《繁花》热了，关注与争议中的“影转剧”终于“响了”

文｜尘轲

“上海人做生意，讲究派头、噱头、苗头。”

一句台词揭开了一部90年代的上海史诗。

由王家卫执导，改编自金宇澄茅盾文学奖获奖同名小说的《繁花》正式收官，从筹备到拍摄，再到后期，一场长达六年的制作，终于落下帷幕。

豆瓣评分8.3，网友评论“王家卫下凡拯救剧集市场”，好评之余，也有网友认为“过于浮夸，像民国时期的上海”。

作品播出后，网友各抒己见，讨论热度高居不下，而热度背后，很大程度上是对电影导演王家卫“转战”剧集市场的惊喜与期待。

其实，王家卫并不是第一个“影转剧”的电影导演。

千禧年播出《大明宫词》，由李少红执导；2021年冯小刚执导的女性群像剧《北辙南辕》上线；同年王小帅执导的《八角亭迷雾》在爱奇艺迷雾剧场播出。

“影转剧”的现象在影视圈一直存在，且由来已久。随着疫情三年对电影行业的重创，更是让不少电影导演走出舒适圈，“试水”剧集市场。

而电影导演的“入局”究竟是“降维打击”还是“雷声大雨点小”？“影转剧”趋势的背后又对剧集市场有何影响？

导演“先行”，“后置”流量

个人风格与市场的“磨合”

“影转剧”的趋势正盛，每次新剧集的官宣都会给网友带来不小的冲击，同时带来不低的预期。而这一现象正符合各大平台目前的发展方向——从追求流量转向追求精品。

这些作品中，演员不再是流量的唯一来源，导演成为了大家关注的主要目标。

《繁花》官宣后，网友们第一时间讨论的不是原著、不是演员，而是它的导演，大名鼎鼎的“墨镜王”——王家卫。

王家卫以鲜明的后现代主义风格和独特的美学镜头出名，即使不熟悉电影艺术的网友都能记住他的手持与抽帧。

因此，开播前，网友们就对剧集的影像画面有了很高的期待，同时也担心他的个人风格会不会影响叙事的流畅。而这些讨论也为《繁花》带来了不输于流量明星的热度。

开播后，期待与质疑持续存在，在讨论剧情的同时，画面和叙事也成为了观众们热议的一部分。而这部分是大多剧集不具备的讨论场域。

同时，“王家卫受害者联盟”也成为讨论热点之一，多次NG，反复杀青，剧中演员大吐苦水的同时，也表达了对王家卫的敬佩。

在“影转剧”的现象中，导演成为了剧集的先行话题。当然，导演不仅保证了话题的产出，其个人风格对剧集的影响，也是其他大多剧集不曾有的。

绚丽的色彩与光影，独特的抽帧，让观众感受到了扑面而来的“王家卫感”。这种鲜明独特的个人风格，也为剧集带来了一些非议。

不少网友认为画面过于压抑，昏暗；不像是90年代的上海，更有种民国时期的感觉。

对此，王家卫导演做出了相应的回答，画面风格的精美、浮夸不仅仅是真实呈现当时的场景，还为了完成当时的人们的心理外化。

同时，《繁花》的叙事风格上虽然保留了他擅长的非线性叙事方式，但也为了贴合剧集、保证叙事流畅，削弱了个人风格。但部分网友仍认为叙事过于杂乱。

当然，风格的审美终究还是仁者见仁，智者见智，但从目前的口碑来看，观众们对于王家卫的《繁花》还是比较买账的。

而有些跨界作品，开播后，口碑成两极化发展。从一开始预期的“降维打击”到“反响平平”，其表现让网友的心态逐渐冷静下来。

比如豆瓣评分5.0的《北辙南辕》。精美的画面和成熟的演员让观众留下了深刻的印象，而悬浮的剧情成为了网友的“槽点”，同时网友认为剧中的人设过于扁平、极端。

一方面，冯小刚成熟的美学镜头为剧集带来了电影质感，另一方面，过度的悬浮与精致让网友质疑起冯小刚“何不食肉糜”。

电影导演的风格与成就成为了网友们评判这类剧集的先决标准，比其他剧集多出一块讨论场域的同时，也多了一份压力。而这背后，只有将个人风格与市场需求好好磨合，才能真正满足观众的需求。

“影转剧”成热潮

剧集市场才是真“繁花”

