来的同行衬托。

《仙剑四》的烂，助涨了《祈今朝》的热度。

尤其是虞书欣，估计她也想不到，自己有一天也能演技碾压了。

但实话实说，虞书欣也没有资格拉踩鞠婧祎。

她只是重新复制了一个小兰花，而且是脑子不太好使的版本（或者可以说是前面陈哲远的性转版）。

自认为可爱无敌的肢体动作，配上让人如坐针毡的夹子音……放在那当背景音都嫌脑壳疼。

一个人看剧真的挺无助的，从没有这么强烈地希望一个演员选择配音。

每一个动作，从闭眼到睁眼、抬头，还有吃东西时嘟起的嘴巴都经过设计，我能说……比前面的《仙剑四》还折磨人吗？

同样地，《仙剑》明明是偏男频向的IP，许凯和陈哲远半斤八两，却能美美隐身。

就是想问许凯老师一个问题：你讲话是不用张嘴的吗？

嘴型幅度小到不认真都不知道他在念台词。

许凯饰演的是越今朝，为了表现少年意气，他在木头式演技上做了努力。

比如用瞪着眼睛做眼保健操，企图用神态装无辜。

又或者是眉头跟安了上磁铁，努力皱眉装深沉。

不过更多时候是保持面瘫本色，这歪头秀下颌骨真是深得杨洋老师的精髓。

两部连扑，让网友忍不住激情开麦：

老实说，说这俩剧是儿童剧，都有点辱儿童了。

这也不禁令人唏嘘。

国产仙侠的巅峰，竟然以如此姿态步入了比烂的时代。

现在的仙侠剧一眼望过去，正派是丧葬风，反派是暗黑风。

而过去，是真正的百花齐放。

从选角，到服装配饰，都完美契合人物，每个人都仿佛是为角色而生的。

就连跟随剧情的bgm，首首都成了神曲。

我们一起把时间拨回19年前。

2009年的《仙剑奇侠传》，仙侠剧的开山之作——

既有仙的逍遥，也有侠的风骨。

同样是少年，胡歌的稚嫩，是有股机灵劲儿在的。

他真正演出了一个少侠的成长史，从懵懂到心怀大义，片头曲《杀破狼》唱出了逍遥御剑而飞的恣意。

除了铁打的胡歌，女性群像和绝美的cp线也是《仙剑》影视化最让人印象深刻的部分。

《仙1》里的白月光赵灵儿，神仙姐姐这个荧幕形象从此写着刘亦菲的名字。

仅仅一对素雅的头饰，这张脸就能让清水出芙蓉变得如此具象化。

胡歌一首《六月的雨》，专属灵儿和李逍遥的bgm。

在挂满花包的桃花林里，灵儿笑着叫“逍遥哥哥”，多少人心都化了~

这是仙剑IP能成为经典的原因之一。

现在的古偶，主演都是各演各的，所以只能通过刻意的肢体接触，强行撒糖。

简单粗暴的像这样：

进阶版就是这样↓↓↓慢镜头，bgm起，像是什么苦情歌MV既视感。

但仙剑里每个鲜活的角色，都让感情线水到渠成，就连配角的cp线都令人印象深刻。

深爱着李逍遥的林月如，她的爱就像是阿桑的《一直很安静》，最后选择牺牲自己成全李逍遥和赵灵儿，她太傻太痴。

刘品言饰演的吃货阿奴，古灵精怪又天真无邪，这才是甜妹本妹啊！

她和唐钰这对笑点最多的憨憨cp，是多少人的意难平？

好在最后化作比翼鸟的结局，也算是美满了。

还有中年组的cp代表，酒剑仙和圣姑。

又甜又虐的一对，贡献出教科书级别的互撩，书写了一段轰轰烈烈又荡气回肠的情爱。

《仙3》就火得更极致了。

男主有胡歌和霍建华，女主则一下捧出了3个85花。

毫不夸张地说。

即便过了这么多年，85花们几乎没有遇到能超越自己当年的角色了。

每个人美得各有特色，服化道即便放到今天看，也不塑料。

杨幂应该算是当年女生组里的人气王。

她饰演的雪见，和胡歌演的景天就是典型的欢喜冤家。

两人经常小学鸡式吵架，不过吵是吵，甜也是真的甜。

那会儿的杨幂，表演上的灵气还没被磨平。

一人分饰两角，活泼开朗的唐雪见，恬静温婉的夕瑶，她都拿捏得很好。

一双狐狸眼，真的太水灵了哇~

而唐嫣则贡献出第一个人生角色，紫萱。

紫萱和徐长卿（霍建华 饰）的故事线，才是三生三世虐恋真正的打开方式。

紫萱作为女娲后人，角色有一定的复杂度。

第一世是娇俏纯真少女，第三世是性感魅惑的御姐。

她跨越时空和束缚，对心上人的痴心和向往，be宿命感拉满。

刘诗诗的龙葵当年有过不少争议。

她是介乎于雪见和紫萱的性格，温柔乖巧。

后来在修炼中人格分裂，分裂出性格强烈的红葵。

她和龙阳（胡歌 饰）的感情线，用现在的话就是有点骨科内味了。她在魔剑中等待千年，只为等来王兄，可谓是从头虐到尾。

尤其龙葵祭剑的名场面，她为了王兄，悲情赴死，眼里是无尽的坚毅，多少人看哭了？

这么回头看，我们以前是真的吃得太好了。

当年一部剧，演员只需要一个好的角色，无论几番，全员上桌。

现在最精彩的部分永远在戏外。比如一个毫无意义的番位，都能争出各种笑话。

如果说，《仙剑》一和三，是好剧造明星，是内娱仙侠无法超越的上限。

那么如今的四和六，是烂剧强捧明星，而且绝不会是内娱烂剧的下限。

仙剑IP的兴衰，让我们对内娱的未来也一眼看到头：

优秀作品的上限已封顶，再也难以企及。

俗烂的却永无下限，且烂得五花八门。