北京
试问哪个女人不想被王家卫拍一次啊
之前看辛芷蕾说自己有相当一阵子的容貌焦虑，有人说她长得丑，她也觉得自己挺呆的。
没想到拍完《繁花》之后一看成品，才发现自己绝美！
再说唐嫣，自紫萱之后演了太多傻白甜，大多数都略嫌聒噪。但唯有王家卫拍的汪小姐热情洋溢，拥有鲜活的生命力。
有人说，演技再差的“花瓶”，都能被王家卫变废为宝。
青涩的张曼玉、凄苦的章子怡、木木的李嘉欣、甚至是南韩平脸宋慧乔都在王家卫的镜头下充满情欲色彩，性张力拉满。
其实我们每个人都有独特的性魅力，只是没有被挖掘出来。
不过话说回来，王家卫拿捏起美女的性张力，似乎没用到这么多条条框框，甚至是毫无章法的。
毕竟以往我们拍美，都在追求一种平衡、和谐的秩序感，这样能给人一种平和愉悦的视觉享受。
拍美人更是力求拍出他们的完美无瑕。
人物位于画面正中 ，轻微的光影映照出李嘉欣完美的轮廓和五官，她本人是非常美的
但王家卫却经常违反常规、打破均衡，拍美人更是不在乎他们的外形。
而是用光影和色彩放大美人的缺点，加重画面的矛盾感，把人物的情绪张力释放出来，用侧面美烘托正面美。
在情绪的攻势下，那些缺点和矛盾也转化为了层次丰富的特点，所以他塑造的女性形象总是很立体，让人心生爱怜。
今天羊就来聊聊王家卫镜头中的「缺点美女」，希望能给大家带来一点美的灵感～
《花样年华》——张曼玉
“崎岖苦相脸需要暧昧怀旧妆，用女人味打破沉闷”
氛围美关键词：放大特点、强调线条，色彩大胆高饱和
张曼玉的长相真的不算漂亮，颧骨崎岖、纹路颇深，眼角尖锐、嘴角下垂带来了一点凄苦感。
尔冬升以前还因为觉得张曼玉丑，而拒绝她成为香港小姐。
《旺角卡门》里青涩的张曼玉
但恰恰是因为缺憾够多，才容易成就惊喜。
在王家卫的挖掘下，张曼玉不仅多姿百态，更实现了从花瓶到影后的飞跃。
《花样年华》里王家卫常用灰暗的色调包裹整个画面，映衬出男女主内心的形单影只、孤独寂寞。
唯独留一点光打在张曼玉的颧骨上，就仿佛二人的情愫呼之欲出，但又只能隐藏在昏暗之中。
这种暧昧的港式风情，必须要有一定厚重的骨骼托住。但凡换成薄相鹅蛋脸，就会有浮和飘的感觉，蕴含的层次就不够丰富。
网红港风总拿捏不到王家卫独有的精髓，多半就是这个原因。
漂亮，但不美
不过只有分量感是不够的，崎岖脸虽然有神秘的厚重感可以将韵味“沉下去”，但如果情绪不能“冲出来”，也只会显土显老。
妆容不对，笨重加倍
按以往的变美思路，我们会弱化骨骼的崎岖感，通过各种手段，将面部的状态组合到平衡和谐才能上镜。
但王家卫绝不会将完美的脸蛋搬上银幕，她只会放大张曼玉的特点，拍她的女人味、拍她躲闪的眼神、拍她心中的冲动。
当特点足够醒目时，缺点也变成了特点的一部分。这种转化，是通过“高饱和色彩”和“顿挫线条”实现的。
粗粝而悠长的眼线，俏丽而醒目的红唇，将张曼玉的女人味发挥得淋漓尽致。
现在的妆容打光都在去线条化 ，扁平又模糊的面部完全压制了女人味，更别提能传递什么情绪。
谢谢易梦玲，这图养活了不少美妆人
另外说到色彩，就不得不提一下《花样年华》二十多套花样各式的绝版旗袍了。
这些旗袍做得花花绿绿，都是为了衬托电影的意念，表现人物的弱点和冲突。
在色彩的烘托下，张曼玉的美也更为立体。
暗沉阴郁的旗袍，暗示着苏丽珍发现丈夫出轨后的空虚和无助。
色彩鲜明的大花旗袍，一般在苏丽珍自由快乐的时候出现。
反差极大、错综复杂的旗袍，都出现在人物举棋不定，纠结难受的时候。
这里女主和男主的关系被邻居提醒了，所以女主的旗袍花样也如同她的内心一样摇摆和纠结。
美术指导张叔平说：
我在画面里摆置了许多浓烈的texture，花窗帘、花旗袍……放在一起，试试鲜艳的衣服和鲜艳的墙纸拼合有没有问题，或者红色窗帘前穿红衣服又如何。一般人认为不可以「底」，我偏偏「底」给你看看，是一种experiment。
我要的是一种俗气难耐的不漂亮，结果却人人说漂亮。
就是这种矛盾感，让《花样年华》里的张曼玉既东方又西方，既现代又独立，她充满了亚洲式的优雅，又是90年代香港电影的化身。
《重庆森林》——王菲
“又老又少的脸需要往一种特质上使劲，用摩登压制矛盾”
氛围美关键词：特立独行、短发、亮色
不了解王菲的人会觉得王菲成熟冷漠，但只要多看她几眼，就会觉得她是天真和灵气的代言人。
她的成熟来源于硬朗的骨骼和偏长的比例。
但圆溜溜的大眼睛、小且短的鼻子、平滑紧致的肉感面颊，又是接近孩童的特征，这为她带来了幼态感。
