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唯美的镜头、绚烂的色彩、独具腔调的海派气质、跌宕起伏的时代风云，没有一处不受观众追捧和热议。
《繁花》的绽放，除了每一位宝藏演员的倾力演绎外，导演王家卫的拍摄手法才是真正令人惊叹的地方。
很多人看《繁花》都能第一眼感觉到它和其他剧不同，但又说不清楚具体哪里不同。
一、单机位拍摄
正常一部电视剧为了呈现多角度，都会使用多机位拍摄，五六个机位甚至更多机位同时拍。
这样的拍摄对光的要求不高，通常是全局光，也就是要保证每个角度都有曝光。
多机位拍摄时间快，周期短，几个月就能完成一部电视剧，但缺点是光影的效果很扁平，不够立体。
《繁花》之所以拍了3年，是因为王家卫采用了单机位的拍摄手法。
一个镜头一个镜头慢慢拍，这样才能保证每个镜头的灯光都能精心布置。
使用灯光更高的高对比画面，能让整体画面层次更立体，也更符合90年代的上海气息。
运镜的灵活运用也得益于单机位的拍摄手法。单机位拍摄使得运镜的空间范围更大，画面的空间立体感也更突出。
二、减少广角镜头
不难发现，《繁花》很少有广角镜头的画面，即便是航拍用的也是长焦镜头。
中长焦的景别视野更窄，减少广角镜头可能是为了方便打光，也可能是王家卫故意为之。
模糊场景，带着呼吸感的长焦镜头，可以给观众一种不稳定的虚拟感和窥探感，集中剧情，尽情地发挥想象。
《繁花》整部剧的影调都是暗调，高对比度，这样的电视在光亮的客厅看可能没什么感觉。
若是投影在墙上，在夜晚观看，电影的质感马上就出来了，这也是和普遍追求亮调的国产剧不同的地方。
三、伦布朗光的运用
关于打光，王家卫最常用的手法就是三分打，七分遮，这在剧里非常突出，可谓世界级打光。
这里就必须提到伦布朗光。伦勃朗式用光通常用于拍摄人像，被拍摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。
依靠强烈的侧光照明，使被拍摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。
把脸一分为二，使得两侧看上去各不相同，这和整体用光照明，被拍摄者两侧一样呈现出的效果天差地别。
这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，也因此取名为伦布朗光。
王家卫不是第一次用伦布朗光，早在《重庆森林》里他就用过，只是没有《繁花》用得这么极致。
王家卫除了打出人物的明暗调外，他还会把人物的高亮部分勾勒一个光边。
女性角色辅以柔光镜更显神秘，男性角色的轮廓则更加硬朗。区别于我们日常中的场景，用影调增强戏剧感。
胡歌、辛芷蕾、游本昌等，几乎可以在每个演员脸上找到明显的伦布朗光。
这也算王家卫使用伦布朗光的进化，而同比打光，遮光也被他运用得炉火纯青。
四、遮挡的艺术
玻璃、镜子、楼梯、屏风、过路车、电梯门等物都是剧里遮挡最常用的。
人物运动时镜头会随着人物的运动而摇动，遮挡物时隐时现，产生了迷离又有韵味的叙事感觉。
使用大面积的留白和开放式构图，以及各种前景遮挡来增加画面的丰富度。
沿用棱镜来作为前景，营造出一种琉璃满光，如梦似幻的视觉幻象。
中近景遮挡、低速快门下带着运动残影的延时镜头，都构成了王家卫独特的运镜风格。
加上《繁花》具有美式胶片的调色风格，整部剧大气浓郁又不失真。
6年筹备3年拍摄，十年磨一剑，《繁花》看的不仅是剧情，更是匠人精神。
《繁花》开启了我们对国产剧审美的新篇章，这要感谢王家卫导演的用心，也要感谢鲍德熹的摄影以及每位演员的努力。
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