腾讯视频：为观众创造更多“繁花”

2024年国产剧的第一枪，由《繁花》打响。

从排骨年糕到西装款式，从上海建筑到光影美学，《繁花》自开播以来，已经引起了全方位的讨论度，每一帧都被观众细细拆解。截至发稿前，已有超过17万人在豆瓣为《繁花》打出8.3的分数，站内热度也突破了31000，是当之无愧的“开年第一剧”。

不管从哪个方面去看，《繁花》都是个“难以复制”的项目。金宇澄的同名原著曾获得“五个一工程奖”及茅盾文学奖，导演王家卫首次执导剧集的“含金量”更是无须多言。无论是演职员阵容所自带的极高关注度，还是超出平均值许多的拍摄周期，都印证着《繁花》的独一无二。

基本没有任何经验可循的《繁花》，就这样生猛地出现在剧集市场上，一跃成为突破内容创新的行业新标杆。

这其中，不能忽视的是平台的力量。在《繁花》从立项到播出的过程中，腾讯视频既是坚定的支持者，给予了导演在内容上充分的自由度和尊重，同时也是重要的推动者，在商业层面、电视台发行、播后宣传、运营等重要环节提供了支持。

更重要的是，选择开发这个项目本身，体现的是平台的态度：只有敢于走前人未至之路，才能突破天花板，成为行业发展的引领者。

《繁花》背后

熙熙攘攘的黄河路，烟火缭绕的市井弄堂……寥寥几个镜头，《繁花》就勾勒出一幅九十年代的上海画卷。

“有市场的艺术品”，这是腾讯在线视频影视内容制作部副总经理、《繁花》总制片人李尔云对《繁花》的理解。李尔云告诉毒眸，在推进合作时，他们看了一集剧本，仅从文本就能感受到跃然纸上的“美”。

几乎没有任何犹豫的，在和导演方接触过后，平台内部一致的答案就是：一定要拿下这个项目。

客观地看，《繁花》是个有风险的项目。一方面，无法预测的项目周期对平台而言就是无形的压力，事实也的确如此，《繁花》经历了三年多的拍摄周期，超出一般剧集项目的平均值许多，播出时间也有不确定性，这意味着所有商业合作和内部排播都要随之调整；另一方面，严肃文学的影视化可能会带来的理解门槛，以及王家卫独特的艺术风格能否与观众审美适配，也毫无先例可参考。

不过，风险和创新永远一体两面，选择了《繁花》，自然意味着腾讯视频已经下定决心，即便顶着巨大的压力，也要以产出优质内容为第一目标。而在此情况下，计算投入产出比显然是不必要的，它代表的更像是一种平台精神：基于对行业趋势精准的判断与洞察，做出能够“点燃市场”的精品。

腾讯视频“消化”这些压力的方式，就是对创作者的信任与尊重。

这种信任并非盲目，在与王家卫多次沟通的过程中，李尔云逐渐意识到，虽然是初次执导剧集，但他并非对此全无了解，而是会去关注近年来剧集市场上表现好的作品，内容底色也是关照社会的、最能触达广大人民的情感——将内容交给值得信任的创作者，并给予对方充分的表达空间，是尊重内容的最好体现。

“好内容”一直是腾讯视频艺术驱动战略的核心，而创造好故事的前提，便是尊重艺术家与艺术创作。腾讯视频在两年前就已提出要成为“艺术与科技驱动的视频娱乐引领者”的目标，去年的X剧场已经凭借三部高口碑的作品，以及今日上线的《黑土无言》，都证明了这并非口号，而是写入平台基因的宗旨。

《繁花》只有一部，但我们从不缺少优秀的创作者。腾讯视频正在扶持更多优质项目，寻找更多剧集行业的“艺术家”。

《繁花》背后的合作逻辑，是在信任与尊重的基础之上各取所长。《繁花》播出后，围绕其展开的话题五花八门，在宣传一侧，平台也给予了不小的支持。这也是腾讯视频的优势所在：能在充分了解内容的基础上，辅以海量的用户数据，拆解出一套最适合《繁花》的宣传+运营策略。如今围绕该剧的一系列跨界讨论，有效助推了热度的再攀升。

一种平台气质

《繁花》同步播出了沪语和普通话两个版本，其中沪语版的讨论明显更热烈。拍摄同期用的沪语表演，更适配《繁花》所讲述的上海故事，也能最大程度地释放演员的魅力。

在学术领域，方言剧的核心是“以地域文化为创作背景”，当地方言在剧中的出现，是为了服务地域文化的表达。而在剧集从台播时代转向网播时代后，观剧人群在地域上的区隔逐渐减弱。

但不可否认的是，对地域文化的呈现，是剧集内容所要承载的人文关怀，也是平台不可忽视的社会责任。从去年播出的《漫长的季节》中，同样能感受到这一点，剧中的东北不再是过往影视作品中所呈现的大雪纷飞、萧条落寞，而是充满了秋日的生机，蕴含着浓郁的东北特色。

