品鉴高端书画艺术 洞察书画市场未来 ——对话书画艺术家解安宁

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嘉宾简介：

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品鉴高端书画艺术 洞察书画市场未来 ——对话书画艺术家解安宁

导语——孙璐：

观众朋友大家好，欢迎收看《西经论坛》，我是主持人孙璐。书画艺术是有着深厚文化内涵、独特价值体系的传统艺术形式，具有自身独立的价值属性和文化特性。通过传承与创新，传统的书画艺术借助现代多种传播渠道和传播方式，打开了广阔的市场消费空间。当今书画艺术品市场现状和发展趋势是怎样的？未来的市场前景如何？今天我们有幸邀请到西安交通大学城市学院艺术系主任，陕西省山水画研究会主席解安宁与我们共同探讨我国目前书画艺术市场！

解安宁，教授博士，艺术与设计学院院长，陕西省山水画研究会主席，陕西省社会科学院研究员，澳门画院副院长，陕西省高等学校教学指导委员会委员，陕西省教学名师，国家一级美术师。

主持人：

欢迎解主席做客我们的演播室！

解安宁：

主持人好，大家好！

主持人：

解主席是国家一级美术师，教授，博士，也是书画鉴赏和收藏领域的专家了。您能为我们解读一下，怎样的书画艺术品是好的艺术品，怎样的书画艺术品更具有收藏价值呢？

解安宁：

艺术品的好与坏的问题，其实是一种人知之乐的问题，但是它毕竟还是要有一定的评判的基本规范。在这里，我就想到了魏晋南北朝时候，顾恺之提出来的以行写神、传神写照。再过来到南齐谢赫提出来的六法论里，第二法叫做骨法用笔，对中国绘画笔墨的追求标准，理论体系形成了中国传统文化里，中国绘画的根本性的笔墨语言的要求，也就是说中国绘画里面它根本性的承载是中国画的笔墨。

笔墨它是有一定要求的，举一个很简单例子，我们要画一棵柳树不用颜色，就用墨来完成，但是这个柳树画出来以后，并没有让我们感觉到这棵柳树老干斑驳、沧桑的感觉。同样，嫩枝条柔嫩细嫩，随风飘逸那种感觉也没有。他只是说，一看是个柳树，但这和真实的柳树之间，缺少神的把握。而中国绘画里，在表现时要求骨法用笔的概念，就是指在老干的处理上，我们要用干煞的老笔笔法，逆锋皴擦而上，然后又逐渐地把这笔法转为中锋转为中锋再往上走，到梢部的时候转为顺锋而下，那么这个笔法，从根到上的整个变化过程，是依附于对象的质地效果，它这个树本身的表皮的质地感觉渗透了画家对它的理解，和对这个树的一种判断，转化成为一种笔墨关系表达对象。

那么这个时候的笔墨关系，渗透了画家的想法、意识，这个时候的笔墨就不是一种形式上的笔墨，而是画家的一种心性的转化，所以这是中国绘画笔墨精神的核心，这个概念里我觉得中国画的评判标准的最基本条件就是中国画的笔墨精神，它是亘古不变的，中国传统文化的根性的东西，而这个笔墨精神所追寻的最高宗旨，就是谢赫所提出的骨法用笔，当然张彦远在他的《历代名画记 》里面对绘画的品格提出四点：一个是神品、妙品、奇品、巧品，将绘画分成了几个档次，明代的黄休复又提出了四品，把这个巧和妙 ，把这个巧品给去掉了，变成能品，叫做遗品、神品、妙品、能品，变成这四个品。也就是对于一幅作品里边的四个等级的评分，那这个评分时候，他都有各自不同的一些标准，最好的作品也就是刚才你提出问题里面，我要想要表述的就是逸品。

