说《繁花》是中年版小时代？你还是不懂王墨镜的好

“我懂得爷叔未雨绸缪的道理，但从来没有不出错的人生。”

——阿宝

“做天下生意，吊四方胃口。”

这是《繁花》的台词，王家卫能不能做成天下生意我不知道，但他的确成功地吊起了“四方胃口”。

《繁花》恐怕是有史以来拍的最久的电视剧了。

这部作品改编自作家金宇澄同名小说，曾获茅盾文学奖，主要描述的是上海六十年代到九十年代，中上层社会男女的细碎生活

王家卫改编时说了，“文字有文字的优势，影像有影像的优势。”

因此，他延续一贯的飞页拍摄风格，耗资5个亿整整拍了三年。

摄影师鲍德熹是凭《卧虎藏龙》拿下奥斯卡的大牛，配乐陈勋奇与王家卫合作默契，他那首《天地孤影任我行》，小编曾无数次的单曲循环。

2014年，王家卫买下《繁花》版权开始筹拍，正式拍摄三年，筹备期近十年。

按道理，这作品不可能不好。

开播那天收视断层第一，话题汹涌而至，然而，却有一大批人说《繁花》是中年版《小时代》，墨镜王才华不再？

最mean的一个评价，说王家卫还是应该去拍张嘉佳，毕竟他的青春应该是安妮宝贝和郭敬明。

批评方的依据主要是王家卫的镜头语言，这慢镜头大特写：

华丽的置景，昏黄的滤镜。

神似顾里出场，时代姐妹花上身。

一开始的确是不太接受王家卫这个拍摄手法，毕竟是电影语言诠释电视剧是脱离观众习惯的。

但小编追平14集之后，必须要说，王墨镜的好，你还不明瞭！

一

1982年，24岁的王家卫初入香港电影界江湖。当时江湖水还清，市面上没有长老，只有一群心怀梦想的年轻人，誓要做出点名堂。

王家卫出生在上海，1963年跟父母去了香港。进TVB当编剧前，他在香港理工大学学设计。

那时香港电影处于New Wave新浪潮中,年轻人都在谈电影。徐克拉来施南生，文华东方楼下咖啡厅里坐着张国荣，进来一个送文件的小哥，也要跟着聊半小时创作。

王家卫跟着谭家明导演，吃饭逛街讲剧本。

王家卫不是成名后才慢，他从年轻时候就慢。

那时候TVB拍戏的速度像流水线作业，王家卫却慢悠悠的编剧，几个月才能出一个本子。

多数时间他都在躺着想剧情。

催稿的电话一个接一个，他不接，他妈妈只好去接，瞎话一个又一个的编，当王家卫认为写得不好的时候，就算老板来了，他也不交稿，连夜推翻重写。

王家卫年轻时候

曾志伟曾经讲过一个故事，当年一个小伙帮林岭东写剧本。导演让他先把故事讲来听听，讲了一个多小时还没到主题，导演问他，讲了多少了，他说三分之一。

导演问，打算拍几集，他说一集。

小伙儿从此被拉黑。

王墨镜的确是个轴人。

当时的电影圈拍什么爆什么，行业里对质量的要求很低，以数量取胜。隔壁王晶一年拍几十套电影，总会有一两部好戏。

王家卫的性格让他在编剧圈举步维艰，他只能转做导演。

从他的童年照也看得出来，王家卫家境优渥，不缺吃穿。因此，养成了他万事求精的性格。

早期的王家卫，是不戴墨镜的。

1990年王家卫凭《阿飞正传》获金像奖和金马奖，当时他只有32岁，墨镜后的眼神透露着一丝清澈的愚蠢。

总之看上去没那么聪明就是了。

《阿飞正传》叫好不叫座，观众在电影院里骂飞了，散场时候，刘镇伟都不肯承认自己认识王家卫。

尽管奖项在手，但票房惨败，之后再也没有公司肯投资王家卫电影。

从那时候起，王家卫就戴上了墨镜。

张艾嘉说，演员们演完戏，第一件事都是回头看导演反应，王家卫的演员一回头，就看见一副黑墨镜，深不可测。

1992年，王家卫和刘镇伟联合创办泽东电影。

这家公司从来不考虑市场不考虑营收，但就是有一堆大牌趋之若鹜，梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲、巩俐、张震等，都曾是泽东旗下的签约艺人。

王家卫不管拍什么戏，总能把它拍成王家卫作品。

二

《重庆森林》其实是个警匪片，你可还记得？

梁朝伟是个警察，林青霞是个毒贩。

《花样年华》也是最寻常的出轨戏码。

张艺谋曾经非常羡慕地评价王家卫：

“王家卫是才华型的，不管别人说什么，拍得超支，乱七八糟，一片混乱，拍了三个月又不要了，后头又补戏，各种谣言，各种不可知，但是你一看作品，那种小资的城市感觉，那种味道，一流。这种东西是才华。”