除了传播地域文化的价值，《繁花》同时也指向一个结果：严肃文学IP的改编，只要足够用心，就能够跨越区隔。这一趋势既契合了剧集行业对内容精品化的需求，也是观众审美日渐提高的表现。长视频平台、创作团队和观众都不再满足于制作和消费简单的快餐内容，而是对内容的厚度有了更高的要求。

因此，作为尚未被开垦完全的富矿，严肃文学与影视的牵手既是对剧集内容的有效补充，也能让文学走入千家万户。而充满温情的、能够跨越时代长河的表达，无论何时都能引发社会的共鸣。

从腾讯视频的储备里，也能感受到平台在这一内容方向上的决心：改编自梁晓声同名原著的《黄卡》，以“户口”为切入点反映半个世纪的时代变迁；讲述广东饮食文化的发展脉络的《燕食记》，聚焦的是中华饮食文化的厚度；改编自茅盾文学奖获奖作品的《主角》，则是剧集内容与戏曲文化的结合。

对高品质剧集的不懈追求，正在逐渐落定为一种平台气质，从开创现实主义的科幻创作的《三体》，到豆瓣评分高达9.4的《漫长的季节》，还有刚刚完结、但热度仍在持续上升的《繁花》，都为行业树立了新的标杆，不仅颠覆了传统剧集的所有标准，更让观众看到了国产剧所能承载的更多可能性。

只有始终如一的坚持，才能逐渐为内容“升温”。剧集行业是周期行业，在这种气质传递到观众一侧之前，腾讯视频早已经历了数年的沉淀。如今不断涌向市场的优质项目，看似每一部都充满偶然，实则都经历过长达几年的开发周期。这也让我们更有理由相信，更多好内容将会继续在腾讯视频生根发芽，开出繁花。

更多“非典型爆款”

剧集行业早已经通过多年的发展证明了一点：一味复刻爆款逻辑无法收获成功，平稳地采用旧有模式的内容，或许降低了风险，但同时也压缩了可能性。只有敢于创新的项目，才能不被所谓的“流行趋势”抛弃，长久地驻扎在观众心里。

国产剧的上新数量正在逐年下降，而取而代之的则是口碑剧的增加，这背后指向的，正是市场对具备独创性项目的追求。在这条创新的道路上，《繁花》是腾讯视频的又一个重要节点。

此情此景，难免让人会想起去年年初的《三体》。巧合的是，《三体》和《繁花》几乎是同一时间开机，平台内部对于这两个项目的态度也极为相似：虽然知道难度会很大、时间会很久，但必须坚定地选择。

《三体》的项目周期长达七年，其中拍摄大概花了一年半左右的时间，光是作曲部分就耗费了七个多月。巨大的特效量同样是困难的事，光是剧中涉及到的“三体”游戏，长度就有100多分钟，相当于一部动画电影的体量。这样的项目，只有在平台的坚定支持下才能最终落地。

剧集作为离观众最近的文娱消费品，有其必须肩负的时代责任，而作为平台，在通过剧集内容参与记录时代的过程中，要想“稳中求变”，创新的魄力与前瞻的能力缺一不可。

腾讯视频对于创新的重视，也在一个个已经经过市场检验的项目中得到回馈：既有开辟科幻新赛道的《三体》，让情景喜剧重回大众视野的《鹊刀门传奇》，也有在排播形式上有所突破的X剧场，还有《长相思》《爱情而已》等多元题材“微创新”的成果。

剧集行业经历过“寻找爆款公式”的时期，对“大IP”或是热门题材的迷信，本质上都是为了减少项目的不确定性，降低投入的风险。但一系列经验得出的结论是，“爆款”的诞生，很大程度上并不依赖热门题材或是流量演员。

爆款没有公式，但并不意味着它是随机的，对于正在努力实现工业化的剧集行业更是如此，每一个优质项目跑出的背后，都有从策略到执行的清晰链条。腾讯视频为“爆款”找到的新答案，是回到对剧集内容本身的关注上来，同时跳出行业积重难返的惯性，在新的道路上继续开拓。

当剧集市场进入存量竞争的时代，“爆款”的定义也发生了改变，不再是依据单一维度而产生，而是口碑、热度、社会影响力、创新价值等多方面综合考察的结果。

而这些维度共同指向的，则无疑是观众的选择。观众既期待看到“从未见过的”《漫长的季节》与《繁花》，也喜欢在已经成为固定类型的古装剧中，看到像《长相思》这样让人耳目一新的精品，或是聚焦小人物故事、能够引发观众共鸣的《故乡，别来无恙》。

虽然《繁花》是难以复制的，但正如《三体》的成功，让平台乃至全行业对科幻题材剧集的落地有了信心一般，《繁花》的出现，既让优秀的创作者和观众对平台有了更多信心，也是平台理念的延续与再呈现。