“直男斩”动作片，大尺度天花板，《爆裂点》杀疯了！

杀疯了，彻底杀疯了！

开场第一场戏，就直冲尺度天花板。

毒枭韩洋（谭俊彦 饰）与总督察李振邦（张家辉 饰）各劫持一名人质，本以为接下来是以一换一的戏码。

没想到下一秒，警察就被铐在车尾，拉扯，拖行，一路横冲直撞。

李振邦全力追过去，等来的不是解救同僚，而是看到同僚撞上废铁堆，最后活生生撕成两半，血肉满地，身首异处。

匪徒手段之狠厉，警匪对决之惨烈，看得我整个人热血上涌，不由想说，果然是他——林超贤。

这个开场，也真是点出了这部直男斩动作片的核心气质——片如其名，《爆裂点》。

最近市场上的新片，一部接着一部，但很多影迷依旧有个遗憾——

所有类型都有了，唯独缺少一部能燃爆市场的大尺度动作片。

眼看12月，港片终于发力了。

这一部，尺度多爆裂：香港三级片，内地一刀未剪。

还是那个凭2009年的《证人》，2010年的《线人》和2014年的《激战》，让张家辉和谢霆锋接连拿下金像影帝的林超贤，9年了，终于回归原汁原味的港式警匪。

一放开手脚，就拍出了今年尺度大开的直男斩动作片。

老搭档张家辉，加上陈伟霆、梁洛施等人。

爆了吗？

看过电影的观众，很多就一句话——“年度最大尺度港片，林超贤保持了一贯的高水准”。

有人直夸尺度——“燃燃燃，爽爽爽！”

有人惊叹于片中陈伟霆的出场，“爆裂式”表演颠覆极大。

我也是一句话，香港导演里，能把大尺度拍出这种爆裂感的，大概也只有林超贤了。

整部电影，就像一辆高速脱轨的火车，几分钟就有一个枪战爆炸火烧的动作场面，无论正反派，都被一步步逼到绝境，陷入癫狂，孤注一掷，展开避无可避的人性对决。

不仅再一次将港式动作片暴力美学推向新巅峰，成为近年来最生猛的港风警匪片，更带出震撼人心的感觉，当歌曲《大丈夫》响起，联想起片中牺牲的警员和种种悲怆，仿佛一杯烈酒入喉，千回百转，后劲十足。

港片，终于有一部三破尺度的“硬货”了。

01、 林超贤没让人失望，这动作尺度，越看越像B级片

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？”

“三年又三年那种？”

