北京
做書按：12月15日，电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》（Taylor Swift: The Eras Tour）定档12月31日在中国大陆上映。今年10月起，《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》在全球多个国家与地区上映。影片内包含泰勒·斯威夫特勒40余首热门歌曲。为达到更佳的观影体验，中国粉丝在得知电影将于跨年院线上映的消息后，纷纷“复习”起演唱会曲目。而在重温泰勒·斯威夫特的经典旋律之余，不妨跟随十位身为“霉粉”的青年作家，领略一部部能够代表Taylor Swift不同创作阶段的图书作品。
《Cunk on Earth》是在奈飞上线的一部以“一本正经的胡说八道”著称的系列伪纪录片。
英国喜剧演员Diane Morgan，在本片中饰演精神状态有些美丽的主持人Cunk，她在录制过程中总会向专家学者们进行灵魂发问。
譬如说，为什么金字塔是现在这种形状，是法老为了防止流浪汉睡在上面而采取的手段么？
又或者，耶稣之死是因为人们不喜欢祂说的话，所以祂是不是第一位“取消文化”的受害者？
取消文化，是一种社群抵制行为，为网络时代的一种放逐形式，目的在于意图用举报某人或某节目的内容不符合自己认同的政治正确，发动舆论讨伐将其驱逐出其所属的社交圈或专业领域交流之线上活动、社群媒体或是现实中的活动，使之失去原有社会关系平台的公开支持而无法继续存在，最终“被取消”。（摘自维基百科）
而在《复兴与革命》这期节目中，Cunk向牛津大学艺术史教授Martin Kemp问道，文艺复兴与Beyoncé的《Single Ladies》哪一个更具有文化价值？
“它们两者都有自己的周期、自己的时代，我个人更喜欢碧昂丝，但文艺复兴试图改革整个文化领域，因此无论碧昂丝做了什么，我觉得她都没有抱有这种理想。”
显然，这种正经八百的解释没办法让Cunk信服。
“所以一堆白人直男的作品就可以把碧昂丝打得落花流水，你是这个意思对吗？让我们对着镜头说。”
幽默归幽默，但这的确是个好问题。
实际上，关于流行歌曲与严肃文学的比较历来不休。
2016年，美国民谣歌手鲍勃·迪伦打败一众作家，获得由瑞典文学院颁发的诺贝尔文学奖，一时在文化领域引起巨大争议。
《答案在风中飘：现代歌曲的哲学》
作者：[美]鲍勃迪伦
译者：董楠
出版时间:2023/06
出版方：中信出版社/中信·回声
然而无论鲍勃·迪伦如何受到质疑，除了一层歌手身份之外，他同时也被视为“吟游诗人传统的杰出继承者”。
值得一提的是，那年诺奖另一位呼声很高的人选，正是叙利亚诗人阿多尼斯，因此也被称作诗人之间的较量。
相比之下，同样以原创著称的女歌手Taylor Swift却没有那么好运，在很长一段时间内，她的歌词文本一直被听众批评题材只拘泥于小情小爱，无甚价值。
不过最近《卫报》发布的一篇《Haters Gonna Hate … But Stars Like Taylor Swift Can Help To Make Literature Pop》尝试扭转这个观点。
该篇文章为不仅Taylor Swift平反，并主张她的音乐给文学经典带来了新生。
“我听说历史文学应该‘保持高雅’，不该被流行音乐这种轻浮的东西玷污。Taylor Swift只会写‘男人和分手’，她的作品怎么能被当做文学呢？亲爱的读者，我不想让你失望，但大多数文学经典都是关于男人和分手的。”
无独有偶，比利时的根特大学（Ghent University）也于今年的秋季学期开设了《英语文学（泰勒版）》课程，以分析Taylor Swift歌曲中蕴含的文学元素。
“长久以来，我们的课程一直被品质、永恒和价值的精英主义观念所塑造，而忽略了这些定义都是高度主观的事实。”
如果你对Taylor Swift与文学间的联系感兴趣，我们同样推荐大家阅读界面文化的 。
近日，文学网站Literary Hub发起活动，让十位身为“霉粉”的青年作家，各自推荐一部能够代表Taylor Swift不同创作阶段的书，并给出相应理由。
其中既有读者耳熟能详的经典名著，也有这两年才出版的YA小说，在今天的推文中，我们想将这份书单分享给大家。
YA小说（Young-Adult literature），即青少年文学，比如《哈利•波特》、《饥饿游戏》、《暮光之城》等。
