从神剧到癫剧：高开癫走孰之过也？

2023年“癫剧”一词闯入大众视野。一众争议缠身的剧作都被冠以癫剧之名，上演着影视圈热闹非凡的口碑热度之战。其中2023年年末播出的《一念关山》和《鸣龙少年》格外引人注目。本有望成为神剧的它们，却在后期被列入“癫剧”行列。观众戏称这两部剧堪称国产剧的里程碑，在高开低走、高开平走、高开爆走等一系列影视剧播出后通常的发展走向中，开辟出了一条前所未有的新道路：高开癫走，即前期好评不断，拥有万众期待成为爆款神剧的高起点开局，到中后期出现各种反常理的“疯癫”现象，最后淹没在观众的质疑声中。

高开癫走，究竟是孰之过也？人设崩塌、剧情悬浮、脱离实际等影视剧痼疾是老生常谈的话题，《一念关山》和《鸣龙少年》也不能免俗，但这些表面现象背后还有更深层的原因。能在前期高开被各方押宝，《一念关山》和《鸣龙少年》虽有癫剧之名，但还不至于被打入烂片行列，两部剧前半部分的精彩剧情和整体的创新之处的确出色，前期高开的优秀战绩和良好口碑，使其与整部剧作都存在较大问题的一般癫剧有所区别。然而在后续发展中，剧作定位逐渐模糊偏离，混乱的叙述节奏引起观众强烈的观感不适，几近荒唐的多处反转不仅让前期的宣传自我打脸，更是篡改了诸多观众喜爱的人物设定，让沉浸式追剧的观众无法接受。这些不当处理让这两部剧跌落神坛之时，遭到了更猛烈的反噬。《一念关山》从开分7.5降到如今的6.4，《鸣龙少年》从开分8.0降到如今6.9，还有一降再降的趋势。从神剧到癫剧，高开癫走的癫剧相比一般的癫剧，可取的是打造好剧的雄心；而相比真正的好剧，又多了一种自我割裂的别扭。

话题太多放不下，定位模糊四不像

为了能在拥挤的影视赛道闯出圈，影视公司和主创团队在创新道路上也是铆足劲头，希望能结合各种题材类型的优势，打造全新的优秀作品引领市场。主创团队的愿景是美好的，影视市场也的确有成功的实践。然而太多元素的堆叠在一起，如果不能分清主次妥善处理，各元素不仅无法相容，还会出现互斥的现象。

从开播到完结，观众就《一念关山》是“大女主剧”“群像剧”“大女主群像剧”还是“大男主剧”的问题争吵不休。刘诗诗时隔多年复出担任古装女主，在官宣演员阵容时已明确了《一念关山》系大女主剧，该剧播放初期从戏份到全平台讨论热度都大部分集中在女主身上，剧方也积极地宣传该剧的“大女主”导向。随着剧集更新，不少网友被梧国小分队群像吸引，各式各样有血有肉的群像设定，可以明显地感受到剧方在群像塑造上颇费苦心，该剧的宣传点也逐渐从最初的大女主偏向群像。“大女主”和“群像”之间其实并不冲突，发挥得当能使二者相得益彰，《莲花楼》就让“大男主”和“群像”两种元素实现了兼容。然而令人遗憾的是，《一念关山》后期对女主的塑造力度有所削弱，对群像的刻画也只停留在初期阶段，没有进一步地推进，全剧的高光反而几乎集中在了男主一人身上，诡异的割裂感，让观众怀疑自己看的是不是一部“大男主”剧。很多网友戏言《一念关山》的“高开癫走”从它变成《远舟传》开始。

模糊的叙述重心将《一念关山》拉下神坛，而过多则溢的话题成为了《鸣龙少年》的无法承受之重。《鸣龙少年》的主创们在采访中表示将该剧的每一集都当成一部电影来拍摄，一集一话题，三十集就是三十部话题电影。这个设计大胆创新有巧思，实践起来却不尽如人意。话题太多，什么都想说尽，便什么都只能浅尝辄止，还与核心主题“热血逆袭”之间产生了割裂感。为了呈现一些话题，《鸣龙少年》付出了剧情悬浮、口碑滑落的代价。比如为了探讨如何树立正确的恋爱观问题，出现了德育主任在学校挂横幅告白师生集体吃瓜的离谱剧情。中心偏离，主题超载，让一部好剧硬生生地变成了面目模糊的四不像，在剧集中后期的岔路口，不幸走向了“癫剧”的道路。

混乱的节奏，破碎的剪辑

在广电总局颁布新政策限制电视剧的集数之后，七八十集大体量的电视剧逐渐淡离大众视野。如何在三四十集的有限体量中，将人物塑造得立体，故事叙述得清楚，非常考验主创的功力。遗憾的是，《一念关山》和《鸣龙少年》都没有经受住这重考验。

