“魔都”上海的音乐腔调：摩登大都市与小市民烟火交织

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这一期我们把目光从风花雪月的大理，转向千里之外的上海，带你品味繁华摩登的一线都市，孕育出了怎样的音乐。

相较于东北音乐的土猛、武汉音乐的朋克与躁动，上海音乐是摩登，也是市井的，是现代的，也是接地气的，如果用一个词来概括，那只能是“腔调”二字。

作家金宇澄笔下的上海腔调，是《阿飞正传》结尾，梁朝伟在低矮的阁楼，叼着香烟对镜梳油头，全身笔挺，骨子里疏慢。电影《爱情神话》里的上海腔调，是李小姐的矜贵，四十岁带孩子挤在妈妈的小阁楼，一边自嘲“走下坡路哪有不顺的”，另一边吃穿用度却不肯将就，出门蹬一万多块的Jimmy Choo高跟鞋。

电影《爱情神话》

作为国内首屈一指，甚至可能是独一个的国际大都市，上海从来不缺话题。这些年，以巨鹿路、富民路、长乐路为代表的梧桐区，在无数网红镜头的聚焦下，被包裹成洋气、潮流的代名词。在这里，逛马路是city walk、工作偷懒旷工一天叫做gap day、穿Salomon才能成功拿下“沪签”，这是一种戏谑中的上海腔调。

前面刚提到的《爱情神话》，可能是近几年文艺作品中，最能代表上海特色的一部，它的故事就发生在上海“梧桐区”。我们抛开主人公老白和3位女性角色精彩纷呈的故事不提，单被影迷们津津乐道的几支插曲，就很有意思。

《爱情神话》里的插曲，清一色的小众乐队——八仙饭店、白日密语和点灯人，无一例外用英文歌为老上海的洋房和里弄添了一份海派情调——《吞吐（Puff）》《1975（DEMO）》《Long Way Home》。唯有老白与其母的对手戏后，响起还潮乐队，用与上海话同为吴语的宁波话唱小市民的生活情态，倒也丝毫不违和。难怪影院里的上海阿姨们，看完都说“勿要忒灵噢”。

电影《爱情神话》

就像老白慢悠悠蹬着自行车，到天钥桥路买蝴蝶酥一样，片中配乐营造出的上海腔调，是不紧不慢，贯穿在生活当中的。老白们生活的这片梧桐区，构成了上海这座城市的背景板，而上海的音乐故事也在此展开。

01.老上海和爵士乐

离天钥桥路不算远的愚园路，是上海近现代音乐的起点。

90年前，“远东第一乐府”百乐门舞厅在这里开张，很快成为上海滩最耀眼的地标，张学良、徐志摩是这里的常客，卓别林夫妇曾在此起舞。正好也在那个年代，爵士乐传入上海，因其浓郁的都市情调很快风靡开来，通过无线电广播和舞会响遍上海。百乐门走出了中国第一支爵士乐队JimmyKing，在上个世纪40年代名噪一时。

中国第一支爵士乐队JimmyKing

“金嗓子”周璇也曾在百乐门登台演出，代表作《夜上海》《何日君再来》是流传华语歌坛的经典，也是那个年代的背景音乐。周璇出生于江苏常州，少年生活凄苦，差点被养父卖做妓女。11岁那年，周璇因歌声动人被人发掘，在上海加入“中国流行音乐奠基人”黎锦晖所创办的明月歌舞团，由此开始演艺事业。

在当时的上海滩，周璇被称为“金嗓子”，因她嗓音“如金笛鸣，沁入人心”。她还率先发明“轻吟浅唱”的演唱方法，后来被邓丽君发扬光大。周璇的影响甚至超越上海，梅艳芳等港台歌手都是从翻唱她的老歌出道的。

周璇一生共拍摄四十余部影片，演唱两百余首歌曲。电影《马路天使》是她最满意的表演作品，她个人也因为这部电影红遍上海滩，其中的插曲《天涯歌女》在大半个世纪之后仍被称作经典。2007年，在李安导演的《色戒》中，王佳芝为易先生唱了这首《天涯歌女》，从郎情妾意唱到国仇家恨，一场假意真情，两人各怀伤心。

说回当年，歌曲《天涯歌女》走红后，导演吴村找到周璇，想邀请她趁势拍摄一部同名影片。吴村还特地为这部影片创作多首优秀插曲，其中就包括《玫瑰玫瑰我爱你》。他找来上海滩初具名望的“银嗓子”女星姚莉担任这首歌的主唱。

姚莉比周璇小2岁，同样幼时家境贫寒落魄。她在一次点唱节目上得到周璇的赏识，被推荐加入百代唱片公司，从此走上星途。姚莉与周璇、白虹、白光、龚秋霞、李香兰、吴莺音齐名，并称为1940年代上海歌坛七大歌后。

