《人类艺术万年史-271》中国清代篆刻的艺术成就

中国清代篆刻的艺术成就

篆刻又称印章，或称治印，这种传统艺术是以书法(主要是篆书）为基础结合镌刻加工(包括雕、凿、铸）的艺术。明代中叶，篆刻已从实用品和书画艺术的附属品而发展成为一门独立的艺术。清代金石学盛行，以及金石文物的大量出土，不少学者致力于这些文物和古文字的搜集、研究、著述和传播，因而扩大了篆刻家的视野，形成了篆刻艺术发展的第二个高潮，出现了众多的流派和名家，使篆刻与书法这"文字艺术"的双璧进一步得以发扬光大，成了具有独特艺术风格的我国民族文化的珍贵遗产。

篆刻在清代大为兴盛，光耀艺坛，取得了很高的艺术成就。清初以程邃最为出色，成为皖派(又称歙派）的开创者；清代中叶篆刻进入兴盛时期，高凤翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、吴唐等人的篆刻都能自出新意和富有个性。

其中成就最高、影响最大的当属丁敬和邓石如，他们分别成为了浙派和皖派(又称邓派）的创始人。浙派经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等八人的继承和发扬，成为清代影响最大的篆刻流派。这八位篆刻家被称为西冷八家。传皖派之学者有包世臣、吴熙载、赵之谦、周启泰、程荃等人。清末的许多篆刻家，都曾受到皖派的影响。篆刻发展到晚清，印坛名家辈出，主要的代表人物为吴熙载、钱松、赵之廉、黄士陵、吴昌硕等，并形成了赵派、黟山派、吴派等新的篆刻流派。

吴熙载(1799-1870)，原名廷飏，字让之，亦作攘之，别署让翁、晚学居士、方竹丈人等，江苏仪征(今杨州市）人。吴氏工四体书，篆、隶学邓石如，行、楷学包世臣；亦善画，其花卉学明代陈淳，浑朴潇洒，风韵绝俗；而他一生成就最大的是篆刻。他少时学汉印，继取法邓石如，笃信邓说"白文印用汉，朱文必用宋"的方法，驱刀如笔，圆转流利，善冲刀浅刻，刀刃披削，沉着稳健，比邓印有过之而无不及，发展了皖派。吴氏的篆刻刀法使转生动自如，前人形容其运刀如"神游太虚，若无其事"。章法安详稳健，严谨自然，充分表现出笔意。他的印章，在平稳中求意趣，凝炼流动，婀娜多姿，表现出端庄润雅的气度。他篆刻得邓石如的精髓，在浙派末流习气充满印坛的当时，将皖派中的邓派推向了新的境界，以至后世学邓派者往往以吴熙载为宗。吴氏一生刻印万余方，但多不刻边款，以至流传甚少。著有《师慎轩印谱》、《吴让之印谱》等。

钱松(1818-1860)，原名松如，字叔盖，号耐青、铁庐，别号未道士，西郭外史，浙江钱塘(今杭州市）人。为"西冷八家"之一。他治印宗法秦汉，曾摹汉印二千方；兼法丁敬、蒋仁等，却能突破浙派藩篱，别开门户。作品由刻意经营入，以天真烂漫出，篆法简炼，方圆相济而有顿挫起伏，章法时出新意，刀法冲切结合，参以披削的手法，线条有丰富的变法，气韵浑厚古朴，苍劲茂秀，富有立体感。钱松的好友胡震，亦善画擅刻、篆刻方面因叹服钱松而受其熏陶颇深。著有《未虚室印谱》。

赵之谦，篆刻初学邓石如，继兼取浙、皖两派之法，溶之于一炉，后又以汉印为基础，以权量诏版、泉布镜铭文、砖瓦碑刻、封泥等入印，融汇于胸中，运用于腕下，自来自往，超然不群，独树一帜，别具新格，给篆刻艺术开创了"印外求印"的广阔道路。赵师邓而不为邓拘，法古而不为古樊，卓然自成一家——赵体。他刻印取材广泛，意境清新，在章法上善于取势，有的浑厚闲静，有的婀娜多姿。赵氏对印章的边款亦有新的创造，他的边跋，风神卓荦，气象万千。他还开创了阳文识款，有的采用刀刻魏书体和镌刻人物、山水、造像等图案，书、画刻相辅相成，别具意境。其中首创印侧镌刻画像，尤为人们所称道。著有《二金蝶堂印谱》。传赵氏之学者，有钱弍、朱志复、赵时惘、易熹等人。

黄士陵(1849-1908)，字牧甫，又作穆甫、穆父，号倦叟、黟山人，安徽黟县人。黄工书善画。篆刻早年师承邓石如，折服吴熙载，也受过赵之谦的启发。后致力金石学，以钟鼎、汉砖瓦文字和三代铜器文字入印，意境奇特，独具风格，自成一家，为黟山派鼻祖。篆法方圆相参，以方带圆，在构图上和处理印文若干笔画时，不作间架等分和平整划一的处理，而是平斜交叉，疏疏密密，离奇错落，甚得乱而不乱、不齐之齐、于无秩序中见秩序、多样统一之妙。他在平直的笔画中，时以险处求平衡，往往出人意表，感到异常新颖。在用力方面，刻白文印时往往从笔画外端进刀，或刀痕冲出笔划外端，险峻悍剽；刻朱文印时常不将笔画刻足，这样就增加了笔势的抑扬顿挫。其篆刻总的风格是刚健雄奇，不事雕琢、平正朴实、寓拙于巧。由于黄士陵长期客居广州，对岭南篆刻家产生了很大影响。著有《黟山人黄牧甫印集》。传黄氏之学者有其子少牧和弟子李燊等。

吴昌硕是清末艺坛的巨擘，诗、书、画、印都有精深造诣。他是杭州西冷印社创办人之一，1913年当选为该社社长。其篆刻兼师丁敬、邓石如、吴熙载、赵之谦诸家，中年以后，摆脱各家影响，吸取秦汉玺印、封泥、古陶文的营养，又把石鼓文的笔意风采融入印中，使其印章字体结构既符合规范，绝无杜撰，又能千变万化，意趣横生。吴氏篆刻的主要特点是：将印文和印边合为一体，使印边切合所刻字体的字韵；朱文印和白文印的线条粗细很接近，不落古人朱细白粗的窠臼；立足于创新，而不是"食古不化"，虽是仿效，但都有自己的个性；运刀"粗头乱服"，而不鼓足劲头去追求力的表现，不逞过份的姿态以弄媚巧。他在《刻印长古》一诗中说："今人但侈摹古昔，古昔以上诡所宗。诗文书画有真意，贵能深造求其通。"这就是他生平治印的经验总结。他擅长钝刀硬入，刀法冲切兼用。吴昌硕刻印极重章法，事前反复构思，先在纸上起稿，屡加修改，满意后摹印石上，奏刀时大胆迅速，一气呵成，不多加修饰。其作品草而不率，破而不碎，神完气足，古拙自然。大印茂密雄强，小印宽绰宏大。就如同中国画里有写意画派一样，吴氏的篆刻风格正是印坛上第一次出现的淋漓尽致的"泼墨大写意"，寓秀丽的意趣于苍劲古朴之中，被后人尊为吴派，对国内和日本的印坛都产生了很大影响。著有《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等。传吴派之学的，有王个簃、费砚、赵石、陈师曾等。

【更多精彩文章，请关注微信公众号“地球生物与人类文明”】