01
专辑：《Taylor Swift》
发行年份：2006
对应作品：《Little Women》（作者 路易莎·梅·奥尔科特）
推荐人：Umang Kalra（代表作《Fig》）
「我第一次读路易莎·梅·奥尔科特的《小妇人》时，我大概九岁，后来大概十二岁时，我在电视屏幕上看到这本书栩栩如生地展现在我面前。我突发奇想，那就是卖掉我的头发，把我的家庭从虚构的经济危机中拯救出来，用我甚至还不知道如何正确想象的绝望方式向人求婚，写啊写啊写啊写啊，让这成为我的生活。
我不知道自己几岁时第一次听到（或者说潜移默化地吸收）Taylor Swift的首张同名专辑。我记得当时我正挤在朋友家电脑室的屏幕前，看着Taylor的金发和惊人的五官，她围着火堆跳舞，尖叫着说她非常非常讨厌那辆不让她驾驶的破旧皮卡车！剩下的，当然就是历史了。
Taylor Swift和《小妇人》都是我脑海中的记忆，它们都是我不连贯的尝试，让我觉得自己长大了许多。在某种程度上，这两部作品都是关于孩子们试图以幻想、误导的方式变老的故事——这些方式让大人们有些哭笑不得，无论是马奇太太被女儿们的表演逗得前仰后合，还是现在的我们回望年轻的自己，听着《Teardrops On My Guitar》和《Invisible》等歌曲啜泣。
童真中蕴含着太多的理想主义，蕴含着太多对完美世界的质朴、纯真的渴望：“如果我们制造的空中楼阁都能成真，我们都能住在里面，那岂不是很有趣？”乔问道，而她周围的人都被她看似自欺欺人的乐观情绪逗乐了。
一个多世纪后，Taylor也感受到了同样复杂、多棱镜般的爱，但却无处安放，她似乎同意了这一观点：“很难相信吧，我们可以成为一个美丽的奇迹”。」
02
专辑：《Fearless》
发行年份：2008
对应作品：《The Man of My Dreams》（作者 Curtis Sittenfeld）
推荐人：Caitlin Barasch（代表作《A Novel Obsession》）
「第一次听《Fearless》的时候，我还是个焦虑的青少年。那是2008年，十五岁的我刚刚经历了我的初吻，对象是我在度假时认识的一个男孩，遗憾的是，他住在三千英里之外。那个冬天，我在纽约阴暗寒冷的十一月，失魂落魄地憧憬着他居住的加利福尼亚。(即使回忆起那段生活，以及与之相伴的背景音乐，也会让我的文字变得更加忧伤）。
当我们在即时通讯软件上互发情话时，《Fifteen》的歌声在重复播放：“因为当你十五岁时/有人告诉你说他们爱你/你会相信他们/当你十五岁时/你的初吻让你头晕目眩/但在你的一生中，你会做的事情/比和橄榄球队的男孩约会更伟大/但十五岁时的我还不知道”。
又一位青春期焦虑女王？Curtis Sittenfeld。她的第二部小说《梦中情人》讲述了一个名叫汉娜的少女慢慢地、痛苦地成长起来，发现“梦中情人”不过是虚构的。Curtis以幽默的笔触和野蛮的社会观察，对迷恋不值得我们迷恋的男孩的冲动既敬重又抨击，就像Taylor Swift在《Fifteen》和《White Horse》中的歌词一样，对未来的胜利眨了眨眼睛，点了点头：“因为我不是你的公主，这不是我们的童话/总有一天我会找到一个真正对我好的人/这是一个大世界，那是一个小城镇/在我的后视镜里消失了”。
我甚至可以想象，汉娜假装不屑地听着Taylor的专辑，暗地里却觉得自己被这张唱片深深地吸引和肯定了！」
03
专辑：《Speak Now》
发行年份：2010
对应作品：《The Adult》（作者 Bronwyn Fisher）
推荐人：Marissa Higgins（代表作《A Good Happy Girl》）
「《Speak Now》是Taylor Swift专辑中的文艺新贵，是《Red》的情感和抒情小妹妹，最终成为《evermore》。
《Speak Now》聪明、情绪化、真诚，“告诉我，给我自由，救救我。”Taylor在十八岁到二十岁之间创作这张专辑，她显然也经历了同样的脆弱，这种脆弱席卷了全国各地的非著名高中毕业生。
有些人，就像Bronwyn Fischer笔下的主人公娜塔莉一样，发现自己正生活在Taylor在《Mean》中描述的未来中，这是一首PG版的《Fuck You to the Townies》。
