献礼两会特别推荐艺术家——赵倩

赵倩，出生于山东，先后毕业于中央美术学院、中国画研究院、中国艺术研究院。主攻中国画山水兼花鸟、人物。

现供职于文化和旅游部艺术发展中心美术部，专职画家，美术评审、考官。中国艺术研究院研究员，中国美术家协会会员。

巾帼笔墨亦豪杰 峥嵘格局作丹青——记著名画家赵倩女士

画家赵倩女士的豪爽性情对其中国画风有着鲜明的峥嵘影响动向！她是画坛巾帼，亦是文化雄才，对笔墨的理解力深刻而通透，无论是花鸟、山水，还是人物画都拥有借古开今的新气象。在当代画坛赵倩女士的画风独具一格，既充满了传统的韵味，又不乏现代意义上的笔墨创新。从传统角度来看，赵倩女士是一位有着深厚传统功底的女画家，她的艺术磨砺之路既体现了她对绘画的热爱，也反映了她在艺术创作中追求弘扬传统文化的坚定信念。习画数十年如一日，潜心研究中国画的笔墨技法，探索现代绘画的新出路。在学习传统绘画的过程中，不仅领悟到了中国画的精神内涵，还通过不断的实践和创新形成了大国复兴背景下的磅礴厚重之风格。

赵倩女士的山水花鸟绘画风格充满了力量感和豪爽气息，画作构图严谨，笔墨潇洒，色彩气韵生动。擅长运用水墨的干湿浓淡、虚实相生等手法，在大线条的铺陈形态表现塑造对象的质感、神韵和意境。同时，她在笔墨和色彩的运用上，既尊重传统，又敢于创新，将西方绘画的元素融入中国画中，形成了当代中国画可以兼蓄西式画风绘画语言，纵贯东西，可绘奇观。在绘画题材上赵倩女士涉猎广泛，包括花鸟、山水和人物等无不画得遂心应手。她的花鸟画以扎实的写生历练，形成了落笔形神兼备的塑造张力，将自然界中的万类之像描绘得栩栩如生，极富生命力。她的山水画则以粗犷的笔墨和错落奇险的构图，表现山水的壮美意境，外师造化中得心源，山水四屏装饰雅舍厅堂，西峰峥嵘喷流泉，东崖复沓蔽轻雾，呈现着天柱高南溟深的空间广泛，让人杳然如在丹青里！这就是她的美术作品拥有审美影响力和专业表现力的重要原因。

笔下山水，心中意念。赵倩女士的创作灵感来源于对万千世界的观察和体验，以及对中国传统文化的深入研究。她善于从平凡的景观中挖掘出独特的细节感受，通过自己的艺术语言表现出来，一经落笔就是横空而成的大气豪迈。修养到了画画的境界就有了，她深刻研究传统文化真谛，从中汲取艺术的、文化的、哲学的营养，不断为创作提供源源不断的灵感。看她的作品时，不得不为她的艺术才华相当敬佩。这些画作不仅在技巧上达到了极高水平，更重要的是在传承和发展中国画方面做出了极富导向性的价值。巾帼笔墨里的豪爽气概，总是可以用独特的视角和精湛的技法诠释了中国文化的魅力。

巾帼笔墨亦豪杰，峥嵘格局作丹青。赵倩女士是一位独具匠心的画家，她的绘画作品以及她对中国文化的热爱，以及她的艺术成长之路，一并为当代美学提供了一个学习和欣赏的范例。这位画坛女杰，一如既往地勇敢探索新的绘画语言和表达方式，为现代中国画源源不断地注入了新活力！

著名书画评论家 史峰 2023年9月27日

绘画与哲学的关系　

有人将中国艺术谓之“哲学的艺术”，这表明哲学对艺术本质和美学品格的形成起到关键的作用。如：老庄的哲学观念，儒家对“道”的伦理，禅宗对于直觉妙悟的强调，又与中国艺术家的自由、抒发与读书、修养、文思、人品、构成了直觉与认识的统一观，正是这种道、儒、释等哲学思想的影响，使作为“哲学的艺术”的中国画，成为人的一种精神境界，一种生活的态度，一种神秘的经验，一种灵感的启示，一种心境的体验，给予艺术以深度和灵魂。

哲学在绘画中的作用

古往今来，有成就的画家无不借用哲学思想去感悟和体念宇宙自然万物对绘画的运用。直接从“生活”中感受“蒙养”，使之绘画品格得以提升。如：清代石涛作画“一以贯之”、“一画开天”、“一画也，无极也，天地之道也”，是从哲学层次上内涵的最直接、最明确的说明，他晚年广泛地吸收了中国古代哲学中道家和儒家哲学思想合理有用的成分，从而形成了自己的哲学观。

绘画中的笔法、气势、构图章法、意境等等无不与哲学中的《周易》有密切联系。如太极哲学阴阳二气，一波三折，可谓用笔之法。石涛强调“真在气，不在姿也”，“气”是通过“形”来表现的，“气”是中国传统哲学表示宇宙万物客观性、物质性，统一性的概念，“气”用在书画形象和整个作品上，是贯穿生命的活力与动感，只有动才有生命，才会活起来，即所谓“静中的动势”。作画当以草书、隶书为之，绝去甜俗蹊径，乃为大气。“势可见而气不可见， 故欲得势，必先培养其气”。气势则洒然出之，吴昌硕所言：“苫铁画气不画形”，石涛又曰：“有自在流行之致，回旋往复之宜， 不肩屑以求工，能落落而自合。”等等都是在讲用笔之法以贯气。

又如对景写生，也运用了道学中的取舍法：“无尘俗之境，而截断之法，非至松之笔莫能入也。”“截断”就是一种取舍法，对景物写生，必须有所取舍，通过取舍能使画面景物集中、突出、概括、深刻、明豁、不要把所有的山山水水都搬到画面上来。

我在绘画中对哲学的运用

古人有言：“天生自有一人掌一人之事”、“一知其径，即变其权，一知其法即功于化”。借古开今，要从传统中走出来，自创风格，必须先了解传统，外师造化、中得心源。真正的绘画法则是从长期的绘画实践中概括出来的，不要由于蒙昧无知而被客观规律所支配。所谓“法自画生，障自画退”，做到“无法而法”，不要“墨守成法”。从被描绘的具象出发，从新时代的审美观出发去补充、发现创造出新的绘画语言。

“自一以分万，自万以治一，化一而成氤氳，天下之能事毕矣”。我由此借古抒今，有感而言，我作山水以树木为主，以深远、高远法取境，画面章法布置繁密，在塞实的画面中留有空白，给人以透气感，把山、树、杂木融为一体，使之不能分隔，达到山中有树，树中有石，乱中有序，层层叠叠。正如石涛所言：“笔与墨会，不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理”，纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在；表面上看起来糊里糊涂，杂乱无章，实则却是进行自由创造，让画面大乱大整，做到“不似之似而似之”，让画面相异而又相同，相反而相成，相分而又相合的互补、交融状态，这就是绘画中的形与神的辩证法。

“画为心迹”我以“只因身在此山中”直抒心境，达到物我两化，天人合一的境界，来抒发我对一山一水一草一木至真至诚的情结，表达我对大自然的那种原始的、古朴的、未经雕凿修饰的、自然真切的渴望。在纷杂的社会经济大潮中，去追求一种宁静、和谐、温馨的境界。