他的速写真好玩？

绘画作品的情感带入有多神奇？
看大佬的画，真的有身临其境的感觉

他的作品于我们而言
不再是一幅冷冰冰、没有感情的画面组合
也不是现实世界的生搬硬套、冷静描摹

奥斯汀·布里格斯 Austin Briggs（1908年9月8日-1973年10月10日）是一位漫画家和插画家。他出生于明尼苏达州，在密歇根州的底特律长大，十几岁时移居纽约市。

布里格斯从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，16岁时便开始了他的职业生涯，最初，布里格斯成为漫画家亚历克斯·雷蒙德的助手，主要负责绘制漂亮的女孩、豪车和有钱人的插图。而到了1969年，他就成功当选为画家协会名人堂成员。

然而，随着时间的推移，他开始对广告工作中单一且枯燥的重复主题感到厌倦。

于是，他开始创作自己喜爱的故事插画，并随着创作经验的积累和生活环境的改变，逐渐意识到自己需要的不仅仅是画技手艺。他开始关注世界的多面和无限边界，专注于捕捉人物不经意的时刻。

他的速写总是在寻常中寻找不寻常，抓住那些平常但不平淡、生动且真实的场景。这些时刻可能只是某个人低头看表或对话中某人不经意的一个抬头。他在有趣的构图中展现这些场景，充满了故事感。

布里格斯的绘画风格独特且真实地呈现了人物的情感和内心世界。他的作品不仅展示了精湛的画技，更让人们感受到了他对生活的热爱和对艺术的追求。

作为一位杰出的画家，布里格斯特别以绘画的微妙和敏感而著称，他用石刻蜡笔、木炭或类似的工具。

布里格斯站在艺术家的前沿，将更逼真的非正式性引入插图。以前的插画家专注于一个关键时刻或反应，或他们的表达很广泛。布里格斯采取了不同的方法，开始关注那些看起来不那么有舞台高光的时刻。

他的素描揭示了对离奇时刻的刻意搜索，其中一个主题可能正在往外看，或者检查他们的手表或其他更融入日常生活的东西。在今天，这看起来似乎比较正常，但在20世纪50年代，艺术总监们有时会为这种激进的做法而窒息

艺术的形象是有一定限度的，要能为画中人物“传神”，使作品具有丰富的内涵、深远的意境，就不能拘泥于单纯模拟人物的外形，而必须积极地去表现人物的内心世界，化有限为无限。

一幅优秀的美术作品，必然是画家主观的艺术思想与客观对象的内在精神相融合，这样才能创造出动人的艺术形象。这样创造出来的人物造型我们一般称之为“意象造型”，这是相对于“具象造型”和“抽象造型”而言的。

“意象造型”从体味生活人物的本质中来，突出人物的神韵，又渗透出画家的审美理想、才情和对客观对象的独特感受。这样的艺术作品来自自然形象又超越自然形象，进入到意味无穷的境地。

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