沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》预演，30辆货车运道具

摘要：硬核装备打造新概念舞台

一臂之遥的舞台、环绕身边的演员、近在咫尺的乐手，服务周到的管家送上舞台面具，或是斟上一杯红酒，观众时而成为酒吧的顾客，转瞬又成为舞会嘉宾、决斗的见证者。12月29日，“托尼奖”获奖作品、百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）全新制作版在上海九棵树未来艺术中心大剧场开启预演。

演出后，现场观众受邀前往剧场前厅，在复古舞会中与剧组成员共度了一个难忘的夜晚。2024年1月13日至3月3日，音乐剧《大彗星》将在交通银行前滩31演艺中心大剧院正式开启亚洲首演。

音乐剧《大彗星》改编自列夫·托尔斯泰的巨著《战争与和平》，讲述天真烂漫的少女娜塔莎陷入和“花花公子”阿纳托尔的爱情幻想中，而对人生失去期待的中年醉汉皮埃尔在“挽救”娜塔莎的过程中，为自己的人生重新找到了方向。

本次全新制作版本由上海大剧院、长扬文化、西岸大剧院出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作，集结国际化团队与海内外实力音乐剧演员，将1812年的莫斯科冬季搬到两百多年后的上海，带领观众开启一场爱与信仰的追寻之旅。

《大彗星》能在百老汇一炮而红，除了因为感染力十足的歌曲、动人的救赎故事，还因为它出色的创新能力、沉浸式的舞台效果。在九棵树未来艺术中心抢先亮相的全新制作版本，舞美、灯光、音响、服装相较于百老汇版本又有大幅提升，科技和审美高度融合，成为一大亮点。

灯光亮起，火树银花的星环舞台点亮1812年的宫廷舞会。《大彗星》的初始创意，就来自编剧和词曲作者戴夫在俄罗斯采风时涌现灵感的小酒馆。所以，无论是外百老汇版本还是后来的百老汇版本，它的舞台都是餐馆式布置。但此次上海版本的舞台制作，设计师吴弼泳另辟蹊径，从彗星轨道中寻找灵感——整个舞台从上到下，由一个又一个红色的圆圈所组成，观众按照剧中四大家族分坐在四个圆中，簇拥着主舞台的两个圆。红色窗帘之外，几棵大树矗立在雪地上，通过灯光效果，跟温暖而奢华的内部世界形成了强烈鲜明的对比。

舞台所有悬挂部分都不使用剧院原有自动化设备，而是重新整体安装了66个数控葫芦和百米母架结构，以满足舞美装饰和硬件部分15吨的总重量需求，空中悬挂的5个圆形装饰就重达12吨，此外还有2吨的硬件设备和1吨的水晶吊灯。

《大彗星》戏服有近200套，女主角娜塔莎一人便有6套，每位群演都有3套不同风格的戏服，5名妆发师马不停蹄工作总计近10小时才能完成妆发造型；道具包括了200余张凳子、500余册书籍、800余封书信、1架定制钢琴，此外还有羽毛笔、火柴盒、镇纸、木箱、蜡烛、茶具、酒瓶等道具2000余件，需要用近30辆货车运送。

夺目的舞台，离不开高科技的助力。全新制作版本的《大彗星》，灯光音响全部用上追踪技术，“灯光除了烘托气氛，还能叙事讲故事。”灯光设计李博文和张菡说。《大彗星》使用了将近80台全新的切割灯具设备、4台追光云台设备和近100台进口摇头染色大功率灯具。“工作量比百老汇大太多了，作为一部一唱到底的音乐剧，全场灯光CUE点接近600个。”作为知名的灯光设计，李博文此前的经历是“做到500个CUE点的音乐剧都很少”。

除了65个悬挂音响点位布满舞台前后左右，此次上海版本更是用上了10套TiMax声音跟踪系统。音响设计尼克·库尔忒斯和布瑞登·阿尼斯表示，在同一个空间中，如何平衡家族席中的观众沉浸式观演体验和台上演员返听的需要，是技术上的一大难点，“利用声音跟踪系统，我们可以精确地改变声源，让观众相信声源来自演员或乐队所在的地方，以便自己有被演员们包围着的沉浸感。”

《大彗星》以“打破第四堵墙”的表演特色，被《纽约时报》盛赞为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的新音乐剧。”在本次全新制作版中，剧场前7排的座位被拆除，四大家族坐席“复苏的花神”“花天酒地的库拉金”“一派胡言的老钱”“1812年的i人”与舞台融为一体，观众从入场起就走进舞会氛围。

除精彩演出以外，《大彗星》剧组在剧院前厅举办了一场复古舞会，与到场观众共同享受这一神奇的夜晚，预演将持续到2024年1月1日，12月31日演出结束后再次举行盛大的舞会，迎接2024年到来。