老谋子做不到，从《英雄》起张艺谋就注定要和市场纠缠。

观众对《繁花》诟病最多的是架空感。

这部戏发生在90年代的上海，印象中内地的90年代是《山海情》里包着头巾拉着板车的淳朴气息，有人说王家卫拍的是胡歌版《2046》，还有人说这是王家卫的《华尔街之狼》。

总之，不是上海的90年代。

另外在叙事上，王家卫沿用了他一贯的非线性风格。

比如我们记住了林青霞在《重庆森林》里穿着风衣匆匆行走于地下道，她去干嘛，你记得吗？

我们还记住了金城武的经典台词：

“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的。”

但我们很少想起，他是一个警察，名字叫何志武，编号223。

《繁花》同理，很多人被王墨镜东一榔头西一棒的叙事搞疯，明明前面还没交代清楚又换人了，这到底几个意思？

这导致了观影体验两级化，喜欢的喜欢的不得了，不喜欢的骂他只会拍MV做PPT。

还有一种观点，是王家卫的《繁花》没有生活气和烟火气。

不是，小编一个外地人原本没有资格评价这部戏，但是鉴于多年来对王家卫的理解，从王家卫电影里找生活气，何必给自己添堵？

你看《阿飞正传》能看出人间烟火味？

《花样年华》张曼玉整天去买馄饨，这算不算有生活气？

王家卫的世界，没有太阳。

记得当年王家卫集合香港最顶尖的一批明星拍《东邪西毒》，一拍就是三年，拍的张国荣整天在沙漠里埋西瓜，拍的林青霞天天计较别人打牌不叫她。

之后，梁家辉说，为何《东成西就》能有那么多大牌进行疯狂表演，就是因为大家“在一个被压榨了三年，不知如何是好的绝境里，突然的疯狂的掏心掏肺之作。”

一众巨星，晚上拍《东邪西毒》心灰意冷，白天拍《东成西就》自我放纵。

白天发疯晚上抑郁，观众直呼：这不就是我的精神状态？

现在看来，两部都是传世经典。

不知道有多少人看过《繁花》原著，这本书阅读门槛很高，大量的沪语对白，金宇澄老师的风格是偏向白描的。他减少内心描写，完全通过对话呈现人物，每个人都能有自己的理解。

这本书金句频出，王家卫的台词也精简有力，或许由王家卫改编是《繁花》最好的归宿。

三

《繁花》14集开始，渐入佳境。

王家卫相当擅长拍人物尤其女性。

剧中阿宝身边第四位女性登场了，她是雪芝，是阿宝的初恋。他们相识于1978年，当时宝总还是一个钟表厂的机修工，雪芝是13路公车售票员。

杜鹃特别适合演白月光初恋，她出场时在人群里孤傲清冷的背影，在涮羊肉的大圆台前袅袅落座，摘下围巾。

越是烟火气的场合越能体现她的遗世独立。

阿宝和雪芝的恋爱简单纯粹，没多久，雪芝就嫁到了香港，十年后再回上海，雪芝变成了蓓蒂。

蓓蒂穿的是香奈儿套装，她离婚了，隔着衣服她肩后的蝴蝶骨依旧玲珑，似乎什么都没变。

雪芝提笔在餐巾纸上写下一个数字，展示给阿宝并操着上海话说道：

“十年前的雪芝和现在的雪芝，区别就是这个数字。这是我公司现在每个月赚到的钱的数目……”

之前的镜头拍的都是杜鹃的侧影，背面，半侧面，就像一个梦，梦里的人是故人，你知道是她，但看不清楚。

就在雪芝写下那行字的一瞬间，她转过了头，第一次拍到她的正脸，清晰的五官，连光线都变了。

那是阿宝的梦醒了。

真正让一个男人从梦里醒来不是她结婚她离婚，而是她现在的能力，你赶不上了。

这手法，只有王家卫的蒙太奇镜头能表达得如此含蓄又清醒。

《繁花》的开场不是车祸，耐心看下来你会知道那是命运的伏笔，墨镜王在一一排列那些草蛇灰线，他本来就擅长拍小人物，也擅长拍情绪和欲望。

《繁花》从演员、造型到置景、摄影，从美术、配乐到色调、节奏，没有一样是拉垮的，别骂了，再骂真吃不到好的了！

观众评论认为繁花更像在香港而不是上海。

其实早期的香港就是没落上海，魔都纸醉金迷的那面，郭敬明见过，王家卫也见过，虽然不同时代，但精髓大体一致。

只不过，郭敬明过于沉迷纸醉金迷，而纸醉金迷对于王家卫来说是信手拈来。

他对叙事和人物的刻画，郭敬明还要再学十年。

《繁花》里有个镜头，阿宝喝了一口啤酒放在桌上走了，四下无人时，玲子端起了那个杯子在手里晃了几下，对着灯光凝视一阵，然后一口一口把这杯酒喝下去。

一个小小的举动，女人的心思显露无疑。

答应我，你们去看，认真看，这部戏没有废镜头，看完还觉得是《小时代》《盖茨比》，你来骂我！