电影《天涯歌女》上映后，插曲《玫瑰玫瑰我爱你》一炮而红，成为了姚莉最富盛名的代表作。这首歌曲结合中国传统音乐元素和美国的爵士乐，在歌词中传递出“美丽而不屈的玫瑰，正如战火中的上海”的意象，因而被广为传唱。后来，美国歌星弗兰基·莱恩还把它翻唱成，登上了全美音乐流行排行榜。1999年，中国女足在洛杉矶参加女足世界杯决赛，全场华人观众高唱《玫瑰玫瑰我爱你》，据说这也是女足姑娘被称作“铿锵玫瑰”的由来。

在30多年的歌唱生涯中，姚莉录制了数百张唱片，百代唱片公司的唱片封套上，介绍她的文字写道，“将近二十年的过程，始终独步歌坛，后起者无出其右”。晚年接受采访时，她曾说：“我不要人家看我，我要他们听我的音乐，永远。”

2019年，姚莉离世，享年96岁。当时，媒体报道称：上海滩从此再无“歌后”。

晚年接受采访的姚莉

02.沉寂到复兴

的确，上海流行乐坛在40年代之后沉寂多年，直到80年代起才开始出现毛阿敏、周冰倩等脍炙人口的作品，并且渐渐出现一批独立而有格调的音乐人。

2018年初，与周冰倩同时代的李泉在《歌手2018》现身，携代表作《我要我们在一起》自弹自唱，在一方竞技舞台上，彰显出难得的从容。这首他在1999年为范晓萱写的专辑主打曲，乍一听矫情，再一听灵动，有十足的爵士情怀。从它的歌词和旋律中，不难感受到上海的都市摩登气质，而李泉身上的儒雅和精致，也为作品平添许多浪漫气息。

李泉在《歌手2018》自弹自唱代表作《我要我们在一起》

李泉出生在60年代末的上海，从4岁开始在茂名路的爷爷奶奶家学钢琴，启蒙老师是他的奶奶。他一路从上海音乐学院附小、附中，念到上海音乐学院钢琴系。像很多生活在上海的年轻人一样，李泉早早接触到港台流行音乐，又因少年叛逆组建过好几支摇滚乐队，在当时崇尚古典乐的上海音乐学院属于异类叛逆之举。

虽然乐队没有玩出名堂，但他超前的音乐审美却影响了很多人，赵薇、周冰倩、杜德伟都唱过他写的歌。音乐圈里甚至有种说法：北亚东，南李泉，李泉是上海音乐的代表。

“北亚东 南李泉”

不同于李泉在音乐中的内敛与诗意，同样具有上海特色的黄龄，以上海女人的娇嗲自信演绎出另一种上海腔调。

黄龄是土生土长的上海人，据说从小住弄堂，听周璇，看老电影，还会踩缝纫机做旗袍。17岁时，黄龄因参加歌唱比赛被星探发掘而开始音乐事业，以一首《痒》走红。也许有人不认识黄龄，但也应该听过那句“来啊快活啊，反正有大把时光”。

2020年，黄龄参加浪姐，穿着粉色亮片配羽毛裙装唱《芒种》，风情万种。到台下被问到对自己“歌红人不红”的评价有什么看法时，她硬气回答：“这有什么，总比人红歌不红好”。

黄龄还有“浴室歌姬”的称号，是常年混迹B站的百大up主。她喜欢在镜头前穿真丝睡衣，调制各种奇奇怪怪的饮品，抱着吉他在浴室唱歌。黄龄本人的性格和她的音乐一样，带有上海女孩特有的“嗲气”，言行间不自觉流露出又作又可爱的样子，作的尺度拿捏得刚好。《爱情神话》中，老白赞美李小姐的话，用在她身上也刚好合适：漂亮，温柔，又嗲，也许这就是很多上海女孩的共同点。

电影《爱情神话》

03.上海的两朵“奇葩”

作为常住人口超过2000万的超级城市，上海的音乐艺术风格必然不是整齐划一的。在上海音乐界，有这样两朵奇葩——顶楼的马戏团和彩虹室内合唱团。他们生动演绎了上海音乐中接地气的部分。

2001年10月，顶楼的马戏团在上海某条石库门弄堂里成立，成员有海关公务员陆晨、电视台职工梅二等人。作为一支上海本土摇滚乐队，顶马玩得了朋克——最夸张的一次在台上脱了裤子，也唱小清新——据说是模仿陈绮贞和苏打绿。