两部剧的剧情节奏都有前慢后快的毛病，前期节奏正常，在剧情进展到一半左右，发现按照原有的速度无法在限定的集数内完成故事时，节奏开始混乱。《一念关山》中女主任如意为昭节皇后复仇的一段重头权谋戏，变成了破碎的PPT。一段本可以展现复杂宏阔背景设定，塑造多个人物形象的重要戏份被潦草带过，反是一些无关紧要的恋爱戏份反复以慢节奏的方式出现，让整部剧的后半部分一直处于明显的割裂撕扯状态。最后六集一集一个“坟头”的全员BE结局，将这种割裂感推到了顶点。观众批评《一念关山》为“癫剧”的症结不在于全员BE的结局，更重要的是由节奏混乱引起的不适观感。后六集在故事和情绪都没有铺垫到位的情况下为剧情按下加速键，仿佛开了倍速的PPT播放现场，感人刻骨的BE美学沦为剧集KPI，在观众眼中像是剧组在麻木地完成每集都要有角色死亡的固定指标，观众看完这份逻辑不通的指标后，无法体会到英雄牺牲的悲壮和感动，只会愤怒地质疑为什么要给角色设定这样牵强的结局。

《鸣龙少年》也出现了这样的问题。作为一部热血青春的校园剧，它的校园部分和非校园部分在中后期出现了失衡，打破了整部剧相对合适的叙述节奏。减省中间主角团努力学习的过程，让位于其他戏份，观众难免会认为主角团的逆袭是否容易了些，对他们的逆袭成果产生“悬浮”和“癫”的质疑。这种不当的叙述策略也和上述《鸣龙少年》承载过多的话题相关。

广电的新政策是为了鼓励剧集在小而精的道路上不断深耕、提质增效，真正的好剧如《狂飙》《漫长的季节》《古相思曲》等能够在小而精的体量里，以合适的节奏，详略得当有条不紊地开展叙事。《一念关山》和《鸣龙少年》有良好的开局，却错失成为好剧的契机，在这方面是需要反思的。

神剧是合理反转，癫剧是自我打脸

剧作定位模糊，承载话题太多，叙述节奏不当，是《一念关山》和《鸣龙少年》流于“癫剧”的次要原因。让《一念关山》和《鸣龙少年》被钉上“癫剧”标签的最主要原因，是其“疯癫”的反转结局。

影视作品中出人意料的反转往往会成为整部作品的点睛之笔，《大宋少年志》《繁城之下》等均凭借反转锦上添花，《一念关山》和《鸣龙少年》中完全脱离观众认知的反转结局，却成了全剧最大的败笔引发众怒，从角色到剧情仿佛被夺舍一般陷入“疯癫”状态，以完全不合理的突转自我打脸，无差别地“创”飞所有观众。《一念关山》中任如意刺杀敌方首领后的殉身是殉国还是殉情，在网络上争论不休。从剧版台词来看应是殉情，但这样的反转完全颠覆了任如意独立清醒的女主人设，无疑是自我打脸。值得关注的是，与殉情相关的台词系角色内心活动，为后期配音，演员在表演时并没有张口说出这句台词。任如意扮演者刘诗诗在微博中似乎隐晦地表示并不支持殉情一说，加上《一念关山》多处类似剧情将自身拉入了舆论漩涡，影视行业内编剧集体发声要求提高编剧的话语权，更是引得观众浮想联翩，怀疑是否存在阴阳剧本和多方修改，才会让该剧“癫”得如此割裂。“癫”的到底是剧情还是操作我们不得而知，但可以明确的是《一念关山》自我打脸式的反转“癫”没了自己的好口碑。

另一边《鸣龙少年》也因结局的巨幅反转，被送上“2024开年第一癫”之名。剧中花了大量的篇幅讲述李燃和沈耀在“添翼计划”上的竞争，结局却来了个突然反转，李燃放弃拼命争取的“添翼计划”机会，让先前由“添翼计划”牵扯出的两代恩怨和教育公平问题瞬间失去原有意义。高考之后主角团的重聚首时的反转更是“癫”掉了观众的下巴，前一秒观众还在大磕CP，转眼剧情线就跳转到十二年后，大力营销的CP被拆重组，让各家CP粉和唯粉都无法接受。剧方似乎想要借这样的反转表达青春的遗憾，但在没有任何铺垫的情况下，只能是意料之外，情理之外，打脸自己的前期营销，让观众深感被诈骗的愤怒。许多观众表示不承认十二年后的重聚首是《鸣龙少年》的戏份，要与这“癫”翻口碑狗尾续貂的反转结局划清界限。

神剧的开局，癫剧的结局，《一念关山》和《鸣龙少年》的班底配置和前期表现，能感受到剧组制作好剧的雄心壮志，两部剧也的确有突出的闪光点和创新之处。但是想要的太多，未能抓住核心看点，让作品在重重叠加的类型和话题中自我埋没，呈现出混乱的剧情节奏和破碎的剪辑状态，多处不合理的打脸反转伤害的观众感情，使其不仅未能创造神剧的辉煌，还在自我割裂的别扭中遭到了观众前后落差过大带来的负面情绪反噬。从神剧到癫剧，《一念关山》和《鸣龙少年》的失落和遗憾，希望能带给影视行业一些新的警示。