林超贤，果然是懂观众的，开场约10分钟，当镜头忽然切到拳馆李振邦和江铭见面，浓浓的港味就从屏幕弥散开来。

影片的动作破尺度，来自于三个方面。

第一个层面，就是最直接的：开战。

《爆裂点》的故事，并不复杂。开场惨烈血战后，李振邦立誓将匪徒一网打尽，安排卧底江铭潜入敌营，找准时机带队直捣毒窟。

但导演林超贤在可操作的空间内，将港式动作片的动作张力和看点，直接拉到了最满。

这种破尺度，首先是将贴身肉搏、枪战火拼、亡命追车拉满，大场面轮番轰炸，既有硬汉之间的动作戏，也有高能的团战刺激。

整部影片，硬核动作戏贯穿全程，对战酣爽肆虐，爆破连环高能，走出影院，鼻尖仿佛还残留着影片留下的硝烟味。

但这只是表层，还有第二层：硬桥硬马，真烧真打。

如果说林超贤是港式警匪片中的“魔鬼林”，那用张家辉的说法，每个演员都是时刻准备“战死沙场”的战士。

有这么夸张？

看完电影，就不得不夸一句“真敢拍”。

林超贤爱的，永远是最写实的动作戏，再硬的镜头，也都坚持真拍，真打。

港区街巷间城市枪战，李振邦与匪徒上演穿梭对战，动态视角，搏命演出，紧迫感戳心。

密林深处生猛野战，荆棘丛生，弹火飞溅，烈度满格。

但这还不是全部，还有第三层：凶猛凌厉的影片视觉风格。

开场的拖车大战，林超贤火力全开，那让人不忍直视的镜头，已经就表明了他真实展现动作全貌的决心。

当我们以为这已经是高潮的时候，殊不知这只是前菜。

导演这回把元素直接给足、给全，明白地告诉观众：《爆裂点》，就是尺度无上限。

枪战，打斗，对砍。

被烤焦的尸体，还冒着热气。

断肢飞溅，滋滋飙血。

就连警察拿起石头猛砸反派脑壳的声音，都清晰可闻。

上一秒，警察像块破布般被扔下高脚架。

下一秒，匪徒被烈焰吞噬，被烧废半边身子。

鼻尖，仿佛能闻到火苗肆虐，人肉被烧焦的气味。

整部影片，实际上都在制造一种巨大的沉浸感。

尽皆过火，尽皆癫狂。

这溢出银幕的暴力美学，甚至有一种早年港式B级片的味道。

而这份久违的感官刺激，让观众肾上腺素持续飙升，欲罢不能。

看时被惊出一身冷汗，看完后忍不住摸一摸自己的四肢：还好还好，还在还在。

整个身体，仿佛跟随张家辉陈伟霆经历了一场生死之旅，到这里，一股解压爽感才真正上头，这，才叫动作片的尺度天花板。

02、文戏找回香港电影久违的过火癫狂，这才是更大的破尺度

但如果只看到动作的破尺度，是低估了林超贤，也低估了港片。

我们常说港片中有一股劲儿，但这股劲儿到底从哪儿来的，很难说的清。

画面的大尺度？动作的极致？显然不止。

因为港产动作片最终极的尺度，不在动作，而在人性。

不在武戏，而在文戏。

《爆裂点》真让我炸裂的，其实不是动作的爆裂，而是故事的爆裂，整个故事，不是主角一个人的失控，而是所有人的无力回天。

相对于正反冲突这种传统警匪故事，导演林超贤选择了一种更极致的叙事：命运的对立。

整部影片的情节，真是够狠，黑白对立，说弄死你就弄死你。

警察与卧底、线人与匪徒，情与义，法与理上，来回拉扯，直到所有人的命运之弦，被拧到最后一处。

最后，只有爆裂。

来两句原汁原味的粤语台词：“你烧我弟，我要你全队人都这样死！”“你敢动我的人，我要你比你弟死得更难看！”

