摘要:威廉·蒙克亚洲首场美术馆个展在龙美术馆(西岸馆)揭幕
英国艺术家威廉·蒙克的亚洲首场美术馆个展日前在龙美术馆(西岸馆)揭幕,展览呈现了艺术家从2019年至2023年创作的19幅画作,包括一组特别为龙美术馆展厅空间创作的“烟圈山”作品。
威廉·蒙克出生于1977年,2005年获荷兰皇家绘画奖,2009年获英国杰伍德当代画家奖。龙美术馆馆长王薇介绍,威廉·蒙克善于描绘幻想中的神秘未知世界,利用重复性的绘画符号,营造视觉上的“咒语”,拉近我们内在与外在体验之间的空间距离。“本次展览的19件画作既有自传性,亦有抽象性,引导观众穿透画作表面进入潜意识,探寻看不见的存在。”
龙美术馆阶梯展厅挑高12米,观众从展厅入口缓步至展厅中心,徐徐向下,逐级深入。威廉·蒙克在开幕式上说:“非常巧,多年以来我就梦想能在这样的空间展出作品,这次很荣幸能将我的亚洲首展放在龙美术馆,放在我梦想中的空间展出。作为一个艺术家,对于呈现作品的空间非常敏感。”
在题为“摆渡人”的一组作品中,蒙克从仅由色块组成的风景中勾勒出一些无名形象。温暖的粉色、铁锈红色、土色和柔和的蓝色组合在一起,形成了状似山体的三角形。建筑般的人形位于画布中央,或坐或立于画布底边,构图似乎恰好裁剪到人形腰部的上方。在蒙克的心目中,“摆渡人”是从对披头士乐队《黄色潜水艇》专辑封面艺术作品的解构中浮现出来的,是青春的象征符号。
与“摆渡人”系列同时展出的还有一系列圆形画作。这些作品的颜色徘徊于明艳的黄色、粉色和深紫色之间,乍一看仿佛巨大的瞳孔或太阳的球状扩张。每幅画作的笔触都向内伸展,这些圆形画作似乎在体现或召唤一个遥远的星球。它们依次悬挂于展厅中,好似飘浮在空中一般。
蒙克曾表示:“我非常在意每个人面对我作品时的状态。”在他看来,对于展览空间和布展,“空间和时间就是一切。感受空间需要时间。我们的目光会扫过一个空间、一幅画、一个房间或任何一件东西。目光会一直跟踪并仅在对比点停留。就让目光停留的那一刻变得特别吧。美丽也好,令人不安也好——无论如何,但是别让它浪费我们的时间。”
展览将展出至3月24日。
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