“总有一天，我会生活在一个古老的大城市里，而你们永远只会是卑鄙的人”。对于Fischer的处女作《The Adult》的灵魂人物、稚嫩的大学新生娜塔莉来说，大城市就是多伦多。
娜塔莉在大学校园附近的公园偶遇了三十多岁的女同性恋诺拉。娜塔莉害羞又缺乏安全感，因为诺拉对她表示出了极大的兴趣。娜塔莉想，“如果她对我感到好奇，我却不是她想象中的那个人，那我又将是谁呢？”
这种情绪与《Dear John》中令人遗憾的熟悉的年龄差距权力动态非常吻合（抱歉），而随后的汹涌情感（即使是回短信，Fischer笔下的拉子也不乏内心的奥德赛）与《Haunted》中恳求“来吧，来吧，不要就这样离开我，我以为我已经把你摸透了”的精神不谋而合。
如果说娜塔莉想要什么，那就是让诺拉把她整个人吃掉，然后再把她完整地吐出来，成为完美的伴侣。两部作品都让人感觉被层层包围，是对我们多年来将他人作为自己身份的治愈性回归。」
04
专辑：《RED》
发行年份：2012
对应作品：《呼啸山庄》（作者 艾米丽·勃朗特）
推荐人：Laura Sims（代表作《How Can I Help You》）
「乍看起来，这似乎是一对奇怪的组合：艾米莉·勃朗特和Taylor Swift？但请听我慢慢道来。虽然《呼啸山庄》的故事发生在深冬，但我第一次读这本书却是在秋天；现在，这个季节总会让我想起那些暴风雨笼罩下的荒野，那是希斯克利夫和凯瑟琳细腻折磨的爱情的背景。我经常发现自己在那个时候听凯特·布什（Kate Bush）吟唱她的《呼啸山庄》的歌词……同样，这个季节也吸引我去听Taylor Swift的《RED》。
虽然一些主要曲目确实以秋天为背景，但更让我心动的是专辑的秋天基调，就像小说的基调一样：两部作品都焕发着浓烈的情感，就像树上最后绽放的色彩，都洋溢着对失去或过去的事物的憧憬。
我能听到凯瑟琳之后的希斯克利夫在 《All Too Well》（一首哀伤而激烈的分手民谣）的歌词中唱道：“时间不会飞逝，我好像被它麻痹了”；我还能听到凯瑟琳在 《Treacherous》中以幽灵的形式告诉希斯克利夫：“我会跟着你，跟着你回家”。在《The Last Time》中，我又听到了她的歌声：“在你家门口找到了我/就像以前的那些时候一样”。
不过，最能体现这两部相隔数百年的作品之间同步性的，可能还是标题曲目《RED》。一切都有颜色：“失去他”的蓝色，“想念他”的深灰色，但最重要的是，“爱他是红色的/哦，红色/燃烧般的红色”。
在《RED》中，你找不到 1800 年代的阶级冲突、残缺不全的疾病和频发的早逝，正如你在《呼啸山庄》中看不到当代城市景观的痕迹，也听不到流行音乐中凶猛积极的旋律。但重要的是它们共同的内核，那就是痴迷、困扰的爱情，魂牵梦萦的恋人，以及最重要的是，“燃烧般的红色”的炽热情感。」
05
专辑：《1989》
发行年份：2014
对应作品：《Animals》（作者 Emma Jane Unsworth，作品已被改编为同名电影）
推荐人：Gina Chung（代表作《A Good Happy Girl》）
「《1989》于2014年发行，标志着Taylor Swift正式从乡村流行歌手转型为流行巨星。作为在那重要一年出生的射手座同胞，我立刻被《1989》大段鲜美多汁的合成器hook和超强的颂歌所吸引。虽然当时的评论指出，这张专辑似乎对爱情和人际关系采取了一种更加轻松、拱形的基调（谁能忘记“But I've got a blank space, baby / And I'll write your name”的精彩），但这张专辑也充满了柔和的情感时刻，包括《Clean》这是一首温柔而灼热的民谣，讲述了从一段有毒的、令人上瘾的关系中治愈并继续前进的故事。对我来说，《1989》是Taylor的成长专辑，其中许多歌曲描绘了成长过程中的尴尬、兴奋，有时甚至是痛苦。
《1989》与Emma Jane Unsworth的《Animals》相映成趣。后者讲述的是两个年轻女性之间相互依赖的友谊——有点像《广角之城》（Broad City），如果故事发生在伦敦，那就更黑暗了。
主人公劳拉是一名踌躇满志的呼叫中心工作人员，同时也是一名有抱负的作家。过去十年来，她一直和美国人Tyler是最好的朋友，Tyler的财富和轻松、自以为是的魅力支撑着她们艰苦的派对社交生活。但在三十二岁时，劳拉与更稳重的吉姆订婚了，吉姆是一位古典钢琴家，希望她戒酒，并不赞同她与Tyler的友谊。劳拉在Tyler和吉姆之间左右为难，她必须决定自己想要什么样的未来，想要成为什么样的人。
