沈宗骞：人物画中的树石画法

沈宗骞，清代乾嘉（1736—1820）时人。字熙远，号芥舟，又号研湾老圃，浙江乌程（今湖州）庠生。早岁能书、画，小楷、章草及盈丈大字，皆具古人神致魄力。尝见赏于曹地山、钱辛楣﹝钱大昕﹞诸人。画山水、人物、传神，无不精妙。有淳化阁石刻。著《芥舟学画编》，痛斥俗学，阐扬正法，足为画道指南。生平杰作《汉宫春晓》《万竿烟雨》二图，为赏鉴家所宝，有神品之目。晚年则纯用焦墨。著《芥舟学画编》，痛斥俗学，阐扬正法，足为画道指南。

画人物的辅助景物，首先是画树石，其次才是建筑物、各种器物，而画花草之类，又在其次。但在同一幅画中，这些都要安排得一一相称。如果辅助景物画不好，也可造成人物画的累赘。即便把人物画得很工整，设色也很讲究方法，甚至连界画的比例也能做到无差失，但如果一涉及画树、画石，便出现一些扭扭捏捏、俗不可耐的笔墨，这就说明这个画者是只凭稿本在作画的。至于讲到画树石，虽有稿本临摹，而没有下过工夫的人，恐怕是一笔也难措手，即便勉强画成，也不值得识者一笔。由此可知，对于一个画家来说，有的方面可以勉强，但画树石却是万万勉强不得的。画树石，全在讲究笔法。有笔法，就是随手作画，都能画得很有气象；如果笔法不合，纵然你有曹不兴、吴道子的善本和李公麟、赵孟頫的妙迹，那又有什么可供你去临摹拓写的呢？拿树的画法来说，也是各种各样。树要画得曲折、偃仰合宜，树的位置不同，要把树枝画得掩映穿插有致。

画横枝要秀美，向上的树干要挺拔而爽劲，画婆娑的树影、屈曲的虬枝，用笔要曲折而苍老。画细柳新蒲，看去要有飘扬的风度；画苍松翠柏，要一望就有斑驳的外观。和风吹拂着树林，老干与新枝要画得互相掩映；秋水披覆着白露，丹枫与翠竹要画得交相辉映。

画面上若是蔽日就用一片葱郁的绿云来衬托；若画凝空飒飒的秋声，就要衬几枝竹木萧疏的瘦影。画一棵老树压着低矮的屋檐，说明这棵树不知已有了多少年代；画一条涧水从苍莽的石崖上横落而下，那形状就像游走的龙蛇。画出高耸的山景，那是因为树叶被风霜打落尽了；画出远景迷离的情态，那是因为萧条的烟雨把天地遮得昏昏沉沉。

梅要画得又瘦又清，那跟梅花相对的准是诗人词客；竹要画得疏而有韵，欣赏它的定是一些逸士佳人。以上这些景物都能用笔墨画出并能传出神韵来，那么，你对画树的方法就掌握得差不多了。

至于石的画法，它既无一定的形状，而且也不是非要用哪家笔法去画不可。有的要画得峭拔而险峻，能显出一种阴森可怖的奇观；有的要画得秀丽而空灵，能表现出一种神工莫测的技巧。

有的石块可当椅子可作桌子，供游人坐卧而观赏园林；那些排列得像屏障一样的巨石，正等待骚人雅士们来题诗写字。如果是园林中掩映竹林的发出玉罄般悦耳之声的石头，上面的皴多数要画得平滑，而对撑向空中作拿攫之状的巨石，最奇特的更要用横笔去表现。这样画好之后，远远望去，既有层次而又多崚嶒；走近细细一看，既显得皱瘦，又兼有漏透之感。

石上长满苍苔碧藓，，那情状使人怀疑是蹲狮卧虎，觉得惊奇；而那竹映花遮的石头，俨然像掩袖飘裙的女子，令人感到神往。那在水边上耸立的石头，要画得就像正在招呼渡船的行人；在小径上横放的石头，可以画得像一只登山的鞋子。至于画湖山胜境和山间石磴奇观，可以画一条飞瀑挂在悬崖之上，使山势显得峻削，或者画个平静的浅滩，映着清流，使山势显得高下参差。

石头的空灵剔透，本来都是天然生成的，但用笔墨却能将它画出，由此可知，笔墨用法的巧妙。有些画很有层出不穷的妙趣，那是由于画者胸中早就有所蕴蓄。画者胸中之所以有蕴蓄，是由于他平日见闻广博，学力深厚，因此，当他临池挥洒笔墨时，就能随触即发，即便屡作同一题材的画，也能各不相袭，这就算得上是技巧纯熟到家了。因此，若要画好人物画，就应当首先研究树石的画法，然后再慢慢地涉及其他方面。

本文摘录自沈宗骞《芥舟学画编》，为方便朋友们理解，将文言文翻译成了白话文。