有人说，上海只有两支乐队，顶马和其他乐队。上海音乐学院教授陶辛这样评价顶马：在温和嬉戏的外表下有着犀利倔强的风骨。同为方言音乐人的五条人也与他们惺惺相惜，仁科十八九岁就听过顶马的专辑，觉得他们“又酷又变态”。

顶马写过很多上海方言歌曲，用梅二的话说，上海话又小市民，又土，特别能够体现他们的气质。

不同于前文谈到的精致且带有小资情调的上海音乐，顶马以恶搞颠覆了上海的小资风格。这一点从他们的专辑名中就能窥见一二——《最低级的小市民趣味》《上海市经典流行摇滚金曲十三首》《谈钞票伤感情 谈感情又伤钞票又伤感情》，无一不带有无厘头的搞怪属性。

总之，顶马以上海小市民的姿态或嘲笑或讽刺，戏谑精神和文艺气质在他们身上找到了奇怪的平衡。

顶楼的马戏团专辑《最低级的小市民趣味》和《谈钞票伤感情 谈感情又伤钞票又伤感情》

上海乐坛的另一朵奇葩必然要数彩虹室内合唱团，如果你还没听过《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》，建议先去听一遍再来。

风靡朋友圈的催婚攻略《春节自救指南》、唱出城市打工人心声的《感觉身体被掏空》、锦鲤歌曲《想要的都实现》……在庄严肃穆的古典乐形式上，配搞笑的、生活化的歌词，是他们的特色。

看似荒诞不经的彩虹室内合唱团其实是学院派的代表，他们的成员大多来自上海音乐学院，最初是上音指挥系的学生组织的兴趣小组，后来渐渐发展成了具有国名度的合唱团，把严肃音乐搬到大众眼前。

04.不被定义的上海

聊到新一代的上海乐队，似乎很难用一个标签来概括。不被定义，或许对上海乐队最恰当的形容。

脏手指，一支自称“成立于2013年解散于随时”的上海朋克乐队，由主唱管啸天、吉他邴晓海、贝斯张海明、鼓手赵子龙组成，是中国新生代摇滚乐队的领头乐队之一。

他们花了两年时间酝酿出了专辑《我怎么学的这么坏》，《我也喜欢你的女朋友》就是专辑中颇具人气的一首歌曲，从名字就可见其张扬荒诞。

像脏手指这般有趣又带劲的年轻乐队在上海并不少见——Mandarin乐队精英范儿十足，走的国际化路线和上海气质颇为相符；绝对纯洁元素杂糅，音乐大开大合又带着几分神经质；鸭打鹅风格百变，具有浓厚的实验艺术风格，成员还身兼电子音乐制作人身份……形形色色的上海乐队，呈现出这座城市在音乐艺术上的国际化与融合感。

现代性塑就了上海音乐文化的基本形态，也影响着其发展。在上海，音乐不只是专业音乐人的专属。上海市民，上至退休老人，下至青春期少年，对于音乐，也有自己的热爱、追逐与表达。

上海虹口公园，被称为上海最文艺的公园，汇聚了众多的上海退休爷叔阿姨。他们不抽烟不喝酒，也不爱搓麻将，唯一的爱好就是来公园唱歌。即便往返车程需要两三个小时，依然乐此不疲，经常一呆就是一整天，一坚持就是几十年。

上海虹口公园唱歌的退休爷叔阿姨们

上海的高中生，已然扛起05后的乐坛大旗，不仅组乐队，还自己开办起音乐节，专业程度令不少业内人士咋舌。

老一辈依然精神奕奕，年轻人也不断冒着腾腾热气，专业也好，业余也罢，上海音乐始终用自己的腔调，与这座梦幻、猎奇、冒险的摩登都市都一同生长。

参考文献：

[1] 上海艺术评论《上海音乐文化的现代性》

[2] 澎湃新闻《上海人的腔调，都是刻在这里的》

[3] StreetVoice街声《上海摇滚乐编年史》

[4] 南方人物周刊《百年光影中的“金嗓子”》

[5] 文汇报《邓丽君偶像"银嗓子"姚莉逝世，享年96岁，"上海滩七大歌后"最后一朵玫瑰凋零》

[6] 澎湃新闻《文史 | 百年传奇“小红楼”，透出一抹“白月光”》

[7] Branding Shanghai《看上海的人｜李泉：以“叛逆”之名，创造音乐无限可能》

[8] 新民周刊《独家专访 | 黄龄：没有套路，全是真诚》

[9] 周到上海《“顶马”前主唱陆晨专访：无悔顶马时光，但知万事万物有时》

[10] 三联生活周刊《不被定义的上海，不被定义的乐队》

[11] 熊月之：给《魔都与新城：从寻根之旅到未来之路》的序言