在这中间，有很多滑稽的笑话、屌丝笑话、对吸毒和酗酒的沉思，以及令人难忘的台词，比如“我是不是像我一直怀疑的那样，像所有最好的鸡尾酒一样，三分之一是乐观主义，剩下三分之二是受虐狂？”（这也可以描述我对《1989》中情感高低起伏的感受）。虽然我不会破坏这本书的结局，但我只能说，《Clean》作为《1989》标准版的结尾部分，在更多方面与劳拉的故事展开方式是相称的。」
06
专辑：《Reputation》
发行年份：2017
对应作品：《For Her Consideration》（作者Amy Spalding）
推荐人：Pyae Moe Thet War（代表作《You've Changed》）
「Amy Spalding的《For Her Consideration》将好莱坞的魅力、让人想与之共进早午餐的精彩而充满活力的人物形象以及浓浓的老式情结完美融合，令我爱不释手。故事讲述了妮娜·赖斯在几年前经历了一次毁灭性的失恋后，在自己的心上筑起了一道大写的墙，独自住在郊区，专心从事她的艺人经纪工作。阿里·福克斯是一位年轻有为的女演员，妮娜负责管理她的电子邮件账户。她的电子邮件账户由妮娜负责管理。两人的感情逐渐升温，如此往复，直到她们深深地爱上了对方。
我一直很喜欢《Reputation》，因为这首歌听起来就像一个人在经历了一段完全相信爱情不适合自己的时期后，终于坠入了真正的真爱——这正是妮娜的写照。当我听到“家乡的女孩会像我一样抚摸你吗？”或“这是所有结局的终结吗？/我破碎的骨头正在修补/我们度过的这些夜晚”或“如果你成为全城的焦点，宝贝/或者你出局，爬着回家，我都会在你身边”等歌词时，我脑海中立刻浮现出妮娜晚上躺在床上重复听这张专辑，同时做着关于阿里的白日梦的画面。
而阿里的观点，也就是一个名人犹豫是否要把一个不熟悉好莱坞成名陷阱的伴侣带到聚光灯下，与《Delicate》和《New Year's Day》等歌曲呼应，最后选择了《Dress》。」
07
专辑：《Lover》
发行年份：2019
对应作品：《You Should Feel Bad》（作者 Laura Cresté）
推荐人：Kate Doyle（代表作《I Meant It Once》）
「《Lover》是我最喜欢的专辑之一，我翻开《You Should Feel Bad》——Laura Cresté的诗歌小册子，同样能感受到温柔的幽默、犀利的才智，以及从二十出头的年纪中汲取的智慧。
以Cresté的诗歌《Mike》为例。这位二十多岁的叙述者发现自己爱上了一个比她过去的男朋友更亲切的人，于是我们看到了这一诙谐、甜蜜的时刻：“他爱我的方式：用鸡蛋三明治唤醒我/然后说，嘿，那首诗/你写的关于你前男友的诗/真的很棒”。
这首歌与《Lover》的《Paper Rings》中朗朗上口的欢快旋律有着异曲同工之妙：“我讨厌意外/除了我们从朋友变成现在这样”。」
08
专辑：《folklore》
发行年份：2020
对应作品：《柠檬蛋糕的特种忧伤》（作者艾梅·本德）
推荐人：Samantha Fain与Téa Franco（《Kiss Your Darlings：A Taylor Swift Anthology》的编辑）
「当Taylor Swift创作《folklore》时，艾梅·本德的小说《柠檬蛋糕的特种忧伤》一定在她的 Pinterest 灵感板上名列前茅。当主人公萝丝咬下一块自制的生日蛋糕时，她发现自己拥有了一种神秘的能力：她能从蛋糕中品尝到母亲的情感，而这种味道空洞得令人恐惧。由于害怕自己的发现及其后果，萝丝踏上了了解家人情感的旅程：情感的起源、影响以及自己在情感纠葛中的位置。
在这段叙述中，我们立刻发现了艾梅和Taylor写作的相似之处。艾梅通过自己的抒情散文，将《folklore》的抒情精确地表现出来，比如 "你习惯了米色的微妙，然后一朵阳光下黄色的罂粟花从带刺梨的手臂上绽放”这样的句子。两位作者丰富的想象力和隐喻将少女时代的成长之痛娓娓道来，让人忍不住想躺在地上大哭一场。
正如《folklore》中的人物感到忧郁、孤立和不知所措一样，萝丝也感受到了类似的悲痛，她能够感受到家人的痛苦，却又不能完全理解他们痛苦背后的原因。说到与家人的关系，萝丝自己也有点像《Mirrorball》，或者正如她所说：“我和他们在一起，但更像是一个回声，而不是参与者”。」