故事一起，多线并进，三方角力，一路狂飙。

对于张家辉饰演的邦警官而言，于法，他必须抓贼，于情，他要为兄弟们报仇。

对于陈伟霆饰演的江铭而言，卧底多年，线索唾手可得，就算再危险，他也退无可退。

对于匪首而言，他要为弟弟血债血偿。

随着事态逐渐失控，密集的冲突与反转，警、匪、卧底，几方力量纠缠，深陷其中的主人公背负着使命，每天刀尖舔血，最大的敌人不是匪徒，而是自己的心魔。

随着故事发展，每一个人物的生死都被命运推动向前，每个人都落入命运的蛛网中，所有人都进退两难，又拼命挣扎求存，相互搏杀之间，命运紧绷到近乎爆裂。

到故事发展到最后一刻，便是爆裂点引爆导火线的人性爆发时刻。

比如，恶毒的毒贩父亲为了自保，竟狠心用刀扎向亲生女儿。

比如警察被毒贩报复，目睹孩子暴虐惨死。

这种突破人性的尺度，也在某种意义上堪称年度之最。

当观众感同身受，那种角色命运崩溃的爆裂点，传递给观众的，就是一种一种无能为力的愤怒。

想洗脱污点，却被沾上更大的污点。

想血腥复仇的，引来更大的仇恨。

要改变命运的，被执念拖进更深的深渊。

故事激起的每一层涟漪，到最后，终于掀起惊涛巨浪。

而整个剧情“失控”的高峰，就是近似《新警察故事》似的，邦警官团队的又一次团灭。

当火光吞噬整个警队，《爆裂点》也透出真正的尺度，在于人性的脱缰。

故事到这里，也触及到了港片当初之所以风靡全球的魂。

不只是动作，更是故事的冲击力。

尤其是对于看惯了国产大团圆的观众来说。

《爆裂点》故事的尽皆过火，会把过往那些警匪片所谓的尺度，秒成渣。

也让这个2023年末的大荧幕，有了只属于港片的一抹亮色。

03、陈伟霆来了一次颠覆表演，张家辉演技爆裂，人性，才是最大的尺度！

影片的终极破尺度，当然是人。

电影里对每个角色执念的刻画，都让观众感同身受。

江铭对功成的执念，韩洋对复仇的执念，邦警官对正义的执念。

当所有人的爆裂点，终究突破控制的临界，那就是玉石俱焚，鱼死网破。

看片的时候我一次次想，如果我是邦警官或是江铭，能不能找到更好的结局，答案是：不能。

因为每一个局中人，都被命运一步步被逼上绝境，无论是警还是匪，在这一场生与死的搏斗里，都只能踏上早在开始就注定的悲剧结局。

无人幸免，一人生还。

这背后命运的张力，才是港片的那股劲儿。

恰如片名，“爆裂点”。

影片是全员疯化。但最令我震撼的，是陈伟霆。

从一个雄心壮志的年轻人，一步步被命运逼入巅峰、爆裂的临界点。

陈伟霆说，这是他入行以来最“疯”的一次表演。

疯狂减重白发寸头，青筋暴起，精瘦又狠厉，打戏拳拳到肉，不过是表面。

更狠的，是人设。

孤身进毒窟，在匪徒集团内部树敌，又与整个警方“为敌”。邦警官让他停手，他却不惜自毁也要自证清白。

陈伟霆，让人眼前一亮，不光是金色寸头花衬衫的痞帅造型，更是被怀疑，被抛弃，被驱逐，巨大的压力和愤怒之下，喷薄而出的战力。

以及毒性发作之后那股爆裂的癫狂和邪气。

最惊艳的那场戏，无疑是江铭卧底身份暴露后，被毒贩按着头怼到“货”中，他浑身抽搐，拼命挣扎，用残存的理智做出反抗， 举起枪来朝着匪徒一阵反杀，那一刻，你知道何为真正的杀疯了。

这一幕的陈伟霆，眼球发红，面部肌肉剧烈抖动，迷茫又坚毅，极虐，又令人感动。

一个洗不清身份的卧底，却凭一己之力，在生命最后一刻，杀出了无间地狱。

支撑这个角色的，是张家辉饰演的正直警官李振邦。

随着和江铭的感情越来越深，他们既像师徒又像父子。

他也把无法给予家人的爱，都转移到了这个出生入死的队友身上。

所以当看着队友被虐杀，江铭深陷绝地，这个角色孤独的痛苦，同样刻骨铭心。

张家辉对角色的分寸拿捏火候纯熟，一面藏着警察的隐忍，一面是对江铭父亲式的关爱，还有打死都不越界的痛苦。

匪徒可以为所欲为，警察必须恪尽职守。

但不越界的结果是什么？

是只能坐看着局面，一步步失控，恶化，无法挽回。

这个角色的爆裂时刻，则无疑是被烧成灰烬的儿子出现在眼前时，那种极致的心碎和崩溃。

既然命运无法改变，那就与命运，鱼死网破。

当动作和情节有了人性的尺度，角色的痛苦和愤怒溢出银幕之外，多到能让观众唏嘘的时候，那不可抗的宿命悲剧，就通往了影片最终的爆裂时刻：洞穴地狱之战。

所有恩怨，在此了结。

所有戏剧、动作、心理的最高点，在这里爆发。

用林超贤的话说，这个洞穴就是一个“地狱”。

张家辉说，“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。”

洞穴氧气稀薄，他们一边担心爆破会耗尽空气，一边又要在泥泞中缠斗，登上几百级楼梯对战驳火。

看的时候，我总觉得这种殊死搏斗的氛围不像演的。

而是达到临界点后的拼尽死力。

当泥浆灌满口鼻，窒息感扑面而来，而江铭最后的结局扑面而来，悲壮地令人猝不及防。

最后打动我的，反倒不是尺度，而是是角色最后的自白。

诚然，破尺度的生猛与决绝，带来的感官与戏剧高潮的过瘾程度，已经超过了近年所有港产警匪片。

但浓烈的后劲，反倒是香港警匪片的终极底牌：什么样的警察，是真正的英雄？

面对伤害，主角选择了誓不低头，也付出了沉重的代价。但这个世界，就因为有人在为了大众，为了正义而负重前行，正义才得以实现。

现实没有这样戏剧化。但现实往往比电影更残酷。

张家辉和陈伟霆不止一次地提到，他们在做功课的时候，看到那些卧底警察被黑帮发现之后的结果，比电影里残忍十倍。

《爆裂点》拍出的更为残忍的人间炼狱，比起牺牲警察们真实的付出，或许是不及万一。

香港电影真正的破尺度，永远是对现实的呈现。

《爆裂点》，林超贤拍得确实任性。

但任性，是因为有任性的底气。

因为今日的香港电影，正需要这样适时的“发疯”，去破局。

张家辉说，在洞穴里曾问导演，“会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。”

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。也就是空气能通过河流进出这个洞穴。

对于观众来说，这部破尺度直男斩动作片的尽头，也有一条河。

这条河就是电影院的屏幕，它穿越了港片困境的洞穴，终究为港片冲出一个爆裂点。

这一次，林超贤没有辜负港片，港片也没有辜负观众。

一切付出，终究值得。