那哪些作品算是最好的作品，那就是画家在完成这个作品的过程里达到了物我两忘的状态， 我就是物，物就是我，那么这时候状态就是画家在搞这一幅画的时候，他根本不需要去考虑，我沾什么墨，我用什么色，完全是无意识状态的潜意识完成，那这时候的完成，就像一个舞蹈演员 ，他在那跳孔雀舞的时候，他那个手就是一个孔雀，并不说我在这表演孔雀舞，而是和孔雀合二为一了，这个时候艺术品是唯一的，我们称它为逸品，逸品就是心情愉悦，这就是绘画的最高境界。作为绘画里面，我也是赞同这一点，最好的作品应该是逸品。

主持人：

目前国内外越来越多的企业家和领导人物都在关注中国书画，收藏中国书画。您觉的国内书画艺术品的市场目前是一个怎样的状态？未来还会有怎样的发展呢？

解安宁：

目前中国画的艺术品市场，从我个人的感觉来看，是处于一种上升趋势。为什么这样说，从大家的感觉里面说，是现在目前的书画市场处于低谷，但从我个人来说，我觉得中国书画市场应该是在上升趋势，原因很简单，过去前多年的这种书画市场的泡沫化、虚高化，使很多艺术家在创作过程中间他出现浮躁的心理，只是说画这张画，写这张字，在市场上是个什么概念，他的注意力没有在专业本身上去下功夫，而去考虑的是市场价值问题，那这样的话，就是和我们中国书画的本身的这些创作理念上创作的本体上来说，它是背离的。

为什么我说现在中国画的市场会走向上升趋势，其实就是书画家们都静下来了，他们开始去反思自己，溯本清源了，他去找中国书画的本质是什么，什么是中国画，什么是书法，过了浮躁期，他们回过来去思考这个问题时候，才能更多的去从传统文化里面去挖掘，真正中国书画的本质力量是什么，怎样去把这些东西在中国绘画、书法里去渗透出来，挖掘出来。所以说越是这样的渗透和挖掘，其实越增强了我们中国绘画的民族性，而这种独特的民族性更具有世界性。

陕西目前我是个人觉得我们陕西这些艺术家，现在也都沉稳下来了，像在这边已经能够看到很多的年轻画家已经转轨了，已经复归到中国传统的根性文化的追求上去，在他的笔墨语言里面，已经能够看到他的想法了。

主持人：

解主席您作为艺术家和书画艺术品的创作者，您觉得书画金融对于艺术家来说有着怎样的意义呢？

解安宁：

这个问题我觉得很有意思，因为如果这种金融资本对于艺术的影响的话，我觉得作为艺术家来说，是一种自我价值、个人价值的实现。再从这个过程里说，我们从物质角度来谈的话，他可以转化成商品，可以盈得三斗米，维持我们的这种生活基本的需要 ，但从精神上来说的话，那么它本身的艺术产品，它本身也是艺术形态的物化，它在社会上所产生的影响，我认为是标本兼顾的，我认为这是有培根铸魂的作用。为什么我这个作品出来以后，进入画面里面有什么感觉，对在这里面你就有着一种占有的欲望，这就形成一种商品的概念。另外就是我们在这个欣赏的过程里边，你精神上得到这种洗涤、升华。我们的小朋友看到后他们同样会受到这种感觉，培根铸魂的作用就出来了，所以说在你在欣赏作品的时候，他的社会价值出来了。对艺术家是个人成就、个人价值的一种实现，所以说我认为把艺术品资本化，它的推动作用是很大的。

那么如果在这个过程里面，我们每个艺术家都在围绕中国传统文化这个根上去挖掘和深化的话，对于中国传统文化的弘扬，具备了有种很强的进化的作用，因为人的这种接受可能更多的对于形象的接受远远的要超于对于文字、抽象符号的接受。而绘画正好是一种形象接受，所以它很容易渗透到不同年龄层面的人的心田里面去，它的教化作用更强，所以我觉得艺术品的资本化，它有这种推动力，当然也要靠我们有慧眼的艺术家们收藏家，去支持和鼓励艺术家们，为社会做出它应有的贡献。

主持人：

非常感谢解主席今天做客我们演播室，我们相信，未来的书画艺术市场将会迎来更好的发展，为我们老百姓带来更高品质的生活。我们将持续关注市场动态，与艺术家、收藏家和投资者共同推动书画艺术市场的繁荣。

主持人：

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