09
专辑：《evermore》
发行年份：2020
对应作品：《Weyward》（作者 Emilia Hart）
推荐人：Jinwoo Chong（代表作《Flux》）
「Taylor的第九张录音室专辑《evermore》与其姊妹专辑《folklore》同年发行，在风格上与《Lover》的广播流行乐截然不同，并在不久之后随着《Midnights》时代的到来而迅速结束。但这正是对《evermore》的最好诠释：内敛、自给自足，是Taylor更多作品中的一个休止符，她的音乐依赖于以前未被充分反映的主题：魔法、忠诚、自然世界的诱惑和灵魂。
Emilia Hart的《Weyward》就是在这样的世界中诞生的。小说讲述了2019年、1619年和1942年相隔数百年的三个女人的故事，她们各自在秘密、疯狂、谋杀和战争中学会了一种坚韧和力量。小说的美学设计精巧而完美：古老的树林、破败的庄园和小屋，以及强大的巫术。然而，专辑和小说都包含着一种悲痛，虽然已被修补，伤痕累累，但依然存在，由那些到森林中疗伤的女性来滋养和风化。」
10
专辑：《Midnights》
发行年份：2022
对应作品：《蓝》（作者 玛吉·尼尔森）
推荐人：Alisson Wood（代表作《Being Lolita》）
「Taylor Swift向世界推出的《Midnights》是围绕“十三个不眠之夜的故事”而展开的声音，其核心是一个反思性项目。《Midnights》在听觉“氛围”和黑暗叙事方面的凝聚力让我直接联想到玛吉·尼尔森的《蓝》，这是一个同样围绕蓝色展开的项目——一部分是回忆录，一部分是散文，一部分是诗歌。
我敢不敢说《Midnights》就是一种蓝色？网络上有人认为，Taylor可能患有联觉症，一种感官的融合。《蓝》在很多方面都是联觉症的练习，将色彩与哲学、艺术和个人融为一体。尼尔森写道：“我所知道的是：当我遇见你时，蓝色的冲动就开始了”。Taylor在《Snow On The Beach》中写道 “这个场景就像我曾经在屏幕上看到的/我搜索了‘极光绿色’/我从未见过有人从内心被点亮”。这种情感与色彩的紧密结合，让亲密的痕迹无处不在。
这些创作者即使在失去亲人的情况下也能感受到创作的压力：尼尔森在《蓝》中写道：“一位朋友对我说，‘我只是觉得你不够努力’。我怎么能告诉她，不努力已经成了我的全部意义和全部计划？也就是说，面对心痛，我一直在努力瘫软下来”。Taylor在《Sweet Nothing》中也有类似的叙述，“那些恳求‘你应该做得更多’的声音/对你来说，我可以承认我只是太软弱了，无法承受这一切”。
虽然这些期望植根于我们熟悉的资本主义，但我们在这些作品中看到了一种新的脆弱。此外，尼尔森和Taylor在她们的作品中追溯了类似的恐惧，甚至是对焦虑的焦虑，她们写下的句子是对情感完美期望的温柔的“去它的”。尼尔森问道：“如果诊断只是对问题的重申，那为什么还要诊断呢？”Taylor在《Anti-Hero》中也有同感：“是我，嗨/我就是问题所在，是我”。
《蓝》和《Midnights》是各自音乐流派中的杰出代表——它们的歌声莫名其妙地充满了情调和甜美，既尖锐又血腥，既柔软又锋利。当Taylor在《Lavender Haze》中唱到“说你的话，走你的路/我只需要这爱的旋涡”时，这正是玛吉·尼尔森抒情散文的流行语：“这是我多么想念你的话语。这是最深沉的蓝色，说话，说话，一直在和你说话”。
每一种媒介都在讲述一个强烈的个人故事，重叠、分裂又重新组合在一起，将记忆和情感转化为可以被另一个人完整吞下的东西。《Midnights》和《蓝》证明了艺术创作是一种魔法。」
参考资料：
The Guardian, How Stars Like Taylor Swift Bring New Life to the Classics
The Guardian, Belgian University Launches Taylor Swift-inspired Literature Course
Literary Hub, 10 Books for Taylor Swift’s 10 Eras
界面文化，美国幻梦、反英雄与女性心绪：泰勒·斯威夫特为何如此重要？
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