2023年4月9日，一则报道快速吸引了网友们的眼球——《英雄联盟》电竞剧将于9月开拍，而其导演是国师张艺谋。

在采访中，张艺谋表示“第一次拍网剧，希望拍得很帅，很酷，很飒。”张艺谋与网剧，二者之间的反差为这部还未开拍的剧集带来了第一波流量。

长久以来，相较于电影，剧集常被大众认为“下行”，不论从审美角度还是价值角度，都差其一头。而如今，电影与剧集之间的鄙视链正逐渐被消解。

疫情三年对电影行业的冲击和网剧平台的迅速兴起，让剧集市场成为“香饽饽”的同时，做大了“剧集”这块蛋糕，吸引了不少电影导演的目光。

2021年，网剧《北辙南辕》上线，冯小刚时隔25年再次执导剧集，聚焦于五个性格各异的女孩,讲述其携手创立“餐厅”的故事。

而其第二部网剧《回响》，改编自获得第十一届茅盾文学奖的同名小说，于2023年3月上线爱奇艺迷雾剧场。

《回响》与前一部作品风格截然不同，以一起凶杀案为主线，讲述悬疑故事的同时聚焦于婚姻关系，对人性和家庭关系进行了深刻的讨论。

作为“贺岁片之父”的冯小刚，在网剧拍摄中，选择了与自己电影风格截然不同的多种风格进行挑战，表明了他对所有类型持开放态度的，也展现了网剧的可操作性之强。

相较于主流电影的拍摄，网剧制作周期短，投入资金少，虽然普遍回报低于电影，但其风险性也随之降低了不少。

而风险性的降低也为电影导演的“入局”提供了更大的便利与可能性。

同时，剧集的总体量相较于电影较长，给了导演更多的发挥空间。在一次采访中，冯小刚曾提到：“对我个人来说，这好像比拍电影还吸引人，还过瘾。”

同样热爱拍摄剧集的还有管虎。与其说他是“影转剧”的主要电影导演之一，不如说他从未离开剧集市场。

早在2010年前，管虎就执导了《七日》《活着，真好》和《沂蒙》等多部剧集，并获得2009年CCTV电视剧最高收视率奖、第25届中国电视金鹰奖优秀电视剧奖等多个奖项。

时隔多年，网剧兴起，管虎再次瞄准剧集市场，2017年执导《鬼吹灯之黄皮子坟墓》，2021年监制《古董局中局之鉴墨寻瓷》，还有2023年监制《南海归墟》。

与冯小刚多样风格的作品不同，管虎的网剧作品风格较为垂直，基本为悬疑、玄幻类。管虎将其惯用的电影镜头语言加入剧集之中，打造了烙印着自己风格的悬疑网剧。

同样将个人风格结合悬疑剧的还有王小帅，他的《八角亭迷雾》于2021年上线爱奇艺迷雾剧场。热度高的同时，过多对于人性的讨论削弱了悬疑元素，导致其口碑两极化。

除此之外，张大磊执导的《平原上的摩西》入围柏林国际电影节的剧集竞赛单元，陈可辛执导的短剧《酱园弄杀夫案》即将开机，国内平遥电影展也在2021年首度设立了“剧集计划”创投单元。

从电竞到都市，从喜剧到悬疑，剧集市场的扩大为电影导演提供了无限发挥的可能，而风险性的就降低也不断吸引着导演们的“入局”，“影转剧”成为热潮，剧集市场呈现一片“繁花”景象。

“影转剧”趋势背后

头部电影公司纷纷入局

“影转剧”的趋势之下，预示着部分电影投资正在转向剧集投资。疫情的重创和剧集市场的发展也让各大电影公司布局了更完备的战略目标。

因此，除了电影导演们的纷纷跨界，市场背后的资本也早已进入了“影转剧”的浪潮之中。

2023年5月博纳影业在业绩说明会上表明了公司对于剧集市场的看法与目标。

“过去公司一直都在尝试和涉足剧集业务，出品过《阳光之下》、《不期而至》等优秀剧集作品。”同时，博纳影业表示，未来三年，公司计划推出9部以上的剧集。

而在2020年之前，博纳影业只推出过三部剧集，其中两部还是改编自旗下的同名电影。

同样着手布局剧集市场的还有华谊兄弟。2023年华谊兄弟推出了网剧《回响》《燕山派与百花门》《兰闺喜事》等，同时《不完美受害人》等剧集在电视和网络平台同步上线。

而其后续剧集储备充足，《警鹰》已完成制作,《绝顶》《云客江湖》等也已杀青进入后期制作阶段,《生生不息之那年香港雪在烧》《长风破浪终有时》正在筹拍阶段。

值得一提的是，作为中国电影行业的领头羊，不少电影导演跨界的剧集背后都有华谊兄弟的影子。从《古董局中局之鉴墨寻瓷》到《北辙南辕》，再到《回响》。

除此之外，万达影业、阿里影业、华策影视等影视公司也纷纷入局，进一步加深了剧集市场的布局。多元化的市场发展成为了每一个影视公司长期布局的必然趋势，虽然疫情已经过去，但剧集市场已经成为了各大影视公司的重要赛道。

作为2024第一部爆款剧，《繁花》成为了“影转剧”热潮中的重要里程碑，它的亮相既是榜样，也是压力，未来跨界拍摄的剧集也不免被观众拿来与它比较。而这类剧集要想获得观众的青睐，在给剧集赋予电影质感的同时，也需要考量剧集受众的喜好。

而电影导演与电影公司“影转剧”的热潮，为剧集市场带来了新鲜血液的同时，也是在不断督促剧集质量的提升。不论未来趋势如何发展，当下都推动了剧集市场的正向发展。

主编：罗姣姣

文：尘轲

排版：尘轲