左边是《壹号皇庭》里面的王菲，妆造成熟，但掩盖不住五官的幼圆。和张曼玉对比一下，张曼玉的五官是狭长成熟的。
成年人的冷漠疏离，与孩子气的天真无邪，她脸上交织、缠绕。
如果按照日常审美来改造这种极其矛盾的脸，她会是再普通不过的一个女生，颜值的上限比较低。
《壹号皇庭》剧照
但如果能卯足劲往一种特质上发展（对于早期的王菲来说，她主要往孩童特质上发力），再注入一点标新立异的摩登感，则能成就出常人无法企及的时尚和灵气。
因为日常中的人们习惯了用标准美判断美丑，但如果王菲从标准中跳脱出来，人们就无法用现有的感受判断美丑，而是会专注于王菲本身，并被她散发特质所吸引。
而王家卫是最会打破美女常规的人了。
《重庆森林》里他把王菲置于最普通的便利店场景中，但给了她不普通的短发。
短发弱化了王菲的骨感，却凸显了王菲精灵般的五官。乱糟糟的毛寸，又为阿菲萌动的少女心加了几分敏感和悸动。
王家卫还特别喜欢拍阿菲的局部特写，更能突出这种天真的感觉。
比如有个片段是阿菲对663产生兴趣后总是偷看他。
在这里王家卫让她左边完全被遮住，骨骼带来的成熟感完全被弱化，右边轻巧的短发也没多少分量，画面中只有露出的大眼睛是重心。
于是灵动可爱被放大到极致。这让观众不会对阿菲的此刻偷窥行为感到厌烦，只觉得她是暗恋中的少女，一切为了憧憬和爱意。
迷幻的色彩同样隐射了人物内心世界，并把阿菲的特质散发出来。
与《花样年华》的暧昧暖光不同，《重庆森林》讲的是失恋的故事，人人皆个体，各有各孤独，所以画面基调也是阴暗的冷蓝色，给人一种喘不过气的沉闷感。
但阿菲带着少女情怀出现的时候，总是伴随着荧光亮色打破阴冷，逼仄的生存空间终于有了一点呼吸感。
说起来，王菲的这份灵气真是浑然天成。
据说王菲是唯一没有被王家卫折磨过的演员，别人拍几十条都不知道王家卫要什么感觉，但王菲拍完自己的就到点下班。
可王家卫就大赞王菲是合作过众多女演员中最特别的一个，拍摄时从来不会怪王菲没体会到，只会怀疑自己没接收到她的能量。
王家卫是直觉型选手找不到感觉就会犯选择困难症，可能就需要纯粹的王菲一物降一物吧。
《堕落天使》——李嘉欣
“无趣的木头美人，要露出马脚强化辨识度才有风情”
氛围美关键词：打破完美，放弃过度化妆/p图、强调一处辨识度、厌世风
与前两位美人不同，李嘉欣是毫无争议的标准大美女。
然而她的美被亦舒“美则美矣，毫无灵魂”的八个字就定性了。
李嘉欣的美可以被大多数人认同，但却无法让人沉醉。
她总是空洞的站着，明明美艳至极但缺乏一点颠倒众生的女性魅力，在影视剧中无论身份如何，存在感总不太高。
生活中也有很多美女，或者小美女，尽管他们漂亮有网感，从头到尾包装自己不允许自己有一点瑕疵，但就是没有魅力。
宛如一朵永生的塑料花，散发不出来芳香。
网感妆痞幼就会给人一种完美不妩媚的感觉
所以太完美，也是一种缺点。
但神奇的是，在王家卫的镜头里，木头美人李嘉欣也有了演技，也散发出孤独冷艳的破碎感。
特地放了动图，动图的感觉更随性，没有这么“端着”
《堕落天使》中王家卫用了晃动的镜头和超广角镜头，将人物和画面扭曲变形，带给人一种躁动不安的迷幻感。
另一方面，和以往的暗色基调不同，《堕落天使》中王家卫用了还用了曝光给人一种眩晕感和流动感，光源和黑夜形成一种强烈的反差。
于是片中人物的孤独、压抑、无奈的情绪表露无遗。
这个镜头给人的感觉很不舒服。
这时没人记得清李嘉欣长什么样了，什么三庭五眼四高三低的标准都不存在了。
这个画面能看出李嘉欣的高颧骨、略宽厚的下巴，和轻微的反颌。李嘉欣此刻不是漂亮的，但是美的。
那张无可挑剔的脸，最后只抽象为乱糟糟的刘海和徐徐吐烟的红唇。
一切标准都畸变冷峻和疏离的情绪，却带给人更强烈的震撼。
厌世风，其实是小美女提升氛围感和美貌值很好的出口。
尖锐眼线和深色红唇一画，不用费力就自带不讨好的态度，自动和环境隔离出来，显得更为高级。
毕竟谁也不会觉得可爱的邻家妹妹高级，只有可望而不可及的女神才让人仰望。
突然想到《堕落天使》里莫文蔚的一句话：莫文蔚告诉黎明：“知不知道为什么我头发要染成这颜色，为了不让人家那么容易忘掉我。”
想要记住一个人与外形无关，只在于ta在你心中有多独特，扎根有多深。
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