松藤孝一的自然与人类：力之角逐

2023年12月10日至2024年4月7日，上海玻璃博物馆举办日本艺术家松藤孝一首个国内个展——《潘多拉》。在此次展览中，日本艺术家松藤孝一为中国观众带来了近三年的新作，共7组作品。所有作品都未曾离开过日本本土，均是首次在海外亮相，其中包括了曾获得2021年富山国际玻璃大奖赛银奖作品《世界终结的开始》。

脱胎于过往艺术家对于“婴儿”这一不知是纯善又或是邪恶的原生力量的思考，松藤孝一将视野投注于更广泛的疆域：自然与人类。观者将置身于“自然”与“人类”交织出的复杂力量之中，被引领走向一个令人震撼的时空交汇点。那里是对于“自然”与“人类”之间关系的辩证沉思。自然和人类的关系，犹如永恒的生命之舞。策展人希望以“潘多拉”为名作为展览隐喻，暗示背后无法预估的后果以及复杂的抉择。

自然之力：敬畏与赞美

受新冠疫情影响的三年里，松藤孝一离群索居，远离人群与闹市，更多地与自然对话，体会这份“自然之力”，而这样的体验也给他带来了全新的价值观。作品《苍穹之旅》灵感来源于大绢斑蝶的万里迁徙，这种蝴蝶能长距离跨海从日本迁飞至我国沿海地区。它让艺术家感知到，风加之于身产生的声音、气味，以及始终萦绕在我们周围流淌着的空气都充满了勃勃生机。艺术家通过玻璃透视，假想蝴蝶的视角，重新窥探一个未知的世界。如果说《苍穹之旅》是以“目视”，那么《宇宙吟咏》则是以“耳闻”。艺术家录制了上海玻璃博物馆的生境之音，虫鸣声、风声和雨滴声……这些我们平时忽视的自然之音被收拢在行星状排列的玻璃容器之中。观众可以尽情地将宇宙自身的吟咏之声拥入怀中，用耳朵感受自然的韵律，宇宙此刻尽在手心。

人类的活动被限制后，“自然”兀自生长，日复一日，不为人力所限。穿越海峡万里而来的大绢斑蝶、容器中封存着的脉脉生机、孩子祈求雷电之神庇护的喃喃低语……艺术家松藤孝一巧妙地捕捉到了自然的呼吸，山水间的余音和生灵的心跳。

人类之力：反思与欲望

“当18岁时第一次看到玻璃在1300度下融化时，我仿佛看到了死亡。它映照出一个生命难以生存的世界，就像火山口的熔岩内部一样。然而，一旦那块火热的玻璃冷却下来又传达了完全不同的表达。既透明又包裹光线的神秘材料被创造成精准的形状，我感受到了玻璃内的生命感。”——松藤孝一

自2011年起，艺术家松藤孝一接触到了铀玻璃这一特殊材质。铀作为一种玻璃着色剂，含量含有1%或更低，在紫外光照射下会显现出浓郁的绿色。而人类和“铀”的历史则更加久远。20世纪，人类从铀这种矿物中发现了核裂变现象，一种本沉睡于自然的力量被人所唤醒。人为了满足欲望随意开采铀矿，随即利用原子能所爆发出的能量获得了生活上更高的自由度。然而这能量所排放出的污染物却被留在了当地，一如当下福岛所面临的核污染水问题。

作品《世界终结的开始》是展览的核心作品。艺术家松藤孝一自小深受《宇宙战舰大和号》、《哥斯拉》和《铁臂阿童木》中对于核战争带来的末日情节影响，将铀玻璃的视觉美感与核战争带来的邪恶结合，展现不可名状的美丽和恐惧，以及对于无限循环结局和开始的世界观。玻璃，成为了艺术家寄托生死轮回不歇的最好材料。光阴流逝间，物质与精神生生不息，开始与结束循环不止。人类的欲望美丽耀眼、摄人心魂，它亦如生命体一般总是连绵往复。此次作品在上海展出时，艺术家特别挑选了上海本土的昆虫标本以及废弃建筑木料，共同构成了作品的一部分，展现了极强的在地性，借以唤起上海本土观众的共情。

开馆以来，上海玻璃博物馆始终坚持并致力于支持国际玻璃工作室运动，并鼓励以玻璃为主要媒材的艺术家，以更加大胆、创新及忠实自我的观念方式去创作，从而推动、引领国内外玻璃艺术交流，促进展览和作品更具时代风貌，更符合当下思考。艺术作品不仅是美感的表达，更是引发讨论和互动的媒介。上海玻璃博物馆期待《潘多拉——松藤孝一个展》不仅能为观众带来非凡的视觉享受，更期望唤起观众的好奇心，激发他们对于世界的深入思考。

新时代下的“博物馆”被赋予了更广泛的意义，不再仅仅是文化和历史的守护者，更是社会进步与可持续发展的引领者。从2022年起上海玻璃博物馆推出了《100%》展览和《Seeds》生物多样性项目，展现博物馆对于生态环境保护的思考和切实行动。我们希望立足于更高的站位，通过艺术引导观众重新思考自然与人类之间的复杂联系，唤起对于生态环境乃至社会环境的认识和行动，推动人们重新审视与自然的互动。

本展览亦得到支持单位上海市对外交流文化协会的大力支持。

关于艺术家

松藤孝一，1973年出生在日本长崎。1995年毕业于爱知教育大学后，他在Pola艺术基金会海外研究员奖助下前往美国留学。他于2001年获得伊利诺伊州立大学艺术学院的美术硕士学位。松藤孝一以玻璃为主要材料，结合自然物体、昆虫标本和古董物品，探索光与影的关系，探讨人类与自然之间的关系、土地和物质的潜在力量，以及源自想象的祈愿。目前他居住在日本富山地区。